甄子丹認為，相比動作設計，武打片更重要的是節奏的掌控。作為中國獨有的型別，武打片並沒有過時，只是需要跟上最新的潮流做升級。
作者｜鄭理
6月14日，在第二十四屆上海國際電影節的大師班中，知名動作演員、導演甄子丹，圍繞自己拍動作片的經歷和思考做了分享。甄子丹塑造了眾多深入人心的動作角色，尤其是《葉問》系列，是最近十餘年最突出的功夫片。
在分享中，甄子丹認為，相比動作設計，武打片更重要的是節奏的掌控。作為中國獨有的型別，武打片並沒有過時，只是需要跟上最新的潮流做升級。我們將他與主持人的對談整理成口述形式，供關注動作片的朋友瞭解。
甄子丹在上影節大師班分享
以下內容根據甄子丹在對談中的回答整理，有刪減。
01｜入行拍功夫片的緣起
我母親是開武館的，她在大陸從小就是練武的，我在廣州出生，2歲去了香港，11歲移民去了美國。後來她開武館，在美國授徒，上世紀80年代在美國有好多徒弟，也曾經被美國武術界選為十大武術教練之一。所以從小我是跟母親練武的。
但是我小時候比較頑皮，喜歡探索不同門派，特別喜歡李小龍。從小我就看李小龍的電影，後來又看成龍大哥的電影，看香港很多的功夫片，從來沒有想過有一天我會當演員。
16歲的時候，1980年我去北京，在北京武術隊待過一年多的時間。經過香港回美國那段日子，給帶我入行的師傅袁和平導演發覺了。當時他要拍一部功夫片《笑太極》，裡面需要功夫很好的演員，找了好幾年都找不到。
他的姐姐是我母親曾經教過的徒弟，他姐姐跟袁和平推薦了我。他就帶著他的袁家班出來喝茶，然後問我很多問題，然後安排了試鏡。兩個星期之後他就給我一個合約，他說我準備籤你三年，第一部叫《笑太極》。從那時候我糊里糊塗入行了，拍了將近40年。
圖甄子丹從《笑太極》入行
一開始我搞不清楚有很多技巧。我剛入行的時候，袁和平讓我到現場去看，然後我發現一些演員怎麼打的沒有我想象那麼快、沒有那麼厲害，就是打幾下又停幾下，然後又擺機器再打。原來功夫片是一門很獨有的電影學問，完全就是中國電影的很獨特的藝術。
其實當初拍功夫片比較簡單，演員根本不需要演技，因為大家都看著這個演員打，而且打得很長、打得過癮、打得很刺激，觀眾不會去考究你裡面所有的，包括演技、劇情，反正你打得好看，這個片就好看，票房就賣座，這種風氣一直延伸下去。
02｜個人風格最初的探索
早期香港電影動作片帶領著整個電影的市場。大部分觀眾都看動作片。整個動作片的板塊分好幾個主要的班底，洪家班、成家班、劉家班，還有袁家班，分的很清楚，有點像江湖的味道。我還記得洪金寶大哥找我拍戲的時候，他必須要跟袁和平打招呼，他說我要子丹。但是我們一般不會隨便的跑到人家一個班底，這個是以前的規矩。
當時洪金寶和成龍基本上佔有了整個市場。八爺當時幾年都沒拍戲了。當時突然有了時裝動作片，當時洪金寶大哥和成龍大哥拍了很多動作片，比如《A計劃》、《快餐車》、《五福星》，很賣座。八爺是很困擾的，三年沒拍電影，他三年沒拍我也三年沒拍。
最後他接到合約，跟德寶拍第一部《特警屠龍》。當時他那種奮鬥心又回來了，他說我要拍好，我們沒那麼多製作費，怎麼拍呢？我說八爺我有方法，我們沒錢，我們就打個人風格。
我說你看李小龍電影，從頭到尾，他打完對手，一般我們切鏡頭肯定是跟著被打的人，但是如果大家看李小龍的片，李小龍的鏡頭永遠是留在李小龍的，他不理到底被打什麼程度。但是你沒覺得不好看，也沒有覺得他不夠厲害，反而覺得他很有魅力。
打完之前之後的那種味道，他怎麼出拳，出拳之後他怎麼把拳頭收回來，完全是個人魅力。我當時研究了很多。我知道現在的香港動作片缺少了什麼，沒有跟國際武術最潮流的接軌。
我說比如傳統他們打拳，所謂的勾拳、邊拳，以前的功夫片很簡單的，用線的語言，打橫打直的，很少有弧度。李小龍有弧度的。這個只是一個例子，還有一些擺POSS，我跟他分享怎麼擺POSS，以前是打完一個招數，然後擺一個POSS，我說這個不夠時尚。
