導語：黃道周是明末著名的儒學大師、大書法家。學貫古今，被視為明代最有創造性的書法家之一。

明代在中國的書法史上是一個特殊的時期，他的審美風貌較之前代有著較大的改觀，由於統治者的重視，帖學在明代盛極一時，刻貼也蔚然成風。同時，名家輩出，明初的三宋、二沈為明代“臺閣體”的代表，中期的吳門書家，之後，又有以董其昌為代表的華亭派，特別是晚期受思想解放浪潮影響下的浪漫書風。

晚明，由於受到多種學術思想的影響，在書法領域一洗明代中葉以後陳陳相因的陋習，在書壇出現了眾多個性強烈的面貌，如黃道周、張瑞圖、倪元璐、王鐸等面目各具，他們在用墨、形式等方面都做出了可貴的探索和嘗試，在前代基礎上有了較大的創新。

而黃道周不囿藩籬、上追鍾繇、索靖的革新精神使他屹立於晚明書壇，並獨樹一幟。

行書《洗心詩》

01

人品與書品高度一致

黃道周為明末一代大儒“以文章風節高天下，嚴冷方剛，不諧流俗”。他學貫古今，通天文，歷數，易經，繪畫、精詩文，善書法。

黃道周，初名螭若，字玄度，亦字幼平，幼玄，去道等。福建漳浦人，幼讀書於銅山孤島， 四面皆石取書舍名為“石齋”，又稱“石齋先生”。

黃道周天資聰慧，5歲入小學受《論語》，從7歲就開始讀《通鑑綱目》，十來歲就能寫出流暢有文采的文章，使得他的父親對他期望頗段，希望他能考取功名，光耀家門。

19歲那年獻時事於省城的官員，但卻沒有迴音，後來又給大理寺上書，結果卻如泥牛沉海，懷才不遇的他只有在家鄉做教學先生。直至天啟二年，38歲的黃道周才與倪元璐、王鐸同舉進士，在翰苑相約攻書。

然“通籍二十載，歷俸未三年”，他的大部分時間都流寓貶所或在故鄉講學，至到他死前一年才做了不到半年的禮部尚書， 後又在隆武朝作了半年閣臣，率眾抵抗清兵、被俘，於清順治三年，在南京英勇就義。死時62歲，雖然他政治生涯短暫，但任職期間卻上書三十多次，他敢於直言，剛正不舸，置個人安危於不顧。臨刑前以血指寫下“綱常萬古，節義千秋，天地知我，家人無憂”十六字，隨後英勇就義。

書法在某種程度上可以說是人格精神的折射，縱觀黃道周的一生，可謂是鐵骨錚錚，忠肝義膽，他與同時期是王鐸、張瑞圖不同，人品與書品的高度一致在他這裡表現得淋漓盡致。

02

以遒媚為宗，加之渾深

黃道周耿介的個性和以鍾繇為

宗的

取法物件決定了他在結體上的追求是樸拙奇崛。他的行草書，行筆轉折剛勁有力，體勢方整，書風雄健奔放。

黃道周的行草書，筆法圓勁，渾厚而迅猛，大有“飛鳥出林，驚蛇入草”的境界。點畫亦辣而潤，尤厚尤健，又融入了章草的筆章和漢隸的橫勢。他把今草的窮變極化和章草的古雅意態結合在一起，還加入了一個小角度的硬拗。真可謂是獨樹一幟，作品中時時流露出生巧中蘊含著吸納古法後的新意向。

行草書用筆承襲了鍾繇的筆法，橫畫緊結形成一個上升的斜度，捺畫取隸書中的上挑的“波磔”用筆，“口”形橫折的角度和骨力，又摻入章草的筆意，方折峻麗又不失暢達，處處充溢著古拙之意，他還善於利用筆畫的疏密和誇張的長短對比，極力打破其平衡的空間概念， 穿插爭讓，錯落有致。使字平中見奇，穩中求險，但又不失重心的平穩，每一點，每一橫， 每一捺都俯仰立臥，欹正斂張，起伏跌宕。

中鋒行筆能使點畫充實圓滿，顯出渾融含蓄的筋骨美，側鋒則使字生姿妍，黃道周用筆常常中側並舉，方圓兼備，故給人以力聚神凝。圓潤厚重的美感卻又不失姿彩。這恰恰符合他的“以遒媚為宗，加之渾深＂的審美主張，在筆畫與遊絲映帶之間，虛實相間，過渡自然，使字裡行間有強烈的節奏感。

