就這麼一塊黃口料，沒有大刀闊斧的雕刻山水，也沒有過多的修整形狀，就在左下角雕刻一位背手仰望的古人物，落上兩個款就拍賣了

1300萬

的天價……

我們不妨來分析下這件作品從設計到用料的一些妙處。首先料子是一塊黃口料，帶有白色段狀的皮（也像白僵），其中夾雜一些類似於水線的線狀。白皮和水線自然的分佈營造出一種抽象的瀑布，左下角的人物刻畫是點睛之筆，衣冠飄飄，鬍鬚淨長，背手而立，仰視著瀑布，腳邊雲霧繚繞，水氣蒸騰之狀。

確實有種李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的豪邁氣勢。

這樣的設計和創意，這樣的思路和氣勢，再加上細膩勾勒的點睛人物，不得不說這件作品真是標新立異，獨一無二。

就是拍了1300萬，是誇張了點！

萬物之始，大道至簡，衍化至繁。

在這種清淨無為、忘我無私、天人合一的狀態中，不求長功，功力自然上長；不求治病，身心自然調整；不求功能，功能自然顯現；不求大小周天，百脈自然暢通，最深刻的真理是最簡單最普通的真理。

把最複雜的變成最簡單的，才是最高明的。

如果把這句話用在玉雕上，化繁為簡，儘可能多地保留玉石天然“原生美”，“雕在不得不雕之處”。由此引申出一種無印良品般的極簡雕刻法——知行知止，知止而行。

不為了雕刻而雕刻。

一件玉雕作品，我們要把它製作得很複雜、很“滿”是很容易的事，不斷地新增內容，使出渾身解數將雕工儘量的精細，將花紋儘量的複雜，將作品製作得儘量的繁瑣，只要花時間，大家都能做得很完美。

玉雕，是做減法的藝術，減去不必要的元素，突出雕刻表達主體。

“由儉入奢易，由奢入儉難”。

極簡雕琢正是這樣一個道理，就像中國畫，適當留白，也是一種境界。真正的大師在創作中會最大限度地發揮材料本身的特點，“少即是多”，即大道至簡的極簡之美。

不亂雕、不刻意的雕、精準的雕、合於自然的雕、畫龍點睛的雕，不改造自然，而合於自然。看似隨形隨意，其實是玉雕師傅用刀筆精心刻畫，一筆一筆注入靈魂的抽象作品，貌似大自然的鬼斧神工，卻又似乎平添了太多思想感悟。

這種一目瞭然的雕刻手法，可貴在回味無窮、百看不厭。雖是寥寥的幾筆，但每一“筆”足以當百。好比“作畫在於墨海中，立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明。”

在玉雕行業中，許多經典傳世的作品都是因為

“大道至簡”

而精美絕倫。明代著名玉雕大師、蘇工的祖師爺陸子岡因為技壓群工，盛名天下，皇帝得知後特命他在玉扳指上雕百駿圖。

於是他便用“大道至簡”的理念，在小小的玉扳指上刻出高山疊巒的氣氛和一個大開的城門，而馬只雕了三匹，一匹馳騁城內，一匹正向城門飛奔，一匹剛從山谷間露出馬頭，給人以藏有馬匹無數奔騰欲出之感，用虛擬的手法創造出妙不可言的意境。

做一件玉雕作品，要在方寸之地展現大自然豐富多彩的世界，如果不懂得提煉，面面俱到、繁冗複雜、不分主次，必然得不到好的效果。

完美的常常是簡單的。簡單就是真理，簡單就是聰明，簡單是厚積薄發的力量。學會了簡單，其實真不簡單。

極簡雕刻不是沒有細節，也不一定是指細節不豐富。愈簡約，愈難企及。不表現，而引人沉醉。雖柔和，卻張力無限。一花一世界，一葉一菩提；君掌盛無邊，剎那含永劫。點睛之筆極簡近乎禪，其妙不可言。

有時候，一件作品雕刻80%其實和雕刻20%的效果是一樣的。究世間萬事萬物，無非一陰一陽一逆轉。玉是天地靈物，是一個圓滿的小宇宙。琢玉者當以玉載道，以至合與道，最終體現天人合一的境地。

有些子玉非常完整，自不必大動干戈施以過多工藝，輕描淡寫地稍加引導點化，一到即止。

當然也不是所有作品都適合這樣雕，而這種雕刻往往也是弱化個人風格“無我”的行為，挑戰的是極限、趣味與境界。更要求雕刻者“離形去知、黜聰明、超越功利、超越現實社會中世俗的價值標準、迴歸無我之本真。”

“因材施藝”、“因型而雕”、“因色設計”，簡潔明瞭！精於心，簡於形。簡不僅是一種至美，也是一種能力，甚至是一種境界，而雕與不雕中間的取捨更是心的一個淨化旅程！