在我們中國有五個家喻戶曉的民間愛情故事，分別是《天仙配》《孟姜女》《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《牛郎織女》，這五個愛情故事自從開始以口頭、文稿等形式流傳之後，從最早的戲曲形式，到之後的影視劇和歌舞劇、話劇等形式，一直都對廣大民眾的生活有著深刻的影響，無論在哪個年代，都反映出了人們對真摯感情的嚮往和認可。
所以《白蛇傳·情》這部戲曲電影選擇了“520”這個日期上映，這是由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的國內首部4K全景聲粵劇電影，是張險峰執導、莫非編劇，由曾小敏、文汝清、硃紅星、王燕飛主演。
飾演白素貞的曾小敏，現任廣東粵劇院黨委書記、院長，國家一級演員，中國戲劇梅花獎獲得者，這是中國戲劇表演的最高獎項，在2017年她也正是憑藉粵劇《白蛇傳·情》獲獎的，之後也是多次憑藉《白蛇傳·情》獲得過其他表演獎項。
在粵劇中的小青，跟電影版本里面的小青，都是由硃紅星飾演的，新編粵劇《白蛇傳·情》對傳統版的內容做出了一些改動，曾小敏說：我們的舞臺是現代的，但裡頭的情感是現代的，這也是能吸引很多年輕觀眾的關鍵。
在戲曲上面有一些東西無法做到極致，但是跟電影技術相結合之後，就可以做到非常完美了，特別體現在打鬥戲份方面，在舞臺上面是沒有威亞和特效的，就顯得非常假並且單一，跟先進的電影技術相結合之後，就成了一部極具東方美學韻味的戲曲大片，這是也曾小敏和劇組推廣粵劇的初心。
然而很可惜，截至到寫這篇文章的時候，《白蛇傳·情》的票房只有422萬，票房佔比1。2%、排片場次4196，在主場廣州排片也是低得可憐，隨便開啟一家影院只有上午10點和下午5點多的場次，並且座位幾乎都是空的，我看的就是5點多的場次，只有一位老奶奶和她的孫子，必須得給這個孫子一個贊，如今還會帶上奶奶去看她喜歡的戲劇的年輕人不多了。
再看看《速度與激情9》上映6天，票房已經有10。11億了，票房佔比56%，排片場次達到了16。5萬，排片佔比51。2%。在廣州都沒有人看《白蛇傳·情》，更何況其他省份呢，首先戲曲就有一定的觀賞門檻，再加上又是許多人聽不懂的粵語，又為這個門檻加了一個臺階。
當時我得知這部電影上映的時候，以為又是那種拿《白蛇傳》炒冷飯的圈錢電影，直到看了《白蛇傳·情》的預告片和短影片之後，立馬就被影片中的畫風深深的吸引了，當我看完所有影片之後，就被深深的震撼到了，這種震撼是那種好萊塢大片無法給予的，當時就對自己說：我一定要看這部電影。
無論是光影構圖，還是各種傢俱的擺放位置，都是典型的中國風古典美。
水池中的荷葉荷花，靈動的水墨畫面，將宋代美學體系作為中國傳統的藝術精華放入了影片當中，同時藉助其他古典藝術元素，凝合成一個純粹的東方美學表達系統。
隨便在預告片中截一張圖片，都可以拿來做電腦和手機桌布，可惜的是我找遍了廣州所有影院，都只是普通廳，很少有4K廳播放這部4K電影的，有的影院不是太遠了，就是時間都是上午10點那場，我在上班看不了，包括出品方珠江電影集團有限公司旗下的中影影院，也只有少數幾家有4K場次。
導演張險峰接受南方都市報記者採訪時說：西方油畫講的是立體、光影、層次、景深，但我們東方美學講的是平面、氣韻、內涵，更講究是那種留白，更感覺含蓄的一種美，它也有自己的氣質。那為什麼不弘揚我們自己的氣質呢，因為我們東西不差呀。
這也是我非常非常喜歡這部電影的原因之一，因為小時候非常喜歡山水畫，當時沒有專門的老師教，都是自學的，我只停留在擅長畫古代人物和竹子的階段。
有兩件事情一直是我非常自豪的，一是我在課本的封面反面空白處，根據課本中屈原的形象，畫了一張屈原，得到了老師的高度評價，然後要我加入了繪畫班，由於要業餘時間去學習，遭到了家人的反對；二是我參加了全市的繪畫比賽，同樣因為家人的反對，不給我買繪畫需要的材料，我非常記得當時我是空手去參加的比賽，找隔壁桌的同學借了一支毛筆、一張宣紙，就畫了一片竹林，結果最後得了全市的二等獎。
