漫威粉，又有新“驚喜”了。
據外媒多家媒體報道，
小羅伯特·唐尼將在《復仇者聯盟6：秘密戰爭》中迴歸，重新飾演“鋼鐵俠”託尼·史塔克 ！
這個訊息看起來很假，但確實是真的，此前最早爆料“三蟲同框”的博主也證實了這一點。
沒想到啊，在鋼鐵俠打完響指離開的3年後，他又“復活”了。
鋼鐵俠“復活”，且不說這個操作具體應該怎麼實現，但有一點是可以確定的。
黔驢技窮的漫威也終於承認，
鋼鐵俠或者說初代英雄才是票房的保證。
2008年，漫威影業將鋼鐵俠搬上熒幕，背水一戰卻大獲成功，以1。4億美元的成本換回了5。8億美元的票房。
之後，綠巨人、雷神托爾、美國隊長等超級英雄也依次被搬上大熒幕，再透過《復仇者聯盟》將他們集結起來，由此創造出了漫威宇宙的第一階段。
在一階段裡，漫威憑藉6部影片，以總計10億美元的成本換回了高達37。4億美元的全球票房。
而這，只是開始。
2019年4月24日，《復仇者聯盟4：終局之戰》上映。
影片以3。56億美元的成本，拿到了27。98億美元的全球票房，一度成為全球影視票房第一。
同時，它也代表從2008年的《鋼鐵俠》到2019年的《復聯4》，橫跨11年、23部超英電影的漫威電影宇宙前三個階段收官。
漫威11年，始於鋼鐵俠，終於託尼史塔克。
前三階段順利收官，老一代英雄陸續退場，但漫威的第四階段也已經開始鋪開了。
《黑寡婦》《尚氣》《永恆族》《新蜘蛛俠3》《奇異博士2》《雷神4》陸續上線，IP依舊強大，陣容也還是亮眼，但票房和口碑卻大不如前。
消費“寡姐”的《黑寡婦》在收穫票房的同時卻失去了口碑。
這部僅用了
11天
就寫出了劇本初稿電影還被網友稱作是
“工具人娜塔莎拯救工具人的工具電影”。
可漫威卻不捨得這個大IP，再者說，第五階段和第六階段的計劃也已經鋪下去了。
所以他們想到了“救星”鋼鐵俠。
把鋼鐵俠“復活”，或許是拯救漫威宇宙最快的方式。
但青石還是想說，漫威宇宙的現狀，光靠一個妮妮，是救不動的。
消費情懷這種事，可一不可再，前三階段之所以能夠在口碑和票房上都很能打，除了初代英雄之外，劇情才是重中之重。
否則，《蜘蛛俠：英雄無歸》也不會搞了個
“三蟲同框”
，結果還拿了個豆瓣系列最低分了。
事實上，劇情不行這個問題不僅是漫威宇宙現階段面臨的困境，可以說，整個好萊塢電影都有這個問題。
藉著鋼鐵俠“復活”撈金這個話題，青石覺得，
是時候該捅破好萊塢的這些“臭”毛病了。
而且，這個“臭”毛病，他們其實自己也清楚得很。
去年他們就拍了一部紀錄片，專門記錄了這些“臭”毛病。
《好萊塢俗套大吐槽》
01.全程乾貨，資訊炸裂！
可以肯定的是，每一代人都有屬於自己的“好萊塢大片”。
對於70、80後來說，可能是《亡命天涯》《泰坦尼克號》；
對於90後來說，大概是《加勒比海盜》系列或者《碟中諜》系列。
對於00後來說，或許就是《阿凡達》《頭號玩家》，或者是《哥斯拉》系列和《疾速追殺》系列。
同樣的，每一代人也都有屬於自己的
“好萊塢大爛片”
，特別是近些年，一些好萊塢套路被用濫了之後。
《好萊塢俗套大吐槽》邀請明星與業內人士，分析吐槽多年來好萊塢影視裡的各種套路，
片長雖然只有58分鐘，但可以說全程乾貨，資訊炸裂！
比如一些固定的人物設定。
在很多靠男主一人力挽狂瀾的電影裡，男主很多時候是一個
“特立獨行的警察”
。
他能力超強，但性格超差，要麼頂撞上司，要麼知法犯法。
與此同時，他很難處理好自己的家庭關係，要麼已經離婚，要麼和家裡人的關係很差，最常出現的就是
“他是一個不合格的父親”
。
在這樣的套路之下，有時候為了增加男主人公的悲情屬性，還常常會設定讓他的家人很快就犧牲，以此成為激怒她的關鍵點。
當然，這個“家人”也可以是一條狗。
在這樣的情況下，主角一般都會經歷被上級批鬥然後被離職的場面，比如最經典的那句
