2016年，是導演延尚昊人生中最風光的一年。
“創造韓國影壇的奇蹟”、“打破歐美喪屍片的壟斷”。
各種濫美之辭，拋向他和他的真人處女作《釜山行》。
2019年，《王國》橫空出世，點燃了全世界觀眾對韓劇的熱情。
接連兩部爆款，不但夯實了韓式喪屍片的口碑，也順帶圈走不少歐美喪屍片的擁躉。
邁入2020年這個特殊年份，看似領先的韓國喪屍片，又回到了起跑線。
先有《#活著》，劇情老套乾癟，讓人無力吐槽；
後有《釜山行2》，飆車戲超標，煽情戲更尬，看得人昏昏欲睡。
從“！！！”再到“？？？”——最簡潔、最抽象的觀後感概括，足以說明問題。
直到它的上線，讓我心中再度燃起希望：
嗯？！這碗“韓屍料理”還是很香的嘛——
《甜蜜家園》
本劇改編自韓國人氣網漫《Sweet Home》，連載時收穫了深厚的粉絲基礎。
直至完結，漫畫評分高達9。85，呼籲改編的讀者留言更是超過了十萬則。
礙於題材和尺度，它註定無法被搬上傳統的電視熒幕。
在粉絲的敲碗期待中，“救世主”總算降臨。
網飛大手一揮，給了300億韓元的製作經費。
換算下，本劇每集的製作成本多達30億韓元，約合1700萬人民幣，打破了韓劇單整合本的歷史紀錄。
在鈔能力的加持下，導演李應福徹底放飛自我，敞開了燒錢。
血腥？暴力？獵奇？
只要是觀眾想看的，統統拉滿。
01.
有一說一，千萬別看劇名叫“甜蜜之家”，其實故事的基調跟“甜”沒有半毛錢關係。
故事的開頭，就一個字：喪。
由於遭到校園暴力，男主車賢秀（宋江飾）變成了極度厭世的邊緣型人格。
既不上學，也不社交，每天就躲在房間裡打網遊。
躲著躲著，就等來了父母雙亡的噩耗。
雙重打擊下，他決定自殺。
按照計劃，他想先搬進綠之家公寓，然後在8月25號那天靜悄悄地離開人世。
哪知道，計劃趕不上變化。
他的人生還沒如願走向終結，這個世界居然搶先一步崩壞了。
剛搬家不久，神秘的喪屍病毒突然爆發，整個韓國社會迅速淪陷。
但作為真·宅男的男主只知沉迷遊戲，對現狀一無所知。
摘下耳機，他才發現鄰居在狂按門鈴，正打算開門。
下一秒，對方就隔著門給了他一點“愛的驚喜”。
過了好一陣，男主尋思著：這下總該安全了吧？
好傢伙，又是一記“開門殺”。
男主：瑟瑟發抖。jpg
樓上，男主正獨自面對落單的喪屍。
樓下，抱團的倖存者們處境更兇險。
迎接他們的，是正面襲來的喪屍。
高能預警！！！
高能預警！！！
高能預警！！！
深夜，一道瘦長的“人影”出現在公寓門外，一言不合就張開了它的血盆大口。
我：一邊眯眼，一邊截圖…
還沒等眾人反應過來，先發制人的怪物直接舌頭一卷，把無辜的圍觀群眾給吸成了人幹。
這時，他們才意識到外頭的世界早已變天。
目之所及，是喪屍開趴，群魔亂舞。
人類的家園？
no，現在應該叫喪屍的樂園。
對此，“乾飯人的絆腳石”——是我能想到的最生動傳神的比喻。
類似的驚悚畫面，劇裡多到數不清。
但要論最恐怖的，還得屬花式“貼臉殺”。
好不容易把喪屍趕走，眾人剛準備收拾戰場，沒想到它又殺了個回馬槍。
光看圖，你都能get到這種頭皮發麻、心跳失控的趕腳：
這樣的“意外驚喜”，還不止一次。
想象下，這就好比和死神跳了支貼面熱舞，跳完還得站在原地，目送死神離開。
要換個心理素質不強的人，怕不是當場嚇哭。
先是群魔亂舞，又是觸手糊臉。
不瞞你說，唯一阻止我熬夜刷劇的理由，就是俺的小心臟實在有點頂不住。
尤其是開頭幾集的各種驚險場面，簡直讓人心臟咚咚直跳，心率飆升，就連血壓都跟著暴漲。
別的劇，是暫停找福利。
而這部劇呢，頂多是暫停找藥吃。
