11月9日～11月14日
一條「探寶」頻道，推出
“瓷上風景
”專場。
南齊畫家謝赫曾提出中國繪畫上的“六法”，從此“氣韻生動”也成為後世畫家、批評家、鑑賞家們品評傳統繪畫的重要標準。
但其實在陶瓷藝術中，“氣韻生動”也是這一領域的
藝術家們所追求的天然之境
。
注：唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》曾記述：“昔謝赫雲：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”
本期探寶，為大家帶來30餘件瓷板畫。作品或釉色斑斕，或肌理微妙。
既有中國畫與中國陶藝審美互通與相滲的佳作，又有瓷本丹培拉、抽象窯變這樣跨越中西藝術表現形式的拓展之作。
每一件都堪稱“氣韻生動”，宜賞宜藏。
探寶 瓷上風景
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在陶藝中，“氣”可以理解為燒窯時所需的自然之氣，也可以理解為窯變過程中鬼斧神工的“運氣”。
要達到這樣的境界，藝術家不僅要受過專業的美術訓練，還需經過嚴格的陶藝技巧的培養。
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《石質度象》
作者：戴清泉
材質：
瓷本丹培拉
創作年份：2019年
尺寸：長130cm、高43cm
市場價：¥68000
探寶價：¥46800
戴清泉，碩士畢業於湖北美術學院中國畫山水專業，2013年中央美術學院訪問學者，2018年清華大學美術學院訪問學者，現為景德鎮陶瓷大學教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員。
瓷本丹培拉系列是戴清泉近年來的創新之作，也是跨越中西藝術表現形式的拓展之作。
丹培拉是西方藝術史上油畫的前身，也稱為“蛋彩畫”。
丹培拉的技法要求以畫板、畫布或牆壁為基底，以薄畫法多次塗繪，形成透明而深厚的色層，在許多方面與瓷器的釉層相似，光線可以進入其中再折射出來。但是丹培拉色彩的含蓄和蒼茫是指向畫面深處的，而瓷本材料的厚度，決定了畫面具有向畫外延伸的的空間感。
作品在業內也廣受好評，清華大學美術學院教授、當代藝術家白明老師稱讚：“在這樣的作品中，線條與色彩起伏好似心中遠方的山巒和湖面的波浪，看似毫釐之間，氣韻卻綿延不絕。他在陶瓷的釉色與微妙的肌理之間所建立起來的新的陶瓷語言的探索在景德鎮具有獨特的意義。”
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《水
墨徽
州》
作者：戴清泉
材質：
釉下青花瓷畫
創作年份：2011年
尺寸：長110cm、高18cm（裝裱前）
市場價：¥
40000
探寶價：¥27800
自2010年起，戴清泉開始創作《人文系列》青花山水瓷畫。此係列是將中國山水畫以宣紙和絹為繪畫基底轉向立體的陶瓷基底。與傳統繪畫相比，這一系列有三個不同點，一是繪畫從平面向立體轉移，二是色彩以青花替代水墨，三是色彩效果為窯燒而成，濃淡相宜，有鮮明的陶瓷藝術的特點。
《水墨徽州》創作於2011年。戴清泉從裝飾與抽象的角度切入水墨繪畫，使得作品既體現了半抽象的水墨意境，又保持了視覺的張力。
“放眼中國陶藝界，戴清泉的藝術實踐是具有前瞻性和實驗性的，他的創作打通了陶藝界與繪畫界的封閉狀態……戴清泉所選擇的以中國山水畫的方式切入陶藝，則表明了新時代人們重新觀看自然，回望傳統山水精神的文化迴歸。”
——殷雙喜（知名藝術家、策展人、評論家）
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《四曲同聲》
作者：
戴清材
材質：釉上新彩瓷畫四聯幅
創作年份：2019年
尺寸：長110cm、寬18cm
市場價：¥
58000
探寶價：¥39800
戴清材，景德鎮陶瓷大學博士，現為山東藝術學院設計學院公共藝術系講師、山東省美術家協會會員。
