《半世界》是一部關於男孩、夥伴、丈夫、父親的群像影片。這種男人之間，尤其是接近中年的男人之間的情感描寫，在我看的日本電影裡，是極少的。小小的感動貫穿始終，其實到了這個年紀，還有這麼幾個幼時玩伴一直在身旁，感情還這麼好，真的是件很幸福的事。也許我們永遠無法回答現在的世界是否是我們年少時所描繪的世界，但這世界本身，也許就是最好的回答。

該片講述了三個年近四十的男人面對生活的問題、過去的糾葛，思考如何度過餘下的人生的故事。高村紘在深山從事製作長炭的工作，因此把家中的事交給妻子初乃。某天他的中學時代舊同學、前自衛官瑛介突然回到故鄉，讓高村紘感到驚訝。高村紘知道了瑛介過去發生的事，此時另一位舊同學光彥說高村紘對身邊的事一點都不關心，高村紘之後決定認真面對工作和家庭。3個39歲的男人，在人生過了一半的時候，考慮餘下的人生應該怎樣過。。。

整部影片飽含暖意，卻無意迴避令人悲傷的情緒。前半段很輕淺，所有人都在平淡的日常生活中蜷縮著軀體，而與周遭世界相比，人與人之間真誠的交集顯得尤其珍貴與溫暖；困境卻極少被提及，他們總是在留有過去的地點談論過去的事和過去的人，孩童時代的影子從未脫離他們而去，因而，當下所面臨的困境與對有關過去的記憶相關聯。

度過兩場直觀的暴力後，後半段的基調逐漸低沉，但哪怕那些不願面對的，令其心怯的東西終於浮現了出來，卻又被如此及時地妥善安置在理想的狀態，到底還是不願呈現太過複雜的心緒，借時間推進中慢慢消融，以停留於當下的日常狀態。至於結局，死亡替代了人物內心埋藏的未能及時道出的言語而持續存在著，與寄託在鐵盒中的回憶一同成為往事；那些將我們擊垮卻又教會我們踉蹌起身的，始料未及的事情我們終究難以面對。

湖南企發文化傳媒有限公司的李同學在其代寫的解說詞中寫道，該片彌散著令人傷感的氣息，試圖去探尋人生於世的精神奧義。但令人遺憾的是，支撐起這種精神探尋的現實遭遇在電影中卻表現得過於溫吞，不夠有力。從事件的起因、進展到完成都無法擺脫日式治癒式電影的僵化設定：所有的現實困境皆源於內心的拘囿，而所有問題的解決全靠內心的開悟。雖然這種理想化的敘事模式早已演化為“型別”而被日本觀眾接受，但仍不是創作者可以“想當然”或“模式化”的藉口。該片在治癒模式之外，在人與命運的妥協與抗爭中，所隱現出的無力感才是值得觀眾思索。

《半世界》是指逃離原來的那個讓他痛苦的世界想回來找清靜，但其實這半個世界，也並非世外桃源，電影講的就是生活在這裡的小人物們的故事。關於男人友情、關於親子關係，關於中年困境……湖南企發文化的鄧同學說，最高明的喜劇，是悲喜劇，最高明的悲劇，是悲中有喜，雖然處處點綴著喜感和幽默的火花，但影片的底色是悲涼的，總覺得溫馨的背後，隱隱透著無處不在的危機；而另一方面，這個具有土味暴力團氣息的小鎮，卻有著喧囂城市所不具備的親情暖意。

直到最後，電影也沒有讓被分割成兩個部分的“世界”融合，反而製造出一種“疏遠”感。當兒子戴著拳擊手套孤單地走入炭窯，他仍在“這個世界”生存著，但他也沒放棄“那個世界”的景色。當你年少輕狂，發誓要離開故鄉去更大的更遠的更美麗的世界去闖蕩的時候，你覺得故鄉還有什麼值得眷戀？而當你歷經滄桑，離開了那個曾經嚮往的世界回到故鄉的時候，你又會覺得故鄉意味著什麼？還剩下什麼？ 這就是這部令人感動的電影的主題，關於故鄉，關於夢想，關於友情，關於成長。