1、《1917》；

此處是世界盡頭——逆天的長鏡頭和配樂，後悔當初沒去電影院看。沉浸式的體驗，彷彿就和兩位士兵一道穿梭於戰場中。廢墟牆角的洋娃娃，倒斃的死狗，肥碩的老鼠，腐爛的德軍s體，時不時傳來的由遠及近又由近及遠的飛機盤旋聲……沒有千軍萬馬，沒有槍林彈雨，卻使人深陷戰爭的恐懼之中。

2、《維多利亞》；

被一鏡到底吸引，又被劇情代入，女主在陌生的柏林夜晚偶遇一群男生，一起聊天發瘋去天台竊語，彈的一手好鋼琴，最後美麗的雙手卻被鮮血沾滿，以為陌生的城市終於有了朋友不再孤單，結果卻鋌而走險又眼看著一個個離自己而去，到最後連愛上的男主都失血而亡，那種對一夜間經歷的起起落落的驚恐，聲嘶力竭的釋放出來，讓人同情又無奈，即將面對的是驚險過後的法律制裁。生活和陌生城市的孤獨和壓抑並沒有改變，反而又多了一抹濃重的黑。

3、《路邊野餐》；

詩電影還是溼電影，塵土還是霧氣。關於回憶，關於夢境，關於尋找和別離。後半段咋回事兒啊，是租的搖臂滑軌到期了，還是攝影師換人了。事實證明，適當的長鏡頭是美、是精緻、是電影感，過度的長鏡頭則是粗糙、是窒息、是間離。“為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風。”

4、《鳥人》；

突破電影本身的電影。 數鏡即到底令人瞠目結舌，意識和現實瘋狂交錯，舞臺上下呈上雙戲，緊湊二跳脫的節奏與快感，俏皮無敵的臺詞。 最後，我超愛那個值得反覆咀嚼的結尾，望向天空的淚目，是鳥人的最後振翅。

5、《大空港2013》；

開頭感覺所有人都不正常，都像神經病或者大腦有問題，慢慢看融入進去才發現，每個人都有自己的秘密，都有自己的難言之隱。最真實的居然是老爺子先坦白自己是同x戀！外孫女再跟進表達自己的感情。其實最後才發現大家都只能向自己妥協！結局的以女主的嘴來說教有點多餘！

6、《人類之子》；

卡隆的長鏡頭排程能力強悍，自然主義式的色調攝影更使近未來設定擁有無比的親臨感。然而用技術和劇本補完兩個沒腦子似的設定，除了增添戲劇表現力功用外幾乎沒有實際邏輯聯絡。很像buster keaton式，由內向外看是電影動能的體現，但由外向內看就變成了缺少內裡，難經推敲。

7、《俄羅斯方舟》；

讓我再看你一眼，冬宮。歷史無法介入，只能以某種幽靈的方式去窺看，所謂幽靈，既有上帝的視角，亦是歷史的親歷者。我們全部的歷史，全部的感傷都封存在宮殿裡，冬宮之外的大雪紛飛，才是現實。一氣呵成如法斯賓德，形式華麗如維斯康蒂，更重要的，是數碼時代技術與形式與內容在整體構成上的成功。

8、《時間編碼》；

演員裡面好多熟面孔，但是四個畫面看起來真的蠻累的。右上角的畫面一直來不及看，左上和右下蠻精彩的，導致後面我沒看懂右上在幹啥。。。。後面的rap和音樂都蠻好聽的。很有趣的一部電影，以後找個時間再看看。

9、《奪魂索》；

希胖的一鏡到底，開頭是熟悉的尖叫。 一個敏感脆弱唯諾的同夥，一個蔑視人性誤入歧途的“上層人”妄圖製造一起完美謀殺案，但怎麼可能呢，一切的安排不過是欲蓋彌彰罷了。 威爾遜太太掀起行李箱的那一刻心裡砰的一驚。 不像是電影，感覺更像是一部戲劇 算是一部宣揚天賦人權的片子。

10、《辣手神探》；

影片的結尾實在是不太喜歡，片中的槍戲普遍時間過長，雖然導演有意的透過交叉剪輯來增強敘事，但是面對這麼大體量的戲，難以做到層出不窮，反而不如將其處理的短小精悍來的驚心動魄。這就是和好萊塢的不同。難免有透過奇觀吸引觀眾之嫌。 不斷透過炮灰來製造節奏點，難以對主角造成阻力，雙方一直保持平衡狀態，所以就顯得有點平，最後的結尾也難以服眾。

盤點十部一鏡到底的電影，全看過的真是大神了！