作品《四曲同聲》，實為材料與色彩的精彩結合。作品遠看構成了四季山水的意境，近看突出了陶瓷材料的肌理。畫面上端天空中的四枚紅色印痕，成為一種高懸在上的傳統文化的象徵性符號，為作品增添了古今一體的融合感。
作者創作感言：“
作品以傳統青綠山水為感悟物件，結合山水的筆墨意象和陶瓷釉上彩的媒介，將青綠繪畫的富麗之感轉化為陶瓷藝術的溫潤清雅，透過創作實現心靈與自然、傳統與現代的溝通和互動，追尋古典美學中可行、可望、可遊、可居的山水意境。”
戴清材參展獲獎情況：
2016年，作品獲“設計中國”第三屆中國當代陶瓷設計大賽銅獎
2017年，作品參加陶埏新語——第二屆中國當代陶瓷藝術家作品三年展
2018年，作品獲第十屆中國陶瓷藝術大展銀獎
2018年，作品參加第三屆廣州當代陶藝大展
2019年，作品入選第十三屆全國美術作品展
2019年，作品入選界·尚——第五屆中國當代陶藝實驗作品邀請展
2021年，作品入選第三屆中國當代陶藝大展。
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《融》
作者：薛佳慧
材質：瓷板畫
創作年份：2021年
尺寸：長40cm、寬40cm
市場價：¥6800
探寶價：¥4800
薛佳慧，景德鎮陶瓷大學陶瓷繪畫專業碩士。
《融》系列作品，彩繪、肌理等多種陶藝形式互相交融結合，打破了材料之間的“隔閡”及固有形象，從而展現出更具層次感與豐富性的藝術魅力。
作者創作感言：“
在當代陶瓷藝術多樣化的發展中，創作的主題更多的是表現為個人以及社會的訴求。
我對陶瓷藝術的理解，以及對陶瓷材料中泥與火的追求，轉化成了情感上的精神追求。”
2021 年，其作品《雲水》入選“瓷的精神”——2021 景德鎮國際陶瓷藝術雙年展。
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《象系列》
作者：孫敬璇
材質：瓷板畫
創作年份：2021年
尺寸：長60cm、寬30cm（裝裱前）
市場價：¥8000
探寶價：¥5999
孫敬璇，景德鎮陶瓷大學陶瓷繪畫專業碩士。
作者創作感言：“
在
當代陶瓷藝術發展的趨勢中，“泥”與“火”之間的關係密不可分。
當下我所追求的，是將對不同媒介探索的結果運用於陶瓷繪畫之中，從泥的塑性、釉的顏色、裝置空間、繪畫語言與材料切入，透過色釉、窯變、紋理，來傳遞藝術魅力，表達自己的內心。”
2021年，作品《歷史印記》入選“瓷畫中國”陶瓷繪畫作品展。
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《脈》
作者：卞文雅
材質：瓷板畫
創作年份：2021年
尺寸：長30cm、寬30cm（裝裱前）
市場價：¥4000
探寶價：¥2999
卞文雅，景德鎮陶瓷大學陶瓷繪畫專業碩士。
作品《脈》，突出了印痕與材料肌理的結合與對比。藍、綠、黃各色瓷片像鑽石一樣發光，又如脈絡一般交錯，充滿抽象的意味。
創作感言：“
陶瓷藝術是設計與繪畫、傳統與現代的結合。
我們透過對陶瓷本身的理解來表達、瞭解這個世界，瞭解自己。”
此件作品，
入選 2022
百
盛藝術
π
「
水墨瓷繪」戴清泉師生作品展。
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《幻夢》
作者：蘇桐
材質：瓷板畫
創作年份：2022年
尺寸：長75cm、寬45cm（裝裱前）
市場價：¥12000
探寶價：¥8999
蘇桐，景德鎮陶瓷大學陶瓷繪畫專業碩士。
此件作品，因獨特的陶藝肌理和裝飾效果，抽象的當代審美藝術，
入選 2022
百
盛藝術
π
「
水墨瓷繪」戴清泉師生作品展。
創作感言：“
將傳統山水不斷破壞重組，再破壞再重組的迴圈過程中，尋找瓷本身的突破極限，探索山水在新時代背景下的重構。”
“陶瓷可塑性的彰顯可以把陶瓷繪畫從一個通識的二維空間推向富有神秘色彩的三維空間，正是這種空間的跨越恰恰符合了陶瓷繪畫自身發展的需求，也樹立起陶瓷繪畫獨特的形象價值，與此同時也打通了現代陶藝與陶瓷繪畫的邊界。”
——戴清泉
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