自八十年代起，人們就開始進行武俠連環畫的創作，其中以朝花出版社出品的《萍蹤俠影》、《七劍下天山》等為代表。大家已經不再僅限於文字，而轉向畫面感上的追求，於是就誕生了這些將梁羽生、金庸等著名作品由小說改編成漫畫的想法。

而這樣的做法瞬間推起一股“武俠漫畫”的浪潮，短短几年時間，市場上出現了各種各樣的作品，就連當時如日中天的玉皇朝也想分一杯羹，毫不猶豫的加入陣營。

《絕代雙驕》、《天龍八部》紛紛被製作成五彩斑斕的漫畫，在跟隨市場風向標的同時，也進行了創新。與最早的連環畫不同，不僅在畫風上更加國際化，就連劇情故事也一同進行了改編，這時候武俠漫畫來到了最高潮。

這一切的根源都來自於中國人心中獨特的武俠夢，就連李太白也曾醉心於此，終日揹著鐵劍闖蕩江湖，何況這些平凡大眾。這些漫畫恰恰將大家腦海中構建理想江湖和武林高手的一招一式都變成了實質。

可此後隨著時間推移，影視作品成為市場主流，將這些漫畫一衝而散。所有人都開始痴迷於熒幕中的特效，不再關心這些冷冰冰的紙片。

為求生存，出版社們也開始研究新的戰略，《神兵玄奇》、《中華英雄》等原創型漫畫應運而生。由於漫畫自身沒有侷限性，作者們加入比起影視作品更加天馬行空的想象力，闖出一片天地，甚至將每況愈下的現狀反轉過來，曾經的對手也開始登上門要求買下動漫版權進行新影視化的改編。

其中馬榮成創作的《風雲》更是憑藉過硬的劇情和多元素的畫風，造成空前深遠影響力，成為彼時的最高峰。由這部動畫改編的劇集也好評如潮，迅速流傳，便生出越來越多的風雲迷，在當年就連《風雲》的周邊也一度成為炙手可熱的商品。眼見形勢一片大好，這些武俠漫畫又開始停滯不前。

就在這時候，國外讓那些優秀的漫畫動了起來，把中國武俠文化學去，並且搬上大銀幕，大獲成功。這些曾經無限風光的武俠漫畫又被打入冷宮，不忍心被壓制的國產漫畫愛好者又重新出發，決心打破現有的局面。

這部前後歷經五年時間的《風雲決》就是衝鋒者，它的創作者始終堅信，武俠動漫一定能夠喚醒粉絲們的初心把國外動漫趕出家門。可理想終究抵不過現實，上映時僅收穫三千萬票房，虧得一塌糊塗。難道這部電影的願望真的是自不量力痴人說夢嗎，慘淡收場的結局又是否公平？

與國外致力於力量感的同類型動漫大相徑庭，國產武俠動漫深埋著中國上千年傳統文化的

底蘊，《風雲決》追求的是人物細膩地閃轉騰挪見招拆招的智慧和更深層次的意境。

全片不僅嚴格遵守原著還進行自主創新加入傲決和絕劍的設定，兩大主角步驚雲與聶風之間深厚的兄弟情義也從很多細節中體現。最後時刻無名的救場也十分令人感動，被粉絲們津津樂道的“萬劍歸宗”特效充滿想法，場面恢宏，壓迫力十足，“殃雲天降”更是不浮於表面把絕招中隱藏的秘密向觀眾揭曉。

招式與神兵利器的展現也能看出是經過真人的無數次動作捕捉，火麒麟也如同漫畫中跳出來一般栩栩如生，配音與音樂方面更是請來任賢齊、謝霆鋒、韓雪這樣的大咖為電影添彩。

《風雲決》的影片質量方面稱得上無可挑剔，是一部傑出的動漫。可若不是風雲鐵粉就只能過過眼癮，無法去發掘導演的小心思，更滿足不了大部分觀眾心中所要的江湖世界。總的來說它的受眾面過窄，太小眾，所以即使再優秀賠錢也是情理之中。

倚樓聽風雨，淡看江湖路。在《風雲決》上映十多年後，終於看見一絲曙光，《哪吒之魔童降世》的成功似乎在告慰前輩，武俠動漫的復興快要來了。