之前一直就有關注這部劇，還專門找來漫畫看了一大部分，第一季的劇情基本遵照漫畫第一卷的部分主線，也復刻了幾個漫畫中的場景，但還是加入了大量原創劇情並以古代與當今雙線敘事，比漫畫自然大大豐富了一些主要角色的形象，但拍了八集後感覺進展不大也未免有點失望。
好在，漫畫裡對於“超人家庭”和“能力與責任界限”，“不殺原則”等主題的討論在本劇中被反覆提及，烏托邦人眼中那個理想化的美好世界，和腦波從百年前就信奉的現實主義，這兩個水火不容的觀念自然會產生不可調和的矛盾。
而在之後將一路下行的劇情中，理想主義者，終究會被沉重的現實所傾覆，汪洋中找到寶藏的孤舟，不殺原則維繫的信條，百年過後，也不過是一場過家家般的遊戲罷了。
與漫畫的異同
漫畫《朱庇特的遺產》總共有四卷內容，本劇借用了漫畫的整體世界觀和第一卷小部分內容，還用到了第二卷的部分超能力人物。
為何說本劇就是第一卷的小部分內容呢，因為劇雖然整體脈絡沒有變化，但是實在填補改變了太多的內容。
漫畫是以烏托邦人和一群英雄圍毆黑星開始的，自然也有腦波控制黑星的橋段。
但是漫畫裡腦波沃爾特沒有那麼多陰謀，直接誘導烏托邦人的兒子布蘭登反抗父親，建立更好的美國。
於是一直不受父親待見的布蘭登揭竿而起，在沃爾特的佈置下讓隕石和別的英雄消耗烏托邦人的體力，再讓布蘭登用自己強大的能力完成弒父的行為。
另一邊，自己親自上陣截殺了布蘭登的媽媽自由女士。（漫畫裡這一幕十分血腥，已打碼）
而烏托邦人一直吸粉泡男人的女兒克洛伊（此時正和天狐的兒子哈契如膠似漆），因為父母的死去而受到追捕，幸好哈契有那根穿梭棒才躲過一劫。
而幾年後，哈契和克洛伊有了孩子，和孩子繼續反抗沃爾特和布蘭登的統治（這塊就是第二卷的內容了）
所以可見，本劇用了八集的時間，其實才剛剛開了漫畫的一個頭而已，劇裡面大篇幅地補全了百年前謝爾頓從失去父親一直到和眾人找到小島獲取能力的故事，裡面絕大部分的內容和細節都是原創的。
但有趣的是，劇裡面還是復刻了漫畫中一些名場面的。
比如克洛伊嗨到倒下砸碎桌子。
比如隔岸觀火看打黑星戰鬥的兩人被撞。
比如黑社會打手直接被傳送棒送到鯊魚海。
漫畫中兩個很酷炫的反派，巴納巴斯，和那個日本女孩雷光，也在本劇中出現，巴納巴斯可以操控各種無機物，漫畫中也是一副不可一世的模樣。
但是雷光其實是在第二季中作為主角團很大的一個反派出現的（她可以讀心預判對方攻擊，可以把接觸到的人瞬間隔離到一個映象空間中去）
最後還是靠著一個複製者復刻她的能力，把她傳送到彩虹小馬世界才制服了她。
劇裡沃爾特直接把私生女乾死了，感覺後面的劇情會魔改得越來越多了。（話說劇裡我第一眼看到她還以為奧卡菲娜減肥成功了）
父輩與子嗣
本劇與別的超英故事最大的區別，便是超級英雄放入了“父輩”，“子輩”的體系之中。
雖然乍一看有天國降臨那種“老神教導後輩”的感覺，但是在《朱庇特傳奇》中，新老兩代英雄都是有著確實的血緣連結。
謝爾頓和格蕾絲有兒子布蘭登與女兒克洛伊。
天狐喬治有一個沒有任何能力的兒子哈契。
沃爾特有一個私生女雷光。
黑人菲茲也有女兒佩特拉。