所以，這裡也友情提醒一句，膽兒不夠大的朋友千萬別在深夜刷劇，挑戰極限。
故事，還在繼續。
按照喪屍片的慣用套路，接下來的劇情走向一般也就三種可能——
開局一把槍，莽穿全域性；
主角單方面的虐殺，帶領觀眾體驗最原始的殺戮快感；
前期被虐，後期反殺。
停停停，都不存在的。
別被過分帥氣的海報給忽悠了
劇裡這群怪物殺不死、砍不倒，命硬的很。
戰鬥時，它們也不像普通喪屍，只會滋兒哇兒亂叫，然後分分鐘化作主角的經驗包。
單論武力值，普通人根本不是對手。
除非萬不得已，大家都寧願躲著走，保命要緊。
沒法殺出一條血路，只能縮在安全區裡，這就夠憋屈了。
偏偏，劇裡的喪屍病毒還很不講武德。
有的倖存者本來還好好的，突然就開始流鼻血、昏厥、出現幻聽，不知不覺地怪物化，失去理智。
如此一來，就算暫時保住了小命，也得操心自己何時會淪為下一個感染者。
“明天”、“意外”、“死亡”，哪個先來？不知道。
再加上公寓裡物資短缺、隨時可能斷電。
這種猶如驚弓之鳥般、惶惶不可終日的恐懼，豈不比被怪物生吞活剝更磨人、更難熬？
雪上加霜的是，在政府釋出的緊急通知裡，一個字都沒提救援措施。
那意思很明確：政府現在也沒轍，還請民眾們自求多福吧。
外部的生存危機和內部的生存壓力，雙管齊下。
絕望、壓抑的末日氣息，逐漸籠罩在整座綠之家公寓上空。
一場好戲，終於拉開大幕。
02.
一方面，各種熟悉的配方、無處不在的“jump scare”，都讓人瞬間聯想到各路經典喪屍片的套路。
另一方面，《甜蜜家園》的觀感又十分雜糅，甚至不該簡單地歸類為“喪屍爽劇”。
首先，作為漫改作品，它表現出了漫畫般的質感。
尤其是分鏡，很注重空間感的營造。
與大多數喪屍爽片不同，它調動和挑逗觀眾感官，俗稱制造爽感的訣竅，不只是血漿和高燃戰鬥。
說的再直白點，就是強調視覺效果的張力。
拿女消防員與蜘蛛怪的這場管道追逐戰來說。
踩點般精準的鏡頭切換，將密閉空間內的窒息感、生死懸於一線的壓迫感，渲染到極致。
昏暗光線下，健美的肌肉線條、打溼的額髮、混合著塵埃的汗水，簡直美如畫。
光是這一幕，就堪稱腎上腺素的狂歡。
消防員姐姐簡直so hot！
再者，是與韓影特色的深度融合。
劇中，不僅有社會議題的指涉（家暴、校園暴力）、宗教元素、對於民主化的探討。
對公權力和當權者的諷刺與批判——
正如美國大片不炸白宮不過癮，韓劇裡如果不揭露政府官員的醜陋、拿總統開刀，簡直渾身不舒服。
總統被當眾擊斃
再往下看。
還有如春風化雨般浸潤其中的性別議題——
抱著狗的大嬸多次勸另一位被家暴的大嬸，“現在離婚也是個很大的趨勢呢”。
更有意思的是，劇中的女性角色們撐起了後勤工作半邊天，同時還扛得起C位，帶的動隊友。
對此，鐵定有人想吐槽，“切，明擺著想討好女性觀眾唄！”
這話倒也沒錯，畢竟女權運動在韓國正如火如荼，存在感更是史無前例的強烈。
在這個節骨眼上，“討好女性觀眾”絕對是個一本萬利的好點子。
換個角度來看，這不失為探究喪屍片演變之路的一扇視窗。
過去，喪屍片中的女性大多充當著花瓶，或是渲染恐怖氛圍的“尖叫機器”。
上世紀60年代，喬治·A·羅梅羅執導的《活死人之夜》上映。
片中芭芭拉的遭遇就曾引來女權主義者的抨擊，指出女性總是一味地扮演被拯救的無助角色。
遠的不提，就說四年前的《釜山行》。
整部電影依舊是孔劉與馬東錫雙雄組團、秀肌肉的主場，孕婦與女學生則是需要受保護的物件。
而現在呢，女性角色們擺脫了“弱小”、“無助”的刻板印象，變得武力值爆表。
男性，不再是“勇敢”與“智慧”的唯一代言人。
