張思燕｜畫風醇厚清新，雅韻天然

嶺南女畫家張思燕在花鳥畫領域便是天賦顯現的個例，其畫風醇厚清新、雅韻天然、妙曼靜逸、別具一格；其用筆靈活多變、酣暢淋漓，畫面純樸而磊落大方、妙趣橫生，文人氣息充溢其間。其畫之氣格、畫之氣韻，無一不彰顯出淵博的學識、高深的修養及深厚的功底。

張思燕：

生於廣州。現任廣州美術學院嶺南畫派紀念館畫家、國家一級美術師、策展典藏部主任。現為中國美術家協會會員、文化部中國畫創作研究院研究員、文化部青年聯合會美術委員、廣東省美協少兒藝委會副主任兼秘書長、廣州市美術家協會副主席兼花鳥畫藝術委員會主任。

典雅空靈妙曼靜逸

——讀張思燕花鳥畫作品

評論：饒佳（廣州藝博會媒介總監青年策展人）

成為一名畫家是需要天分的，五百年前董其昌就說“氣韻不可學，此生而知之，自然天授”。

許多藝術家都注重深入生活把自然融入繪畫，但因其觀察的視角多樣，呈現出的繪畫語境也豐富多彩。如何將自己所領悟、感受到的情境轉化為具有個人特色的藝術創作則很難得。古人也說過同樣的道理：“含情而能達，會景而生心，體物而得神，則自有靈通之句，參化工之妙。若但於句求巧，則性情先為外蕩，生意索然矣。”

縱觀張思燕作品，不僅在技巧上有獨到妙法之處，同時也蘊含高雅情思，顯現出中國畫獨有的東方哲學意味和傳統水墨世界的無窮韻味。她憑著熱愛和情趣而畫畫，在創作時直抒胸臆，以意在筆先的手法，取其境而不描其實，以藝術的語言再現看似平淡的景物，將個人的審美情趣寓於其中。

張思燕的花鳥畫遵循“藝術源於生活而高於生活”的創作原則，所追求的並非形質的逼真，而是更看重的是作品的氣韻和氣質，注重在萬千變化的詩意生活中體悟造化之道，以藝術家的情懷去表現自然之美。其作品構圖雅緻，色墨靈活鬆動，用墨濃淡乾溼皆俱，畫面層次豐富，使觀者可以感受到空氣在畫面中流淌，感受大自然的寧靜與安祥，欣賞到平凡中的無限美好！

從其《花自非凡品》、《馬纓花》、《垂露》等作品可以感受到，她巧妙地引入潑墨之境，在畫面中，其筆墨表現、傳情、形式美三者兼而有之，溶為一體。她注重筆墨的運用，用筆疾徐得法，沉實蒼勁，與章法佈局結為一體，從而使作品流露出奇崛麗清之風神，讀來如同詩歌散文，畫中藏意境，畫外有餘音，洋溢著濃郁的文學氣息，耐人尋味細品。

她追求筆墨情趣且格調清純，筆墨精緻，豐滿充實、嚴謹精當，從中不僅能感受到傳統水墨的無窮魅力，又能探尋到她在深入傳統和執著創新的不懈努力。

同時，她的《澹遠之氣》、《風淡紫薇香》、《花暖香依舊》、《瓶上花系列之七》、《瓶上花系列之五》等作品中撲面而來的文人高雅氣質，淳樸、灑脫、平和、天真無拘和超凡脫塵。其作品題材源於生活而多鮮活、寧靜之態，清絕妙遠，自得天趣。

她在千變萬化的花木禽鳥中體悟造化之道，將細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，表現出濃郁的自然風情和生命之美。

此外，從張思燕的《瓶上花系列之四》、《花入金盤葉作塵》、《金剛經節選》系列作品中，我們又可以讀出淡淡的禪意。“禪”的本意為“靜慮”，要以期徹悟自己的心性，主張排除一切外在干擾，以空靈澄澈的“本心”體驗為主心，並在直覺的觀照中“我”與“物”融為一體，使“我”的清淨本性與大千世界往復交流，領悟到本心清淨、一切皆空的終極真理，從而達到頓悟。

這種思想與老莊“天地合一”的思維方式和審美境界相一致，對中國畫寫意性藝術觀念也有著直接的影響。張思燕的畫作展現的大多是一些極單純的自然景觀，她用灑脫靈動、富有激情的筆墨，使畫面呈示出鮮活的動態。

觀張思燕的系列畫作，是其情感的迸發與感知自然世界的表達，用心品讀讓人產生一種神往、讚歎與依戀。觀者會情不自禁的感受到輕鬆愉悅，這種感覺是對茫茫紅塵的片刻遊離，也是心靈沉寂後的頓悟。