朱關田題展名“草木文心”
陳峰花鳥畫展“文心意趣”
劉慧
01
冬之深處，花鳥在吟唱。
壬寅十二月十二日，著名書法家朱關田題寫展名的“草木文心——陳峰花鳥畫展”讓人們遇見了一位不可多得的實力派藝術家。
冬之深處，花鳥在吟唱。
可看見，那紅梅，牡丹，荷花，山茶，芍藥……或疏花細蕊，或蜻蜓點水，充盈著清疏、淡雅、柔和、生氣。
可看見，那游魚，草蟲、飛禽、果蔬、壽石……或藤蔓交錯，或迎風浥露，流動著溫潤、平和、野逸、自然。
漫步杭州美術家畫廊，人們看見陳峰別緻的花鳥畫，充盈著獨特的國之藝術精粹，飽含著中國文化的審美觀念與精神特質。
在陳峰看來，花鳥自然為“小物”，將一株花置於深坑之中從高處俯視，將一枝竹投影於素壁之上感受其形狀，都是那麼有生趣。由於花鳥畫的“小”以及全方位、多角度觀察的可能性，使得在花鳥畫的創作時，對所繪物件的真實感有了更高的要求。因而中國花鳥畫創作所追求的意境，其實是“以小見大”，是畫家將自我的情感、品格與審美物件融通交匯，最終實現“物我相融”的境地，進而化育出更生動、更完美的意象過程。
都知曉，中國畫向來追求“遺貌取神”“不似之似”之繪畫理念，凡畫家狀物，都有機理情趣之論、氣韻骨法之說。除卻技法純熟，蕩胸清樸之氣更為難得，究其原因，蓋學養、性情、功夫三者並交之時方可有得，所繫皆關乎氣韻。
一切妙在似與不似之間，正是花鳥畫的意趣思維所在。
細細讀，慢慢品，觀其作品，筆畫提按，雍容果決；只花片葉，隨意點染，陳峰用“簡、淡、拙、健”四字詮釋了中國花鳥畫以點染寫意、含剛健於婀娜的意蘊。師古又不擬古；很講究畫面結構的安排與水墨線條的變化，既注重傳統的開合，又注入全新的構圖理念，使畫面構圖既富於變化又和諧統一，既充滿時代新意又不失傳統厚度。
或許，對於生活陳峰是個隨遇而安者。但是，對於創作陳峰是個有心之人。此次“草木文心”花鳥畫作品於紙張、墨塊、色料亦極為講究，賞其的作品便一目瞭然：清代乾雍的紙張，花重金購的老墨，所有鈐印皆自刻，又有健勁書法題識，所以構圖飽滿端正，意境淳厚朴實，有君子氣有富貴相。
“其實，中國畫的技巧最講究用筆、用墨、用水，真正體現中國畫特點的是傳統筆墨。”這些年來，徐渭、八大、沈曾植、吳昌碩、齊白石、黃賓虹，便成為陳峰探研的偶像。
這或可為，元代文人寫意精神和清代金石學的注入，中國花鳥畫呈現出新面貌，出現了諸如吳昌碩、齊白石、黃賓虹等花鳥畫巨擘。西泠名家陳峰擷取了吳、齊、黃的精神趣味，雋雅灑脫，化妙境於筆端，讓人耳目一新。
渴望與衝動，自由而率性；堅毅與執著，儒雅而靜心——在廣博的基礎上，陳峰特別潛心研讀古文字，以及書畫篆刻理論，並汲取其它藝術門類，觸類旁通，融會貫通，為己所用。
02
書畫印兼長，意趣出胸臆。
身為西泠中人，陳峰本以篆刻和書法名世，後兼及山水、花鳥畫，力求詩書畫印四氣兼通融會，故筆下別有意趣。他以黃賓虹所述“五筆”“七墨”為旨歸，追求筆墨精神的內在美“以書入畫”，筆筆分明，墨中見筆筆含墨，細觀凝視下，“漬墨”和“漬色”遊離徘徊，於昆蟲草木四時推謝榮枯之中洋溢開來。
以書入畫，以畫作書。陳峰的書法線條中可以明顯地看到其率性，筆墨不浮，氣韻瀟灑，有力度的筆跡，是流暢、自然、準確、抑揚頓挫和富有節奏感的筆觸和線條的交響。
在陳峰心中“書法為線條形象的藝術，講究形式、構成、氣象。書畫相融代表著中國傳統書畫藝術的特徵與精神。”
善書者，亦工畫。“書法是中國畫之靈魂，我尤其重視書法的深入探索與研習。我覺得歷史上每一位大家都值得學習，只要你找到他們的可資借鑑之處。但表現出來的必須是自己獨特的性情。”陳峰多麼樂於將這種融通伴隨著他的中國畫創作。
數十年來，臨池不輟——陳峰近年對行草書倍加喜愛，特別在懷素的《自敘帖》、孫過庭的《書譜》、黃山谷草書、董其昌臨王羲之《十七帖》和王鐸的草書上下了較大功夫，同時也取得了不俗的成績。筆意手感，空間變化、結構章法……陳峰在歷代書帖、碑拓中尋找自己的範本，用筆墨養精神，用境界養格局。
如此妙手，沒有深厚的功底，是難以企及的。
如果你來，展廳裡看見畫作上的這些印，真讓人痛快舒暢，方寸間無比雋永——刀與石碰撞，曲與直相連，石屑逆著力的方向飛濺。看陳峰花鳥畫作品上方圓印章間，清新凝練的篆字，帶著古樸，蘊藏著創新，充溢著詩情畫意。