看過《#活著》的觀眾應該有注意到，電影中的武力擔當實際上是樸信惠飾演的金宥彬。
劉亞仁演的廢柴男主呢，最多也就起個輔助和補刀的作用。
“女強男弱”的設定，在本劇中得以延續。
不僅如此，她們還擁有冷靜的頭腦、強烈的同理心、守護同伴的決心。
第六集，蜘蛛怪突然闖進一樓，把坐輪椅的大叔逼到了死角。
關鍵時刻，男性角色都默不作聲地躲在安全區，挺身而出的全是女性。
暫且不論現實中韓國女性的現狀、性別議題的進度到底如何，起碼喪屍片中的韓國女性真的站起來了。
說到這，就不得不提“綠之家”這個“微型景觀社會”。
什麼意思？
簡單點說，就是把一堆性格迥異、各具代表性的人物塞到一起，方便觀察他們如何互相撕扯，體會人性的微妙。
具體的例子，可以參考《釜山行》的列車車廂、《輪到你了》的“狼人殺”公寓。
同樣，綠之家公寓內也在不斷爆發著激烈的利益衝突。
當有人提出要開啟大門，救她的家人。
後果，是所有人的安危將面臨巨大威脅。
那麼救，還是不救？
救人，代價是兵哥哥的壯烈犧牲；
不救，意味著全員生還。
但同時也要眼睜睜看著同類慘死，蒙受良知的拷問。
再比如，開超市的大叔表示他絕不跟其他人共享物資，除非拿錢來買。
這時候，應該尊重他的財產權，還是乾脆一擁而上，搶了再說？
當男主感染時，眾人再次陷入了兩難抉擇——
是趕走他，剷除隱患；
還是說，先留下他，靜觀其變。
人性vs理性、秩序vs叢林法則、個人利益vs集體利益。
不可否認，我的內心也有過動搖。
從無差別搞破壞的喪屍，再到陷入內鬥的人類。
以間接的方式反寫人性，引出那些平時不敢想、不敢說的道德衝突，從而滿足觀眾對於社會意識形態的另類想象。
大家之所以對喪屍片欲罷不能，原因恐怕就在於此。
03.
如果說以上設定，一是對韓影優良傳統的繼承，二是針對《釜山行》的配方改良。
那麼接下來要說的，才是真·重點。
正是它，讓我意識到——
哦吼，原來喪屍片還能這麼玩？
看膩了千篇一律的行屍走肉，現在就覺得《甜蜜家園》的畫風簡直清奇。
劇裡的喪屍就像一盒比比多味豆，你根本猜不到下一顆是什麼口味：
長舌怪、眼球怪、飛毛腿、蜘蛛怪、液態喪屍。
還有肌肉猛男型喪屍、長得像哥布林的“無腦”喪屍。
層出不窮的“奇行種”，重新整理了我對於喪屍的刻板認知。
我敢肯定，本劇的鬼才編劇從《生化危機》《求生之路》《寂靜嶺》中汲取了不少靈感。
比如說，酷似綠巨人+“坦克”（出自《求生之路》）的肌肉怪。
如果你和我一樣，是個老二次元的話，八成已經沉迷於找彩蛋了。
比如，第二集的眼球怪很像低配版的“小右”。
《寄生獸》
再把進度條往後拖一拖，還能找到更多熟悉的身影。
這腦子開花的詭異造型，很難說不是在致敬《寄生獸》。
《寄生獸》
單單是男主最終覺醒後的黑翼天使造型，我就看出了三部日漫的影子：
《終結的熾天使》《東京喰種》《亞人》。
《東京喰種》金木研
《亞人》
同理，長舌怪看起來像是在cos《血族》裡的吸血鬼。
腦洞大開的怪物設計，帶來的不止是視覺衝擊力，更是對主角戰鬥能力的考驗。
因為無法掌握通用的情報，意味著難以防範。
例如，男主遇到的眼球怪，非但沒有明顯弱點（男主試過插眼，無效），還擁有纏繞攻擊的能力。
要不是有人及時解圍，估計要涼。
本來吧，我以為“斷頭哥”就是個聽力敏銳的“戰五渣”。
但沒想到，它居然還藏了一手。
憑藉著能屈能伸、打擊範圍極廣的觸手系技能，它成功惹怒了肌肉怪，被一頓暴揍。
更妙的是，這直接改寫了喪屍片的敘事邏輯：
不按套路出牌=打破心理預期=未知的恐懼+心理刺激