那張畫大概就跟上圖差不多的樣子，那個時候我才是小學六年級，畫的時候也沒有參照物，完全是臨場發揮的，所以就這事足足讓我吹了幾十年，從來不放過任何顯擺的機會，就像此時此刻一樣。
正如導演所說：我們的東方美學根本不輸西方美學。可是我們現在的審美正在一點點地被西方侵蝕，如今的房子裝修設計都是所謂的歐式，性冷淡風，已經很少很少有人還堅持中式古典風格了，也只有在一些中國特色的飯店才會裝修成這樣。
而戲曲文化也是很少受到年輕人的追捧了，這也是這部電影票房低的原因，而最初的電影文化，正是建立在戲曲文化之上的，在許多香港影視劇中，隨處可見粵劇的影子，有許多演員都是出自於粵劇演員，最知名的要數羅家英了，出生於粵劇世家的他，在70年代粵劇式微之後加入了電影圈。
還有TVB的老戲骨謝雪心，11歲就成為任劍輝白雪仙的關門弟子，在許多電視劇中她飾演的角色，都保持著粵劇的身段和神韻，在《宮心計》中飾演的郭太后這一角色，又剛好符合粵劇的表演方式，所以非常成功，直到現在謝雪心還經常還在電視節目中大力推廣粵劇。
作為現在廣東粵劇院院長的曾小敏，她做的事情就是希望粵劇得到傳承，得到更多年輕人的喜歡，該劇於2014年創排， “當初啟動創作的時候，很多人勸我不要去做，因為這個題材太經典，傳統版的演繹已經深入人心，要超越太難。但是我想，我們追求的不是要超越經典，而是希望有新的表達和創意，經典也需要加入一些現代審美的元素進行推廣，只有創新突破才能讓老戲迸發出生機”，曾小敏說。
曾小敏
：中國傳統美學的西方視覺表達，這既是結合，也是共鳴、共情。我們用西方的特效技術呈現的是我們中國的東方美學。西方美學追求光影、立體和層次，東方美學追求的是平面感、構圖、色彩以及氣韻。把美的理解融入同一個高度，美的表達自然可以做到無縫連線，遊刃有餘。
《白蛇傳·情》的每一幀畫面都很唯美，每一次定格都有內容，這是創作之初的設想和要求。曾小敏說：這次選擇白蛇傳是因為這個故事能賦予的空間和想象力很大，電影的手法可以超越舞臺表達，把想象力發揮到極致。對傳統經典劇目的創新和突破，是優秀傳統文化挖掘和傳播的重中之重。
這次做出的最大改動就是對於法海的刻畫，在之前許多影視劇的版本中，法海都是一個不近人情的形象，他是封建專制勢力的代表，阻礙自由戀愛，是封建傳統道德的堅強捍衛者。但是這次王燕飛飾演的版本，在法與情之中做到了平衡。
關押許仙強行拆散他們夫妻二人，這是法之所在；得知小徒弟私自放走了許仙之後，並沒有責怪他，這是情之所在。情與法的選擇之中，這一版的法海最後還是選擇了情：“仁者有心，也難怪於你。”
在白素貞與僧人們的打鬥戲份中，絕美的水袖舞是最大亮點，完美的詮釋了什麼叫“翩若驚鴻，婉若游龍。”
隨後的水漫金山也是整部電影的重頭戲，在視覺特效的加持下，同時也把水袖舞和河水的動態融為一體了，這也是粵劇舞臺上面無法展現的東西，於是做到了粵劇與電影特效彼此成就，互為內容互為補充，這種震撼的感受也只能走進影院才能深刻的感受到。
這樣一部戲曲電影，在傳承的前提下做到了與時代無縫連線，是特別有價值的嘗試，新，本身就意味著在原有基礎上的進化與成長，這個邏輯一旦成立，那就意味著“新”是對“老”的另一種表達，與時俱進應該會有更多可能，這部電影之後，或許我們會看見更多的同類型電影。
京劇的《貴妃醉酒》，黃梅戲的《天仙配》，評劇的《秦香蓮》，越劇的《梁山伯與祝英臺》，豫劇的《穆桂英掛帥》，中國戲劇五大種類的代表作都有可能以電影的形式展現在觀眾面前，《白蛇傳·情》這部電影最大成功就是為弘揚戲曲藝術傳承經典國粹，起到了一個很好的帶頭作用，到了那個時候，這部電影一定會在戲曲影史上寫上濃重的一筆。