我自小繼承的是

傳統

中國繪畫，特別是文人畫的優秀傳統。窮其畢生孜孜不倦地進行畫理、畫史、畫法的研究，以寫意的筆墨融詩書畫於一爐。我一生走的是傳統中國繪畫的正脈，直從書法演畫法，注重書法線條表達物象。

△成忠臣作品（真材實料

）

我們傳統的畫論中經常提到書畫同源，畫是從書法演變而出

。

同為書法和畫法的道理是一樣的，幾千年的繪畫史上的文人畫大家無不把書法演變成畫法。如今的中國畫已失去民族特色，無論是思維方式，還是表現手段都與西洋畫難以區分，徹底淪為西洋美術的一個分支。

△成忠臣作品（真材實料

）

其實世界上任何一個民族的繪畫形式，共同構成世界的多樣性，這與生動的多樣性有相似的意義。文化是一個民族的靈魂，一旦靈魂弄丟了，這個民族也就亡了。中國人都應捍衛自己民族文化的獨立性

，

民族文化的發展，離不開傳統的根基。我們不能今天看不到某種生物的價值就將其毀滅，也許將來

它

的作用超乎我們的想象。植物界的紅豆杉就是一個例子，這是一種瀕臨滅絕的古老珍稀樹種，已在我們的地球上生存了

250

萬年。現代科學證實，它的提取物具有抗癌作用，如果任其消失，人類也失去了一條戰勝癌症的途徑。每一種生物都有其獨特的價值，這與藝術史上的中國畫是一樣的。中國畫發展了幾千年，只是到了近代，

短暫地睡

了一會兒，

一

些人就認為

它

死了，這是十分荒唐可笑的。進入近代一些人總是亂搞中國畫，引進洋垃圾改良中國畫，已完全失去中國畫特色。可在西方，他們一點兒也不喜歡我們改良的這個雜交品種，認為沒有個性，這也是為什麼當代的中國畫大家沒有一個受到洋人的推崇。

△成忠臣作品（真材實料

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支援一個畫家一直往上走的，是足夠的學養來支撐，它需要很多力量。要堅持向傳統學習，向古人學習，從讀書，特別是傳統國學中吸取營養，這是很重要的。一個畫家不臨古，就會野，不讀書就會貧血。現今的中國畫家普遍性沒文化，正因為沒文化，卻都在高喊創新，立風格。這只是在形式上想辦法惡搞美術，最終只能自己孤芳自賞，還振振有詞，與眾不同。繪畫不僅是技藝，一旦繪畫所依託的根沒有了，再怎麼創新也是缺乏內涵的空洞東西。

△成忠臣作品（真材實料

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中國繪畫誕生於中國文化的土壤中，它有自己完整的理論體系和豐富的實踐成果。到了五四運動後至今，西洋化的呼聲日益高漲，一切都以與西方接軌為榮，這一錯誤導向讓我們失去民族特色，以至到今天，純正的中國畫已斷層。用這些素描式的洋玩意兒的標準來規範中國畫，把寫意精神，畫氣不畫形的中國畫毀掉了

。

△成忠臣作品（真材實料

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看如今中國畫壇上的中國畫家，無論名氣多大，地位多高，畫人物也好，山水、花鳥也好，都是素描造型，普遍性無神韻，都生硬刻板，這都是美院裡培養出來的，成

為

一道景觀。滿天下的畫家們都不重視書法線條，是一點點描出來的，做作出來的。正因為不重視書法訓練，導致在創作時大腦一片空白，再加上就是照抄也抄不好，因為他們的筆墨功夫太欠缺了。中國畫的創作與主體的生命創造精神是密不可分的

。

如果不善於提升自己的內在素養，擴大自己的眼界，那麼，要創作出有神韻的中國畫就是一句空話。

△成忠臣作品（真材實料

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我在繪畫道路上一直是走著與眾多畫家不同的道路。我從

14

歲習書，

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歲染指繪畫，從小學習傳統古文化這些國學，打下了堅實的傳統基礎，沒受西方素描影響。以後又拜師葉淺予先生潛心研習，在嚴師重教之下，使我從少年時起就具備了深厚的中國古典文化知識。這些綜合性藝術素養為我一生的藝術創作奠定了堅實的基礎。我一生在繪畫上剛直不阿，寵辱不驚，我一生從不用書畫紙和化學色，真正做到了“閒看庭前花開花落，漫隨天外雲舒

雲

卷。

”我一貫堅持，一個真正的畫家，不經生活的磨難，沒有深厚的傳統基礎，再怎麼投機取巧，也是德不配位，最終會被歷史

無情地

拋棄。

△成忠臣作品（真材實料

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繪畫格調的高低與書法及傳統文化修養的高低有直接關係。中國畫以書法筆意入畫，其用筆用墨，線條的粗細，長短虛實，呼應等方面，都十分注重物象的姿態化，並且能夠讓線條穿插協調統一。自古畫家對線條的深刻領悟能力以及書法的功力，是體現出中國繪畫的價值所在。

△成忠臣作品（真材實料

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現在普天下的畫畫的，都沒認真地學習過傳統文化，沒打下嚴謹紮實的基礎功，多年來對中國畫處在一知半解的理解上，停留在低階層次上，學了幾十年對傳統中國畫的畫史、畫論，傳統技法語言，尤其傳統中國畫的材質是一無所知

。

卻

認為自己是大家了，殊不知自己把自己忽悠了仍在洋洋得意

！