他的用筆的另一個特點是絞筆，在很多筆畫中書寫與同時期其它書家大相徑庭，往往自出新裁，另闢蹊徑，多了很多連續翻折的絞筆，乍一看難免有突兀之感，可細細一品卻很耐人咀嚼，特別是放置在他的結字章法中感覺渾然天成，理應如此，恰恰是他的這種特殊用筆，才造就了他的風格奇特。很多字中他用小角度硬拗的筆法，即流利痛快，又內涵豐富，讓人出奇不意，時時體現著吸納古法、又自出機杼。

此外，黃道周還善楷書，又工隸書。其小楷取法鍾繇，用筆生辣，點畫峻折，渾厚，以頓駐為涵客，結字奇堀，誇張得體，以茂密寓散落，創造出了一變鍾繇嚴謹規正而獨具隨意不羈的小楷風格，也是其行草書中“豪邁不羈的陽剮之美的基本骨架。他的隸書正具有“清截遒媚”的特點，不如楷書那樣古拙清剛。從黃道周書論中，反映出他對魏晉書法是比較傾心的，尤其對鍾繇、索靖等具有古樸書風的書法更為欣賞，而對其當代書法，如董其昌的書法，則並非如此。

03

濃墨枯筆，枯潤映襯

黃道周的書品格調高邁，意境不同凡俗，究其原因，除了人品清正，書法用筆真情畢露，章法自然生動外，還與他非常考究墨的濃淡乾枯有關。

書法以用筆為上，以用墨為重。用墨在唐以前只有枯潤的變化而無濃淡的對比。至宋代，文人畫水墨法運用到書法中，從而使得書法用墨產生了很大的變化，極大地豐富了書法的表現力。明末清初很多書家如張瑞圖、王鐸等喜歡在墨中加水，慣用漲墨法，以求豐富的墨韻層次。董其昌則全用淡墨以表現平淡天真的清雅逸趣。

而黃道周似乎只醉心於唐以前最簡單最單純的用墨方法，而對這些“墨戲”並不在意。儘管他用墨也加水，會偶爾出現筆畫之間互相粘連的現象，但在整體上用墨偏濃，並大量使用枯筆彌補墨色少濃淡變化的不足，使得作品仍有黑白灰的對比和顯明的節奏感。濃墨枯筆寫出的線條易於表現魅力和精神，給人以強烈的視覺衝擊，更能喚起人們的激情，這也是與黃道周整體的審美取向相統一的。

黃道周作書如戈戟森厲，極強調緊迫的撅筆習慣，結構每不外拓以見挑撻，也不求柔潤以圖妍媚，在同是帖學風氣下的明代書壇可謂獨樹一幟。

他的很多作品中雖然多用濃墨，但是墨濃而不死，卻顯得英氣逼人、意態縱橫、神采煥發。他往往寫一筆用至墨盡，從而產生墨的濃淡變化，營造黑、白、虛、實、變化飛動的效果，通篇濃淡相宜，枯潤映襯，變化自如，顯得酣暢淋漓、痛快人心。

筆畫則往往在一般書家該伸展的地方嘎然而止，而在一般書家該收的地方，他卻重重地往外甩出去，這在一些字的右上角表現得特別明顯。其力量感與壓迫感似乎反映出亂世顛沛的情態來，既與文、董諸公的舒暢溫雅絕然有異，也與徐渭式的粗放豪邁拉開距離。

《孝經定本》

結語：

歷來書家都贊成“書如其人”的觀點。在唐以前文人對人品美的概括是側重於人的心靈自由，不太強調儒家的“忠、孝、節、義”，然而南宋以降，對人品美的概括則逐漸偏向對忠誠、氣節等倫理方面，“失節”成為人品的最大汙點。

因而在評論其書時，也往往帶有一些譏諷。這也是人們在評價明末清初的幾位書家時，推崇倪元璐、黃道周、傅山，而對王鐸則頗有微詞的緣由。

黃道周是明代最具創造力的書家之一，同時也是人品和書品完美結合的一位書家。黃道周是傳統文人士大夫的代表，是儒家信條和道統標準的信奉者，一生忠孝、正直。正是他的這種精神，才造就了他的人格魅力，他的書法才會充滿生命力和感染力。

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