正如主角防不住喪屍偷襲，觀眾也防不住突如其來的“驚喜”。
你永遠猜不透，這些喪屍會以什麼方式出現。
對我來說，這是種船新的體驗。
忘了補充一點。
劇中最核心的設定，在於促使人類怪物化的源頭並非病毒，而是心中的慾望。
慾望，決定著怪物的最終形態。
順著這條線索，能聊的可就多了。
結合原著，我們能知道肌肉怪是因為嫉妒別人的身材，才變成對“蛋白質”念念不忘的喪屍。
眼球怪呢，是因為過去喜歡偷窺別人的隱私，才長出了長脖子和大眼睛。
最感人的，莫過於“瘋媽媽”和她的慾望。
因為不願意接受女兒過世的事實，她一度失去了理智，變得瘋瘋癲癲。
最後，她化身為子宮裡的巨大胚胎。
她的慾望，是孕育新生命，以此彌補失去孩子的傷痛。
最好笑的，是戴假髮的禿頭大叔變成了渾身綠毛的長毛怪。
不用我說，你也能猜到他的慾望了。
至於男主的慾望，其實是擁有屬於自己的家。
你可能會感到好奇，那他怎麼沒變成怪物？
除了主角光環，更合理的解釋大概是他在這片末世廢土裡，第一次感受到了家庭的溫暖。
為了救人，他和貝斯女、牧師、瘋媽媽先後躲進了1408號房。
在這個與世隔絕的“sweet home”裡，他們享受著來之不易的溫馨時刻。
飯桌上，他們像真正的一家人那樣有說有笑，一邊吃著米飯，一邊喝著啤酒。
當“慾望”與“現實”達到平衡，車賢秀便有了抵抗怪物化的勇氣。
可惜，走出房間之後，現實依然殘酷。
雖然沒有變成怪物，男主還是和其他轉變期的怪物一樣，獲得了極強的自愈能力。
哪怕受到致命傷害，也能迅速恢復。
於是，其他倖存者開始把他當成工具人，派他出去探路，心安理得地享受他帶回來的物資。
然後再把他關回小黑屋，不許他和其他人接觸，美其名曰：隔離。
當輪椅大叔對此提出質疑時，向來冷漠理智的眼鏡男只淡淡回了一句：
他很危險，但我們需要他。
在他眼裡，這是對“資源”的合理利用，而非虐待某個人類。
故事的最後，男主變成了特殊感染者。
更加現實的問題擺在眼前，他到底該何去何從。
是果斷投入同伴的陣營，還是繼續被人利用？
他能保證自己不傷害人類，但人類能做到與怪物和平共處嗎？
以上種種，足以證明一點——
《甜蜜家園》的野心，絕不止是“現代加強版”的《王國》。
雖說二者同樣以“末日”為故事背景、講究元素的混搭。
就連那股追求感官刺激的生猛勁兒，也如出一轍。
藉由“異類vs同類”的話題碰撞，《甜蜜家園》試圖觸碰的是生而為人的底線，是黑暗與光明之間的混沌地帶。
它更模糊，但也更尖銳。
誠然，本劇存在不少瑕疵：
劇情中後期過於拖沓、熱衷煽情、濫用BGM等等。
考慮到群像戲的質量，人物刻畫也相對扁平。
尤其是相比原作漫畫，大量細節遭到刪改，以至於完成度較高、有機會留下高光時刻的角色屈指可數。
遺憾的是，很多出彩的設定變得語焉不詳。
比如，廁所裡的胚胎最終會誕生出無慾望、無情感的“新人類”；
這可能會是第二季的伏筆
那首堪稱題眼的《Sweet Home》的來龍去脈，被一筆帶過。
但必須承認，《甜蜜家園》是一次成功的嘗試。
在歐美喪屍片止步不前，只能逮著《行屍走肉》使勁兒薅羊毛的當下，它的出現無疑顯得珍貴。
或許，它將為未來的喪屍片找到新的出路，注入新鮮血液。
正如裴鬥娜在接受 CNA Lifestyle 的採訪時所說：
“它（指《王國2》）再次證明了，越是韓國的內容也就越是世界的。”
可以想見的是，《甜蜜家園》也將助推韓國文化走向世界舞臺，融入更遼闊的文化土壤。
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