從《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，再到烏爾善的《封神三部曲》，封神構建的複雜恢弘的神話體系成為了中國影視行業詮釋、重構東方神話英雄時堅實的土壤。同樣的，以楊戩、哪吒為主角的網路電影也屢屢登上網路平臺。因為封神人物的極高國民度，和封神世界相對開放的體系，不同的內容品類都能在其中找到自洽的創作角度和發揮空間。
近日，由映美傳媒出品，麥奇影業、犀燃資本、歐頌投資聯合出品，映美傳媒自制廠牌“熱映製作”製作，映美傳媒獨家宣發的東方神話鉅製《封神榜：決戰萬仙陣》獨家上線愛奇藝平臺，影片以充沛的想象力、充滿豪情的姿態，拓寬了網路電影題材創作的邊界和可能性。作為面向網路使用者進行開發和製作的網路電影，它並沒有採取慣常的思路，把目光鎖定在單個英雄的成長之路上，而是直接聚焦封神榜故事中的最強戰役——萬仙陣，透過完成度極高的視效、完整的世界觀和人物的建構，完成了封神IP變革升級後在網路平臺上的完美亮相。
特效集中發力，封神世界驚豔呈現
《封神榜：決戰萬仙陣》的故事主線是通天教主想要用萬仙陣毀滅凡界，為了對抗通天教主的邪惡計劃，姜子牙召集原本各自為戰的眾仙拋開嫌隙，各顯神通，共同為蒼生而戰。
“為什麼是萬仙陣？”這是映美傳媒自制廠牌“熱映製作”在開發專案的時候首先要明確的問題。封神演義的故事龐雜，人物眾多，有大量的情節和人物可以擷取。但在熱映製作看來，封神世界的核心魅力在於神話人物的群像塑造，神仙團戰的精彩場面，這是封神世界與其他東方神話故事區別的特色所在，而萬仙陣，是封神世界最終的決戰，整個故事中最高燃的片段。
為了讓觀眾更有代入感地去欣賞這部影片，這場大戰的世界觀和背景需要有足夠的鋪陳，一場關乎整個人間生死存亡的大戰也需要強烈的氛圍渲染，這些都是影片在有限的預算內必須攻克的難題。
青年導演李伯勳在接手專案並通讀原著後，又查閱了大量的史實資料。最終主創團隊為整個片子定下了視覺基調——真實、濃郁、奇異，並不是仙氣飄飄的浩渺，而是帶著原始的粗礪質感。比如影片開頭的封神臺，就像是原始的岩石堆砌而成的，帶著少許人工斧鑿的痕跡，有齊天的高度，姜子牙在此打開了封神榜的封印。
映美傳媒聯合創始人、內容副總裁，也是映美傳媒自制廠牌“熱映製作”的負責人張餘誠說，“做這種英雄群像大戰役的專案要注意別失控，做好取捨，減掉一些需求把資源集中到更重要的環節上去，目的是讓觀眾記住幾個出彩的標誌性場面”，《封神榜：決戰萬仙陣》的特效需要“畢其功於一役”。影片全片的特效佔比達到了98%，但依然有選擇地集中力量完成了幾個令人驚豔“名場面”，比如封神臺、摘星樓、萬仙陣和最終決戰的場景。
影片中最重要的場景萬仙陣，在概設階段的設想是，一個巨大的倒圓柱形由雲層分隔，通天教主站在萬仙陣最高處。為了強化影片中萬仙陣的宏偉和壓迫感，主創團隊採用一種跟蹤、移動的視角：觀眾的主觀視角從人間穿破雲層，跟隨萬仙陣盤旋而上，巨陣被數不清的雲層分隔，每一層都站滿教眾，最終觀眾的視角來到了陣法頂端，通天教主站立於此，俯瞰萬仙。
這種跟蹤、移動的主觀視角也運用在了戰鬥的場面中。片中申公豹率領魔家四將與周朝軍隊在峽谷中展開的大戰，魔家四將的白象在西周軍隊中橫衝直闖，巨象足下的武士四處奔逃，一片狼籍，極強的代入感和壓迫感令觀眾身臨其境。
鮮明人設，普世情感
神話人物圈粉年輕觀眾
“觀眾來看這種大場面電影，尋求的是奇觀世界體驗，而不是看單純炫技。特效技術能以假亂真固然重要，觀眾所追求的情感張力和敘事慣性更是重中之重。”張餘誠談到。
