學書法，愛書法也許是書者一輩子的追求。小編是個酒鬼，也能寫幾筆，讓一個半桶水來談這個問題，錯漏之處權當喝酒的瘋話，如果說的有點道理，肯定你理解的到位，非我講的好。

我早年學書法，走了很多彎路，雖然知道臨帖，也知道一本帖要學到八九成像才能換帖，當真正要創作的時候，就碰到了很多問題，小編今天總結了一下，希望，你不是我這種情況！

第一：我喜歡抄帖，跟著感覺走，到創作的時候，完全寫不出字帖中的感覺，字帖是字帖，我是我。

第二：後來我知道臨帖出了錯誤，改變了臨帖的方式，我採用了先分析再臨帖的技巧，每個單字都做了分析歸類。創作的時候，臨摹很像，創作全記，根本用不上。臨摹的效果自認還可以，創作完全不行。

練書法一定要達到這種分析法，臨帖才有效果，只能保證你學得像。

再看一個，同樣的分析很到位，臨摹不錯，創作全忘。

第三：臨創不能轉換，我就去湖南和四川報班，懂得了轉換的技巧，寫的是可以，也有古意，參加幾次展覽，有狗屎運也中了。私下和評委交流，都說一眼可以看出我是集字作品，不具備有書寫性。雖然一些展覽可以矇混過關，懂得創作技巧，還是在技術的層面上徘徊。

說實話，這一點我自己也清楚，邁向自然書寫，談何容易？

第四：真正的書法高手，都是拋棄技術，意到筆到，以書寫內容和感情的融合放在第一位，技巧是為書寫內容而服務的，不是為了國展來展現技巧。

王羲之顏真卿大神留下來的書法作品，每幅作品都不是為了創作而創作的，卻是性情在筆尖上的流露。

所以很多書友達到了這個層次，想減少技法的表現，手到心到，這種性情的表達，寫出來的字，感覺到很自由，也能表達某種意境。

所以很多書友覺得他們寫的是醜書，有一大半的書友也是早期的我，看別人的書法，喜歡從技法上觀察，寫的平整不平整，筆法到不到位？都是正在糾錯的思維去看別人的書法，很少去留意別人想表達什麼。

以上學書時走的4個十字路口，你遇見了幾個這種情況？請在評論區留言。

為了避免大家走同樣的彎路，小編同大家一起探討，因為涉及到的內容比較多，每種書體都有獨到的技法，如有遺漏和不當之處，請多多包涵，四海易術拱手！

第一：書法創作上，不管是誰集字肯定是第一步。首先寫出來要像字帖，這是基本要求。只有透過精準臨摹，才能做得到。上面有幾張例圖，分析的越到位越好，眼睛看不到，手肯定寫不到。

第二：模擬創作

模擬創作分兩種

之一：不管你學什麼字型，字寫大的你就把它寫小，字帖寫小的你就把它寫大，字帖寫的緊的，你就把他寫松，字挨的很近，你就寫的很開……反向思維讓你更好理解。專業院校經常用這一招。

之二：擺脫訓練

如果你學柳公權你就加點顏真卿進去。

如果你學顏真卿你就把外拓改成王羲之的內擫。

如果你的字像蘇東坡一樣比較扁，你就加些黃庭堅的筆調四肢拉開。

字型的體式和筆法巧妙借換是出帖的有效方法，為什麼很多人單練一種字型，出帖很難，就是這個原因。把自己封閉起來，是很難出帖的。這一招是我20年的經驗，僅供您參考。

第三：風格的借用

模擬訓練是解決技法上的溶合，那麼風格的相互借用又更進了一步。

舉個例子，一首歌是中低音的，能否加一點高音的部分，在調子上來調整。

書法上也是，如果你覺得這種字型某些方面在你的理解之上，可以有一些改造的地方，改變書法的格調。

很多成名的藝術家，都是透過升調和降調來變換的。如果你覺得趙孟頫的字比較柔，適當加些篆隸筆意，增加它的厚度。別人一看還是趙孟頫，但是，是不一樣的趙孟頫，這也是你不一垟進步。

第四：換體改造，產生共鳴

在原來的基礎上，進一步升級。將其他書家的風格融入到另一個經典之中，比如說我們可以把王字改造成顏字，也可以把黃山谷改造成王鐸……說實話這個很難，不是拿下一本字帖的精髓，而是要拿一下多本字帖的精髓來轉換。

就像釀酒一樣，講究勾兌，就像洋人的雞尾酒一樣，酒同酒的勾兌產生了新的酒。

這個對一本字帖沒吃通的人，有可能只是嚮往。

第五：放空一切，迴歸自然

就像弘一法師那樣，最後所有的技法都是肌肉記憶，不考慮技法，筆下都是流露自己的心境，像音樂，像美酒，是我們書法人的一輩子的愛！

謝謝大家，四海拱手