提到《俠嵐》和《畫江湖》，國內的資深動漫迷一定不會陌生。

作為國內最早關注成年受眾動畫系列，它們憑藉精良的製作，精緻的古風人設和向上的精神故事，受到國漫迷的熱烈追捧。 糰子今天要介紹的這部國漫就是由《俠嵐》和《畫江湖》系列總導演劉闊執導的《風語咒》。

該片由徐崢的妻子陶虹擔任出品人，其導演劉闊曾驕傲的對泡泡的影迷說：

“整部電影的製作過程，無論是動畫還是特效都是由中國人完成，可以說是100%中國製造。”

從故事背景中房屋的構造，山水風光，人物裝束以及風俗習慣到“羅剎”的外形無不透露著中國神韻！

《風語咒》出場角色大概有三四百，電影鏡頭密度非常高，一般電影90分鐘，鏡頭標準1500+，但是它有105分鐘，鏡頭也將近2000。 電影從一開始就定位於成人動畫，除了滿滿的中國元素，在故事結構上也力求完美。

一經問世，便獲得第32屆中國電影金雞獎的最佳美術片！

開篇是一段獨白，“願以己之身，保一方淨土的人被稱為俠嵐！”

上古時期四大神獸由異界而來，帶著毀天滅地的靈力危害人間。 危難時一群俠嵐挺身而出，藉助風語咒的神力將它們的元神封印。

從此俠嵐代代相傳，凡手中有俠嵐印記的人就擔負起守望世間的責任。

生活在孝陽崗的少年朗明懷揣著俠嵐的夢想，卻因雙目失明，只能靠招搖撞騙混跡於市井之中。 他的母親梅姐雖然好賭，但是最大的心願就是治好朗明的眼睛。

他的父親雖然在他幼時就已離家，但從小在他心裡種下了俠嵐夢。

在一次誤打誤撞中，朗明吞下了封印神獸饕餮元神的陀螺。

等他好不容易返回孝陽崗，卻早已物是人非。 原本熱鬧的街道寒風蕭瑟，原本溫暖的家只剩殘壁破瓦，母親已不知所蹤，只有一頭看似兇殘的羅剎緊追不放。 就在朗明四處尋找母親下落時，卻意外發現了一個驚天大陰謀。

原來這所有怪狀背後，都是惡魔處心積慮的狼子野心。

一場正與邪的較量也由此產生。

“不成為俠嵐，你能拼得過高富帥嗎？不成為俠嵐，你能得到真愛嗎？當你一無所有時，才肯承認失敗嗎？”

一出場男主朗明的人物形象就別具一格，雖然穿著古風，但是言語間的俏皮與詼諧讓你有種穿越的感覺。 雖然雙目失明，但極富激情，性格樂觀，在賭坊豪賭被人拆穿後的灰頭土臉，以及在家分錢時的鬥嘴堪稱一絕。

為了幫助零抑制體內不受控制的邪惡力量，傳達快樂美好的體驗，朗明故事反講。

明明從小備受欺凌，卻說成從小受人喜歡。

明明從小父親離家，卻說成一家三口其樂融融。

明明家中已是殘壁斷瓦，卻說成溫暖期盼。

溫和的敘述，反諷的畫面，同時呈現，兩相對比，配合傷感的音樂，一股淒涼油然而生！ 當兩人誤闖古部落“那個村”的祭祀，被當作“祭品”。

以水為界，獻祭給神明時，氣勢磅礴的獻祭音樂和奔放熱情的舞蹈，所帶來的那種原始的狂野和骨子裡散發的虔誠讓人震撼！

因為所有的村名都叫王富貴，為了區分，音色的相容與張力呈現出的細緻差異，把整個音域修飾得豐富多彩。；

連修茅廁釘木板所自然拼湊的樂章，都可謂是匠心獨特！

除了這些，影片還有一個最大的亮點就是穿插了各種旁白和Rap，契合情節的心理刻畫，將影片瞬間提升了幾個檔次。 劉闊在採訪時曾說，為了達到故事結構的不斷創新，整整一百多人的團隊，每天每人都會有無數靈感迸發，有笑點有淚點是對這個電影最深邃的呈現。

在無數靈感中，為了保證笑點的延續性，團隊會對每一個笑點反覆推敲，直到間隔數天仍然保持觀感一致，才會採用。 而電影的淚點，大部分都集中在人物情感的傳遞。

如朗明和梅姐之間的母子情，雖然梅姐好賭，在金錢分割上也會與朗明斤斤計較，但是為了朗明的眼睛，她寧可出賣自己的靈魂，變成羅剎。

即使失去常性，在跳入深淵的那一刻，朗明的呼喚也同樣使她牽絆。

逆向的奔跑，無數次跌倒又無數次爬起，這是整個電影情感最炙熱和濃郁的高潮，也是爆笑後對親情和人生的重新審視。

網上很多人對這部電影的評價並不高，覺得它故事情節不夠流暢，起承轉合過於牽強，尤其是對風語咒的理解變成了只要眼睛瞎了就可以自然悟道。

其實看過導演劉闊採訪的影迷就知道，這是因為排片要求精簡了許多故事情節，又因排片過低，所以上映反響不夠熱烈。 可就在國內市場連續遭受國外大牌衝擊，國漫爭相模仿，兩相夾擊的困局中，《風語咒》敢於堅守自己。

無論是製作的恢弘純粹，還是特效的出神入化都堪稱上乘。

相比很多超大牌製作團隊強塞式的情感互動，《風語咒》融合了各種中國人特有的情感傳遞和心理特寫。

使整個故事更具感染力，這種中國文化底蘊所散發的獨特魅力，是任何非中國人無法做到的！

如果要讓糰子為它寫一段宣傳的話，那必然是“一個專為中國人量身定製的英雄夢！一部引領國漫乘風破浪的英雄史！”