崔佳麗工筆畫的立意，彷彿不是從寫生來，而是從寫心來，是為了自己的這一顆雅逸詩心，而託形於花鳥，寄情於草木。

從題材上看崔佳麗的工筆花鳥，相對而言，花鳥畫的客體是動植物，是與主體既親近又屬不同類的客體，彼此具有相對的獨立性，尤其對主體的主觀投射沒有強制性。主體既可以超然物外，只以花鳥之形貌寓自我之精神；又可以物我兩相合，為花鳥傳形寫神，醉美於自然之造化。佳麗即是在這樣的主客體關照下獨鍾情於工筆花鳥畫。

崔佳麗：1983年生於河南省輝縣市，中國美術家協會會員。2015年進修於中央美術學院蘇百鈞工作室工筆花鳥高研班。

2008年：《如妝秋色滿蕉林》獲“河南省第三屆青年美術作品展”二等獎。

2008年：《記得版納秋雨後》入選“迎奧運”全國第七屆工筆畫大展。

2009年： 《春曉清風》獲“河南省第十一屆美展”一等獎。

2009年： 《春曉清風》入選“十一屆全國美展”。

2011年：《記得版納秋雨後》等作品參加“中原行”河南省美術書法精品展。

2017年：《春池初曉》獲“河南省第七屆優秀青年美術作品展”優秀作品。

崔佳麗的畫給人的第一感覺就是清新，優雅，自然，沒有太多的刻意，在表現形式上，她和現在一般意義上的工筆畫有著很大的不同，因為她的畫看似寫實，不管是從造型還是從理念上，都如寫生一樣，直接表達一種自然給畫家的感受。

但是她的作品在寫實的同時，又能表達出她在用寫實這樣一種形式去表現著一種境界，一種意境，特別是在造型上，她在有意用一些沒有任何周圍環境襯托的，完全的自然形狀去展現著一種直接的寫生感，然而從她的畫中，特別是你細心推敲她的畫的時候，你會感覺她畫中的用線，是在小心追逐著最傳統的韻味，就像陳老蓮及海上四任的線。

包括她的行筆我們都能感受到，如她在表現鴨子時，形體是寫實的，但我們看細節的時候會發現她也是將陳洪綬的造型理念融入了進來，有很多線條的組織也是具有傳統工筆花鳥畫的意味並帶有些裝飾感，而她把這兩者結合以後，給讀者撲面而來寫生感的同時，又能讀出中國畫它本身所具有的文化底蘊。

所以我說崔佳麗的畫優雅，就是因為在她的畫中你可以感受到，甚至可以讀出中國傳統繪畫中的詩意感。這種優雅的詩意感不是追求的，而是作者自身品味涵養的散發，她所表現的是和她氣質很相近的一種藝術形式。

所以我們讀她作品的時候就會覺得沒有做作感，特別是最近創作的幾幅如晨曦雨露般的作品，如《春塘》整個畫的背面用深灰色的墨來襯托，這樣使得樹葉更加的光潔，如春雨初晴，給整個畫面蒙上了淡淡的神秘感，使整個畫面亦有在水中的感覺，從而使讀者產生了莫名的吸引力，這種表現形式是在現代工筆花鳥畫當中不多見的，特別是在當今花鳥畫重形式的語境下，她的作品所散發出來真實自然的寫實性，這很難得。

我們看陳老蓮作品的時候，可能會忘記自然的形態，而直接去享受他所給我們塑造的他內心的自然造形，讀久了，我們覺得他畫中造形比自然的形像更有趣味，而我在看崔佳麗作品的時候，我似乎也能感受到有幾分相似的味道，這可以看出崔佳麗在臨習古畫上是下過功夫的。

用墨是中國畫最深奧且最有趣的一部分，寫意畫當中畫家很容易分出濃淡乾溼，而在工筆花鳥畫上表現就很難，但是我們在看崔佳麗作品的時候，卻也真能讀出一些用墨的五彩飛揚。我不知道她是對色彩不敏感還是更喜歡墨在紙上流動時的趣味，但當我們看到她用全部的墨色來表達這樣一種具有寫實氣象的工筆花鳥畫時，我們似乎可以讀出她內心的清澈，也能讀出她在用墨上的涵養，更能讀出她作品散發出的詩意。

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