“交出警徽”。
同時，有一些正派人物的
“犧牲”
也已經模式化了。
當一個人物出現，他的一個動作，一句臺詞，就已經定了他的死期。
比如有非常多要出任務的正面角色會有這樣一句感嘆，
“再過XXX，我就退休了。”
這就是電影裡的“死亡預告”。
在羅傑·伊伯特編寫的一本
《我知道你們又來這一套！》
裡就說過這麼一個定律：
一個忠厚老實、勤勤懇懇的老警察總會在退休前3天被槍殺。
當這個角色一旦聊起
他的抱負
，
他未來的計劃
，那麼就說明，離死不遠了。
戰爭電影裡，一個大兵拿出女友/家人的照片時，這趟任務肯定是有去無回。
而壞人的設定裡，也會有比較臉譜化的存在。
比如臉上必定會有疤，這個設定還可以從動作戲延伸到超英系列，《神奇女俠》裡的反派毒藥博士就是因為毀容戴了面具。
在這個設定下，如果是讓人意想不到的反派，一般都會加上“有品位”“熱愛生活”的屬性，以此來襯托他邪惡的內在。
好萊塢擅長的動作戲裡，套路也很多。
在很長一段時間裡，好萊塢的打鬥戲裡，男主一定要是肌肉型美男，他們能以一敵百，無人能敵。
最典型的例子就是施瓦辛格。
看這大肌肉，誰看了不排隊等捱揍啊。
當然也有反套路。
同樣的，愛情電影裡也有很多讓人了熟於心的操作，
比如男女主初見肯定互相不對付。
要麼看不順眼，要麼就是有小矛盾，
總之一定要有羈絆，要設定一個搞笑而刻意的理由，這是建立人物關係的第一步。
在《雨中曲》裡，男女主的相遇簡直就是在玩命，男主從行駛的電車上跳到了女主開的小車裡，準確無誤。
越是尷尬，越是不可能發生，在電影裡就顯得更具趣味性。
在電影《諾丁山》裡，男女主初相遇，就是他潑了她一身咖啡，這樣狼狽的場面緊接著接的是男主的臺詞：
“我就住在街對面，家裡有水，有肥皂。”
看，高顏值的長相和幽默風趣的話語一下就化解了兩人之間的矛盾。
愛情也就來了。
《奪寶奇兵》裡就更直接了，女主直接對男主喊出了那句
“我討厭你”。
而這個套路還可以繼續引申，就是怎樣給命中註定的男女主設定障礙。
比如他們中一方已經訂婚，像是《泰坦尼克號》。
雖然現在的好萊塢電影，總是會有一些香豔的場景，但是最開始，電影裡出於這樣的畫面有著嚴格的要求。
1930年，為了守住
電影的道德觀，
頒佈了一部法典《海斯法典》。
法典裡明確規定了激情場面的尺度。
像是不得表現激情場景，不可以有過多擁抱和富有慾望意義的鏡頭。
不可以有裸露和生子的場景，非要有激情戲的時候，主角的一隻腳一定要在地上。
種種限制之下，想要有大尺度畫面，肯定是不可能了。
但，上有政策下有對策。
首先影視創作者們就想到了
“意向代替法”，
不能直接拍，那就用暗示的，於是這類俗套的電影符號就出現了。
比如透過下雨天風雨的猛烈程度；
比如畫面適時的切換到火車進隧道；
等到引入了分級制度，激情場面的尺度就可以放開一些了，這時候的意向就變成了
“手抓床單”
；
或者
“窗戶上的一隻手”
。
在《守望者》裡，甚至還有透過
宇宙飛船噴火
的方式來表達激烈程度。
除了這些之外，好萊塢俗套橋段還有很多。
像是表現人物吃驚一定會
噴水
，或者噴飲料，而且還要是越誇張越好。
像是定時炸彈一定要最後10秒開始拆才能成功；
追車戲一定會有一個
手剎鏡頭；
爆炸戲一定不能回頭；
像是透過鏡子反射來製造
“突然驚嚇”
；
還有一種則是黑貓。
冒險電影裡一定有一位女性角色，這種設定也叫作
“藍妹妹”設定
。
不管再怎麼危急，一定會有女性負責穿著高跟鞋逃跑的戲份，不管多麼違反常理。
表現主角傲慢和不屑一般會吃東西，蘋果和麵包是首選。
如果是在火車上拍打鬥戲，一定會有一下過山洞的鏡頭。
如果是在法國拍，一定會出現巴黎鐵塔，而且一定是窗外。
想要讓主角之間的矛盾升級，一定會上升到上一輩的恩怨，最好用的梗就是
“你殺了我爸爸”。
總體而言，當一部電影所有的套路你都可以猜到，這部電影就已經失去了吸引觀眾的點。