在之後的劇情中，克洛伊和哈契又有了孩子，於是這種“超英體系”的傳承，父輩與子輩的關係，便成了本劇很重要的一點。
我們先看一下布蘭登，唯一一個能力可以匹敵烏托邦人的英雄。
不難想象他這麼多年經歷了些什麼，活在父親偉岸身軀的陰影之下，在父母反覆的教導中，他開始十分堅信父親的說辭，那就是既然擁有這般強大的力量，就要承擔責任，堅守正義。
但是這在某種意義上，只是一個小男孩對父親的崇拜罷了，他拼命證明著自己在聽父親的話，但是當自己的朋友因為父親的戒條而失去生命，甚至當父親會為了執行正義而犧牲掉自己時，布蘭登曾經抱持的對父親的敬仰，也在慢慢崩塌。
我覺得本劇很好的一點就是將漫畫裡一開頭就頹廢的布蘭登改成了如今這般模樣，當父輩的光環破裂時，孩子所看到的真相，往往會是無盡的噩夢。
既然提到這裡了，那我們同樣也來說說，謝爾頓和他的父親。
謝爾頓和沃爾特與父親的關係其實很值得玩味，父親溺愛謝爾頓，謝爾頓也無比相信著父親，這一切讓沃爾特很是羨慕，他更瞭解父親，然而在父親眼中，謝爾頓才是那個真正將繼承他衣缽的人。
於是非常相似地，父輩的光環同樣驟然碎裂，死去的父親露出了他邪惡資本家的一面，又化為了夢魘不斷折磨著謝爾頓。
那樣長時間對父親的敬仰和最後的失望，也許成為了謝爾頓之後“成為完美之人”的念想，毫無疑問，他並沒有過多照顧孩子，但化身為烏托邦人的他，還是希望以“絕對正確”的思想能讓孩子們追隨他的步伐。
只可惜，他的孩子沒有如他所願，甚至克洛伊根本就不搭理這些“英雄活動”的事情。
克洛伊這條線，其實正好是在討論“能力越大，責任越大”的事情，但是克洛伊的這份超能力，是生來就有的，那麼是否有必要將一個無辜的人綁在這個名為“英雄”的列車上，催促他們不斷前進呢？
這讓我想到了前幾天有人說，要允許清華北大的學生不那麼優秀，其實這是一樣的問題。
當一個人有著更多的能力之時，是否可以選擇做一個普通人。
從個人角度來看，個人擁有選擇的權利，這是毋庸置疑的，但是從群體角度來說，當邪惡來臨，那些有能力對抗邪惡的英雄們選擇避而遠之，這似乎又是一個兩難的處境。
當然回到父輩子輩的問題上來，克洛伊毫無疑問是個叛逆的形象，吸粉，泡吧，濫交，好女孩能做的事情她並沒有少做，她的超人父母也無力去改變克洛伊的狀態，只能默默關注，並保護著他們愛著的孩子。
至於克洛伊的新男友哈契，他的父親天狐要等後面才會真正現身，哈契是一個“孤兒”形象，雖然有著厲害的父親，但是父親卻在小時候就變成了大家口中的壞人並離開了家庭。
不殺的悖論與破碎的信條
美漫中超英們有一個心照不宣的共識，那就是不殺原則。
也或許初衷是為了避免宣揚暴力，也或許只是不殺人的漫畫可以賣給年紀更小的孩子，也或許為了能讓有魅力的反派角色一次又一次地在漫畫中出現，總之大多數的英雄都選擇將罪犯（無論是超能罪犯還是街頭的混混）繩之以法，或者以某種方式關押起來。
為了能解釋英雄的這種行為，尤其是面對殺人如麻的犯人為何依舊只打敗而不殺害這個問題，一個非常冠冕堂皇的理由被推到臺前：道德準則。
《朱庇特傳奇》裡的烏托邦人，其實就是這個道德準則的制定者，或者說這個道德準則是他理想中超級英雄應該具有的品質。