或規整，或錯落，或斑斕——陳峰的篆刻作品，似從遠古碑板上剝離出來的歷史風化之意趣，又有秦瓦漢磚圖文中簡約、稚拙之美感。
常常是，一方印中，既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，還兼得刀法生動的雕刻神韻。陳峰直言，中國的書法和篆刻藝術，有著密不可分的關係。篆刻藝術，是書法和鐫刻結合，講究書法、刀法和章法的和諧統一，是漢字特有的藝術表現式樣。
有工穩，能寫意，或兼工，或帶寫，儘可如意——根植秦漢，遍法各家，駕輕就熟，陳峰的篆刻從歷史、文化、地域、流派以及具象的私璽花押、秦磚漢瓦和書法繪畫中汲取養分，他糅合自己的領悟，方寸藝術間呈現的是自然的律動。
“其實，我只是在傳統的篆刻藝術作些探索，試圖使這一古老的篆刻藝術有新意。”陳峰知道，吸收傳統與現代融通仍有很長的路要走。因為篆刻藝術離不開書法的支撐和滋養，同樣當今的書法藝術也離不開篆刻藝術的烘托和渲染，書畫作品中的用印，是一項不可或缺的內容，格調高古的印章會為書畫作品增添色彩。
03
品其畫，讀其書，頌其印，不知其人可乎？
故土上虞，近世湧現了諸多開宗立派的文藝大師，徐三庚、羅振玉、馬一浮等業界仰望，作為同鄉的陳峰自然沾溉先賢遺澤。中國書畫印成人不易，百年一瞬，數人而已，須有積終身百折不回之定力，孜孜以求，方能有所建樹，陳峰對藝術追求懷有苦行僧般的虔誠。
其實，對陳峰而言，書畫印的創作，乃情思之寄託。於俗世紛擾中，有片刻的寧靜，潛心走刀操筆，是一種享受，是一份心境，更是一種哲學。
就如同，一件藝術作品，書、畫、印三者密不可分，即豐富作品的內容和意境，也增添了形式的美感——總會流露出創作者和所處時代的烙印，就好像在述說對生活的感悟，用其敏感而細膩的藝術感受，構築出一個個完整的藝術世界。
工與放，虛與實，似與像，古與今……陳峰在傳統與創新、傳承與發展中，不斷開拓出自己與眾不同的個性風貌——與古為友，發古幽思，這是傳統的通融，更是時代的兼取。
有碑意，有帖味；有徐青藤意，有傅青主勢；磅礴大氣，煙雲藤蔓；奔來眼底，快意淋漓。靜靜地，用心欣賞陳峰花鳥畫奇趣乃出——書法篆刻，古拙厚重，揮灑淋漓，體現了一種質樸的審美意趣。而綜觀書、畫、印三者，乃見古人之精髓，是將書法之道用到繪畫當中，可謂“以書入畫”的典型，也體現了中國傳統文人的那種風骨和品格。
或師古人，或師造化。歷朝歷代被推崇公認的代表人物均背後其實無不蘊含著諸如“以物勵志”“以境養心”“觸景生情”或是“以丘壑抒胸懷”和“林泉高致”等祖先的哲思導向和人文積澱。陳峰深知，這種人與自然、文化、藝術四者間如此緊密、和諧地聯結並完美彰顯的藝術形式，在世界藝術之林中無疑是唯一併至高的。
花鳥草木、春夏秋冬，詩心意趣，消融一起——陳峰用寥寥數筆，將變化萬千的花鳥世界，與自身的際遇感懷相連。無論繪畫、書法、篆刻，一花一鳥、一橫一豎，一石一刻，都蘊含著無窮之妙用，昇華出飄逸的文人意趣之同時，更讓觀賞者為之流連讚歎。
這或可說，力求“詩書畫印融通”或“以詩書畫印四氣兼通融會”！花鳥畫在金石氣質的基礎上，迴歸書卷氣，四藝兼通，目下已成共識，但是見效者很少，極可貴。花鳥畫在吳缶翁的氣質上，加入書卷氣與書法領域中，碑學與帖學合一一樣，是走出“純碑學、純貼學”偽命題的唯一手段，值得稱道。
“筆寫我心，心舒我意”是陳峰書畫印藝術的理想，也是陳峰作品的價值所在。
且看山陰攏雪色，忽來月影映冬明——時逢大雪節氣，透過紛紛揚揚的心緒，我們分明望見了陳峰春日裡花鳥畫的書法之美、金石之氣、文心之意趣。
陳 峰
1964年出生於浙江上虞。1990年畢業於南京藝術學院中國畫（書法）專業，師從陳大羽、黃惇。現為中國書法家協會會員，浙江省書法家協會理事、篆刻創作委員會副主任，西泠印社社員，昌碩印社副社長。
其篆刻作品獲紹興市首屆書法節書法大獎賽一等獎，《全國第四屆中青年書法篆刻作品展》最高獎（這也是浙江省有史以來篆刻作品第一個在國家級展覽中獲獎者），《百年西泠·西湖風國際篆刻主題創作》一等獎。書法作品獲《浙江省第四屆中青年書法篆刻展》銀獎，《第六屆全浙書法大展》金獎。
出版有《青年書法藝術家——陳峰》書法作品集、《陳峰篆刻選》《百年西泠·西湖風——陳峰》篆刻作品集、《江流有聲陳峰篆刻作品集》《陳峰書畫篆刻選》等。