簡而言之，它就沒有競爭力了。
02
“套路化”這三個字，已經成為現在影視行業裡的大忌。
一個影視作品，不管請到了多大牌演員出演，一旦故事落入俗套，整個作品的質量就會出現大幅度的下跌。
而總結套路這種事，我們在30多年前也有這麼一檔節目，是由臺灣綜藝教父王偉志製作的
《中國電視史》
。
這檔節目其實不是一檔單獨的節目，而是臺灣綜藝節目《連環泡》的一個單元，每集差不多7-8分鐘，共186集。
雖說節目不是單獨開設的，但是內容卻非常精彩，在豆瓣上拿到了9。5的逆天高分。
節目以旁白吐槽+演員表演相結合的形式，來呈現中國電視製作中的套路。
像是深受電視人喜愛的“打耳光”，可以分為入門級、進階級，從打自己大腿到兩人之間的配合，都有呈現。
像是調動感情的哭戲，電視發展的過程中，也從“光打雷不下雨”
到“醞釀情緒”，有沒有演技就看這一下了。
到“外力輔助”，實在不行眼藥水也可以救一下。
像是愛情劇的女主角總是雖然貧窮但有能夠吸引男主的品質，男主如果是富二代，則會有一個從中作梗的媽媽。
還有當有誤會的時候，一個苦口婆心地表示“聽我解釋”；
一個則是激動不已地拒接“我不聽我不聽”；
在吻戲和親熱戲的處理上，咱們國劇和好萊塢起初的處理手法也很相似。
要麼是移鏡頭，要麼是用猛烈搖晃的樹枝代替。
或者是切換鏡頭，將畫面定格到其他可以表現親吻的物品上。
這個操作有沒有很熟悉。
值得一提的是，王偉忠製作節目的初衷，是源於對電視節目的不滿。
當時網路還沒有這麼發達，電視觀眾在看了劇之後有什麼看法（或者說吐槽），只限於和朋友交流，或是寫信給電視臺。
這麼一來，不僅流程上繁瑣，對於電視節目本身的反饋也不夠及時，影響不大。
於是王偉忠就有想法，做一檔節目，就把這些不成文的規定和不可思議的情節積累起來，替觀眾說出想吐槽的話，進而督促這些電視劇的進步。
可惜的是，這個初衷是好的，但實現起來卻不容易。
至少你現在再去看這個節目，裡面的一些槽點依舊適用。
03
當然，並不是說有這些俗套的橋段的電影就是爛片。
一個套路之所以能一用再用，肯定是有它“好用”的理由，而且很多經典佳作裡也有用到這樣的俗套套路。
像是
“歡喜冤家定律”
，《泰坦尼克號》就用得很好，你能說這部電影不經典嗎？
再比如追車戲，雖然這種戲碼在各大爽片裡已經成為了“主角”，但是有的存在是決定性的，比如《布利特》的追車戲。
同時也有很多電影在突破。
有的是開發踩油門追車的新花樣，因為科技的發展，也越來越多突破人體極限的追車戲。
有的是開始玩反套路，
《極盜車神》就是透過反套路將追車戲迴歸到最原始的方式，透過實拍來刺激感官。
開槍的時刻、雨刷晃動的頻率，爆破場面中的超重低音，車子發動時引擎的嗡嗡轟鳴，剎車時輪胎與地面的激烈摩擦，車與車之間的鏗鏘碰撞無時無刻不在轟炸著觀眾們的耳膜。
這段追車戲也是毋庸置疑的視聽盛宴。
還有透過剪輯手法交代大量情節的蒙太奇手法。
從《戰艦波將金號》到《洛奇》再到《殺死比爾2》以及《美國戰隊：世界警察》，這些電影裡的蒙太奇絕對是加分項，而不是減分項。
在19年的國產電影黑馬《誤殺》裡，也大量使用了蒙太奇手法。
像是平平母女和素察的打鬥過程，就透過交叉蒙太奇的手法，和李維傑看拳賽的打鬥場景剪輯在一起。
一邊是面對素察的恐懼，一邊是觀看比賽的興奮，兩種情緒的碰撞製造緊張氣氛，加強矛盾衝突，讓看得人也更揪心。
所以“套路”不是不能用，而是不要濫用，要用到點上。
昆汀也已經驗證過了，“威廉尖叫”用的好的話，也不會讓人齣戲。
電影發展到今天，已經有了很多年的歷史，每年的影視作品那麼多，你以為的反套路用到後面，也還是會變成套路。
其實，我們並不是不允許在電影裡使用俗套橋段，我們想要的是花心思在“俗套”研究上，而不是簡單的堆砌。
無腦爽片可以有，但不能多。