不參政議政，不殺人，這便是他所提出的觀點。
但是在劇中，這個“不殺的原則”受到了極端的挑戰，誠然，如果英雄有著遠超罪犯的能力，自然可以選擇傷害最小的終結方式，但是在一個超級英雄與超級罪犯並存的世界，罪犯不會和你講仁義道德，而你的一個心軟，很有可能讓自己有性命之憂。
那麼這個時候，不殺原則還需要堅守嗎？
不僅如此，這些罄竹難書的犯人們，最多隻是被關押起來，而因為劇情設定，這些監獄時不時會有各種逃獄，所以英雄的不殺，其實也是為未來的災難埋下伏筆。
其實在我想來，不殺原則和不殺壞人這兩件事本來就沒有衝突，如果有餘力自然可以在制服壞人之時選擇留手，而壞人的懲罰交由民眾，交由政府，一般來說造成重大破壞的，執行死刑，犯人也就在程序正義的情況下受到了懲戒。
只可惜，本劇中的政府看著是個空殼子的存在，也難怪沃爾特滿腦子想著要取而代之。
失落的美國幻夢
謝爾頓和烏托邦人，無論是哪個身份，都是一個實打實的理想主義者。似乎他本人，就是一場美國幻夢的化身。
他生在大資本家的家庭中，保持著樂觀而天真的想法，哪怕現實常常給他打擊，但是謝爾頓用一場神蹟證明理想的豐滿。
你可以看到，他靠著自己的一副幻視的畫作尋找到了缺了葉的風車，他走到山窮水盡依舊花掉最後的錢和未婚妻打個電話，他憑著臆想組成了探險隊，因為自己的執拗，他拔槍威脅所有的人。。。
謝爾頓不會給自己留任何後路，因為他相信神蹟的存在，也幸好，那個克蘇魯般神秘的島嶼真的存在，他之前的一切都可以被原諒。
但是，在那之後呢？
他召集如許多的英雄，希望大家踐行自己的信條，然而他的理想主義並不能讓失業率下降，也並不能讓股市上升，他也許可以阻止戰爭毀滅人類，但是他無法阻止經濟與政治使社會分崩離析。
某種程度上，他只是個大號的偶像，如果你說烏托邦人真的有什麼用吧，他確實可以鼓舞一代人，但是更多時候，他只是個能幫人們救下樹上貓咪的英雄。
劇中當代的國家其實和1929年謝爾頓家的那個公司一樣，岌岌可危，但是謝爾頓選擇盲目地相信，這樣，可救不了公司，也救不了國家。
畢竟，神蹟並不總會出現。
所以，你的選擇
面對這樣的時代，看上去理想主義是無比虛無且無力的，如果選取其對立面，那必然就是腦波沃爾特所推崇的：入世，救市。
為國家框定好路線，用他們的超能力去計算，去改善民生。
這個初衷其實不錯，但是權利很容易讓人迷失方向，迷失方向的超級英雄，尤其可怕。
這，就又回到了烏托邦人制定戒條的初衷。
所以這兩極的選擇，其實都有其不可預知的風險，過分理想化的無為而治與過於野心的參政議政其實都不是最優解，看上去似乎在其中找到一個平衡點就可以完美解決。
但是呢，吃到了一點甜頭的野獸，恐怕不會止步於蜜糖的池塘邊緣，它一定會跳入其中，大口吮吸，直到淹死自己。
這個時候，就看出作為普通人但是手擁神器的哈契和選擇美美地尋歡作樂的克洛伊是多麼明智了。
做一條鹹魚，才能躲開這無解的問題。
啊，對了，劇中的美國快要崩潰了，但是中國看上去似乎還不錯，你瞧克洛伊小妹妹都偷偷學了中文。
“你們在開玩笑嗎？”
我竟然不靠字幕，就聽懂了外國人說的普通話。
可喜可賀，可喜可賀。
