一首歌，要想成為經典，詞、曲、唱三部分缺一不可。
曲是作曲與編曲的合稱，曲的部分，可以說是一首歌的靈魂。
詞是一首歌的血液與肉體，抑或叫皮囊，有神無形，只可意會不可言傳，缺失感太重。如同女性，只有有氣質、有顏值，才會被異性心心念念，被同性羨慕嫉妒恨。
歌手的演唱部分，就像蛋糕上的櫻桃，好歌手能讓好歌曲成為自己的“名片”，否則只能讓其他人把這首歌喚醒。
比如歌曲《男兒當自強》和《千千闕歌》，網友們將諸多演唱版本分為青銅、白銀、黃金、鑽石和王者，只有原唱林子祥與陳慧嫻才是王者演繹。
比如歌曲《踏浪》，1979年沈雁首唱後，第二年內地女歌手朱逢博把它引入國內。21年後，青春無敵的徐懷鈺唱著這首歡快俏皮的歌曲，讓《踏浪》風靡兩岸三地。
港樂有兩個“盛世”，一個是80年代的“三王一後”時代，一個是90年代的“四大天王”時代。
相對於人們對四大天王褒貶不一的唱功，“三王一後”的唱功倒是得到廣泛認可。
“三王一後”時代的港樂相對純粹，四位巨星除了唱功紮實外，還兼修作曲、填詞，除了梅豔芳，“三王”都可以歸類為創作型歌手。
今天的話題是：誰是“三王一後”中的“頭雁”。
其實，用網友們賦予這四位港樂巨星的名號就能看出。網友稱呼譚詠麟為“歌聖”，稱呼張國榮為“歌仙”，稱呼陳百強為“歌佛”，稱呼梅豔芳為“歌俠”。
如同盛唐時代的“詩仙”李白與“詩聖”杜甫，二人都是不世出的詩壇巨人，相對於頗多神來之筆又有些不食人間煙火的李白，憂國憂民的現實主義大家杜甫才更得民心。
陳百強被稱為“歌佛”，有點對應“詩佛”王維，雖然才華橫溢，但因為比較佛系，事業心不強，其歌壇地位不像譚張二人那樣高高在上。
“歌俠”寫實了梅豔芳的生平為人，急公好義的梅豔芳是港樂歌手中的女中豪傑，除了一直保持“一姐”地位外，在她的俠義提攜下，草蜢、許志安、陳小春、譚耀文等弟子脫穎而出。
1982年，梅豔芳成為華星唱片簽約歌手，短短三年時間，她就超越陳潔靈成為華星“一姐”，彼時的徐小鳳、甄妮不再像70年代中後期與80年代前期那樣如日中天，“華人天后”鄧麗君又在1984年將事業重心轉向日本，葉倩文、陳慧嫻、林憶蓮等人走紅時梅豔芳已經“制霸”歌壇三四年，她們與這位歌壇“一後”的差距肉眼可觀。
在勁歌金曲與中文金曲頒獎禮中，梅豔芳是唯一一位能與譚張二人掰一掰手腕的女子歌手，在譚張爭霸愈演愈烈之時，港樂的女子歌手陣營，尚無一名歌手可以對梅豔芳的地位構成威脅。
只要梅豔芳在，她從不會讓勁歌金曲最受歡迎女歌手的大獎旁落，連續5年最受歡迎女歌手的記錄比譚詠麟還要亮眼。
1990年，在譚詠麟、張國榮先後退出主流頒獎禮後，高處不勝寒的梅豔芳也功成身退，將機會留給後輩，專注於電影事業和國語歌市場。
但不論接班的葉倩文，還是更後面的王菲、鄭秀文以及楊千嬅、容祖兒，再也沒有哪個歌手能像梅豔芳那樣被廣泛認可，港樂天后有很多，但“香港的女兒”只有梅豔芳一個。
來說陳百強，丹尼絕對算是港樂80年代的超級巨星，晚於張國榮一年出道的他，如果不是1983年勁歌金曲不設最受歡迎男歌手，丹尼就將成為首個最受歡迎男歌手獎的捧杯者。
如果是那樣，或許80年代的港樂格局就將改寫。
然而，1984年的陳百強碰到了“開掛”一般的譚詠麟，譚詠麟以他的“愛情三部曲”毫無爭議地連續兩年橫掃最受歡迎男歌手獎和金曲金獎，相比之下丹尼卻沒有拿出同樣有說服力的作品來應對。
譚詠麟有寶麗金上下的鼎力相助，有日本、韓國、菲律賓的音樂人為他“撐腰”，而彼時的陳百強所在的華納唱片實在無法與寶麗金一爭長短，華納內部還有“歌隱”林子祥在分解丹尼的資源，生性恬淡的丹尼除了自己創作外，得到的支援實在不比譚詠麟和華星的張國榮。