主創團隊給每一位英雄設定了鮮明的個性，營造“反差萌”，為神話人物注入新的血肉：楊戩外表高冷內心暖萌，私下很愛美但性格堅毅；哪吒叛逆又傲嬌，內心卻深埋著要成為英雄被百姓、被父親認可的理想；雷震子有驚人的神力，但經常一言不合就變身暴走，無法面對自己的力量；鄧嬋玉是片中唯一的女性英雄角色，獨立果敢，一心為百姓而戰，卻對仙道者充滿戒心；土行孫為了錢財加入戰隊，可面對戰友的離去，他再也無法置身事外……這些稜角分明、各有任務的英雄，在危機關頭應姜子牙召喚而集結，卻似乎是史上“最難帶”的一屆神仙。得益於鮮明的人設，他們在片中衝突不斷，笑點連連，成就了幾次緊張大戰間隙裡讓觀眾輕鬆一笑的橋段。
面向年輕的網路觀影群體，這場戰爭的核心價值觀規避了“忠義”等和年輕人距離較遠的詞彙，主創團隊透過更普世、更現代的價值觀讓這些神話英雄並肩作戰：要守護百姓蒼生的信念、仙道者聯盟在多次戰鬥中產生的友情。
影片的最後，被問到為何要幫助凡人時，哪吒的回答是——“為了保護我們共同的家”。導演李伯勳就此談到，英雄主義、友情是現代年輕人非常熟悉的價值觀，家國情懷也是永遠能觸動到國人的情感核心。
立足於本土的文化奠基，透過工業化、標準化的內容開發和製作流程加持，賦予現代的表達方式和價值觀，最終這些傳統神話英雄爆發出全新的生命力。
“經典敘事、超級人設、時代情緒、迭代審美，這些是我們認為的當下優秀影視產品所共有的特徵”，張餘誠在分享中提及，這也是映美傳媒在開發內容產品時遵循的標準和法則。
視覺、音樂多重營銷助力
點燃觀影熱情
普通觀眾對於整個封神世界的故事或許記不太清楚，但是對幾位封神人物卻很熟悉。因此，映美傳媒的營銷團隊在進行影片的營銷規劃時，把這些英雄群像作為專案宣傳最重要的“抓手”，透過視覺、音樂、短影片等多重手段的組合，逐步喚起觀眾對英雄人物的熟悉感和認同感，全程強化信念之“燃”。特別打動營銷團隊的是，整個專案對傳統文化的認同和自豪感，團隊把東方美學和文化自信也貫穿在整個專案的宣推過程中。
黑白版人物海報在營銷早期釋出，將影片中觀眾最熟悉的楊戩、哪吒、雷震子三位神仙，以草稿線條和碳粉的質感做印象化的呈現，突出神仙獨有的裝扮、法器等，透過極具辨識度的符號化形象喚起使用者對幾位神仙的記憶。
全陣容人物海報，涵蓋片中闡教、截教兩派共十六個人物。眾神均逆光而立，貼合神話人物在觀眾心中神秘神聖、高潔耀眼的形象。值得一提的是，海報為每位神仙都選取一箇中國色作為主色調，比如楊戩的“月白”，哪吒的“爵頭”，雷震子的“花青”等。
視覺營銷團隊還製作了多張群像海報，強化影片“英雄群像”的概念與“闡教截教”對立的世界觀。
透過視覺形象喚起觀眾對封神英雄熟悉感的同時，營銷團隊還透過短影片營銷，豐富“萬仙陣”戰爭背景和英雄人物相關的前史小傳，在網路上掀起了針對封神世界、英雄戰力的熱烈討論，“雷震子是最帥的”“通天教主的實力是可以被打敗的嗎？”影片上線之前，觀眾已經“參與”到了兩派神仙的戰役中。
聚焦於封神英雄的營銷同步滲透在映美傳媒為影片精心定製的推廣音樂中。4月27日，主題曲《萬仙陣》及MV在音樂平臺上線，邀請到人民藝術家騰格爾和新生代歌手張曉涵演唱，歌曲融合了流行，戲曲和說唱，配合古意詩韻的歌詞，盡顯影片宏大的胸懷與“燃“的精神氣質。負責營銷的映美傳媒聯合創始人、品牌策略部副總裁李珂擔任主題曲的製作人和作詞人，把影片中出現的英雄人物融入歌詞，做成了謎語，在歌曲推廣時引導觀眾猜謎，再度強化影片人物。
《封神榜：決戰萬仙陣》在傳統的東方神話題材上，進行了製作與表達的全面升級。映美傳媒創始人、CEO吳延表示，對待網路市場上的傳統商業題材，在當下急速升級的市場上，需要“高舉高打，並且打的就是最高的那一槍，最頂級的團隊，最頂級的製作。” 從開發、製作到宣發環節，統一發力點和節奏，最終形成巨大的市場聲響。
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