歌壇如商場，商場如戰場，一旦一招落後，就將招招落後。錯過了最好的稱霸機會，陳百強就只能看著“譚張爭霸”成為主旋律。
好在，“歌佛”陳百強得不到重要獎項卻能得到民心，80年代湧現的新生代歌手諸如陳慧嫻、林憶蓮、呂方等都是丹尼的忠實粉絲。
80年代末，隨著譚張二人宣佈退出主流頒獎禮以及受戀情影響，輾轉華納與百代唱片的陳百強也就此淡出，直到1993年意外離世，成為歌迷們心中永遠無法停止的一聲嘆息。
“譚張爭霸”是港樂80年代的主題，但整個80年代前中期，張國榮一直都在譚詠麟身後處於追趕者角色，直到1986年張國榮在華星唱片的力捧下連發《Stand up》與《愛火》兩張專輯，加上張國榮以男三號的身份主演電影《英雄本色1》得到亞太地區的一片好評，Leslie的聲望到達一個前所未有的高度。
他的《共同度過》和《當年情》兩首歌流傳在香港的大街小巷，在年度十大勁歌金曲頒獎禮上，“哥哥”硬生生從譚詠麟的手中奪得金曲金獎，張國榮從“追趕者”變成譚詠麟的“對手”。
1987年，張國榮再次以《無心睡眠》蟬聯金曲金獎，同年他主演的電影《英雄本色2》和《倩女幽魂1》成了港影爆款，“譚張爭霸”到了白熱化階段。
作為一個比譚詠麟小六歲、出道晚了近十年的歌手，張國榮在短短几年時間就能變成譚詠麟的“一生之敵”，不可謂不優秀。
1988、1989，在譚詠麟宣佈不再拿獎後，張國榮連拿兩屆最受歡迎男歌手獎，在實現港樂榮譽的滿貫後，張國榮選擇將機會留給年輕人，自己移民加拿大並專注拍電影，又在5年後簽約滾石唱片在國語歌市場釋放自己“不一樣的煙火”。
從溫拿樂隊到單飛後獨自發展，可以說譚詠麟見證了港樂從模仿歐美到現代粵語流行歌的發展歷程，從“三王一後”時代到“四大天王時代”再到港樂新千年後，譚詠麟一直在港樂一線，從未淡出。
相對於90年代初先後榮休的許冠傑與徐小鳳，堅持港樂近50年的譚詠麟才真正算得上港樂的“代言人”。
80年代前期，在許冠傑轉向影壇，羅文、林子祥、關正傑只專注於唱歌不求“擔責”時，譚詠麟以“愛情三部曲”強勢上位，成為港樂的絕對天王。
譚詠麟連續兩年包攬勁歌金曲最受歡迎男歌手獎和金曲金獎，連續四年獲得勁歌金曲最受歡迎男歌手獎。
在張國榮還在追求歌壇上的突破時，譚詠麟就與張國榮的偶像——日本知名音樂人谷村新司和韓國音樂人趙容弼組建了百富音樂，推動國家間的文化交流。
1988年，當“譚張爭霸”從音樂上的切磋交流演變成兩大歌迷陣營的全面衝突後，身心俱疲的譚詠麟在領取1987年勁歌金曲頒獎禮最受歡迎男歌手獎時，當場宣佈自己將退出一切競爭性質的頒獎禮。
如果貪戀榮譽，譚詠麟或許將成為港樂頒獎禮上的最大贏家，或許就不會有90年代的四大天王。
但真心為港樂發展的阿倫決定在他的巔峰期急流勇退，將機會留給更多的年輕人，因為一家獨大不如百花齊放。
從此，深藏功與名的譚詠麟變成歌迷口中的“譚校長”，他用他的“無言感激”和“一生中最愛”回饋著港樂。
譚詠麟對港樂是真愛，對音樂是真愛，他毫不吝嗇對一首好歌曲的讚美與欣賞，每當臺灣或者日韓的優秀歌曲“誘惑”到他時，他會找來自己的搭檔進行粵語版演繹，優美的旋律加上出眾的唱功，《愛多一次痛多一次》、《講不出再見》、《再見亦是淚》等歌曲散發出不一樣的魅力。
90年代，當四大天王之間的競爭“鬥”得比譚張爭霸還激烈，粉絲之間的衝突更加暴躁時，作為當年的“漩渦”裡的親歷者，譚詠麟聯絡上張國榮，兩位大佬把四位當紅天王叫到一起，語重心長地勸誡一番，後來四位天王在頒獎禮上合唱一首《朋友》來平衡四人之間的關係。
所以，論及作品和綜合影響力，譚詠麟才是“三王一後”中的“頭雁”，是港樂當之無愧的“一哥”。