比如說我演一個警察，我打完這個人不可能是這樣子的，人家已經摔在那裡，你擺這個幹嘛呢？我突然很想透過電影去分享我的想法。後來拍《特警屠龍》的時候，我在拍的過程不斷去給他看我怎麼去打，加了一些小動作，他就覺得很好看，後來就變成很經典的《特警屠龍》。
從《特警屠龍》開始，甄子丹嘗試形成獨特的風格
《特警屠龍》出來後圈內的人反應很大，說八爺怎麼會拍那個戲。我們道具什麼都沒有，只有兩個人，這是本意，我們用最低的成本，光看兩個人打出來的風格。
其實這個方法一直延伸到《殺破狼》。製片問我需要什麼道具，我說什麼都不需要，我只需要跟吳京兩個人去打，兩個人的風格，這個不是道具能做出來的。所以那個時候第一次轉型，《特警屠龍》之後我們就拍出《皇家師姐》。
我覺得人有一種生存的力量，當我們遇到最糟糕的遭遇，我們會想一些辦法去求生。香港那個時候拍出好多經典，都是低成本拍出最經典的。我和八爺當時三年沒有拍電影，我們要吃飯，如果這個片不成功的話，我們就沒有下一個片，所以我們想盡方法讓我們的片與大家不一樣。
03｜兩個讓甄子丹打起十二分精神的“對手”
至於兩個動作高手之間的默契，怎麼對打，每個人不一樣的。就好像舞蹈，兩個人在一起怎麼配合，需要悟性、技巧，能不能再創一種組合出來的新高度，是很微妙的。
我合作過那麼多人，有兩個讓我打十二分精神。第一個是李連杰，拍《男兒當自強》的時候，李連杰是黃飛鴻，我演那個大反派。徐克找我就是為黃飛鴻製造一個最強大的壓力，所以那個時候大家抱著那個心態，設計好了怎麼打。大家都是全力以赴，用最快的速度。李連杰真的很快，他快我要更快，他更快，如果你慢了一拍子，比如說大家打傷對方，然後你出錯，所有的燈光都說再來一下，你就不好意思，大家都要打的最完美。李連杰確實是一個強大的對手。
《黃飛鴻之男兒當自強》中李連杰和甄子丹的對打，堪稱經典
《英雄》那次，給我的壓力更大，為什麼？當時我拿了一把長的紅纓槍，然後他拿了一把劍，他很快，然後他甩一個圈，我要用兩倍甩一個圈。所以他再過來的時候，我真的用盡我所有的爆發力，來迎接他的劍法，他一秒鐘可能是三四下劍，但是我要在三四下劍的攻擊底下，我要做三四下長槍的架勢，所以壓力非常大。
第二個就是跟泰森。我拍《葉問3》的時候找泰森，很興奮，他是我的偶像。因為我小時候還沒有入行就看他打拳。但是我知道他不會拍戲，他不會留手，我記得跟他對手的時候，我就告訴自己，必須要很謹慎，不要以為你是在拍電影，你真的要當自己是在拳壇裡面跟他對打，生死之決，千萬不要有稍微一點點的大意，你一點點大意會死人的。
記得有一個勾拳過來，我要低頭，拍電影的低頭特別藝術講究。特別袁和平，功夫片就是所有的招數都要差不多打到你，你才能閃。
我們拍那個勾拳，那個勾拳拳頭要打到我旁邊一個沙包，然後那個沙包會馬上飛出去，他必須要很用力。八爺說用全力去打，不打的話會假，第二是沙包會動。我說不能早閃，必須要等到他差不多到我的頭再閃，這個多危險啊。幸好我把那個拳閃了，當時我感覺到他的拳風，就像一臺大貨車衝著我來。哇，現在我的腦海還記得，真的很危險，那一拳，拳頭那麼大。我又做到八爺的要求，就是最晚那一點才閃，同時不讓自己受傷，這個是我壓力最大的。
我喜歡研究，我研究電影、研究武術，這個是我的性格。比如說這個電影很成功，那麼我會用不同的角度，會想我去拍怎麼做。當時《黃飛鴻》很成功，李連杰的無影腳很有名。但是我知道那個無影腳是剪接的，我想什麼叫無影腳？顧名思義是無影，怎麼做到無影呢？我想是否我們用機器的功能，可以讓大家看到那種無影，同時也看到這個演員本身的功夫才好看。我的追求是大家第一沒有看過，第二是還保留功夫片演員本身必須要表達出來，觀眾看的出來這個演員他的功力那麼厲害。
我後來想到一個方法，大家知道1秒鐘有24幀，把它中間稍微調校一下，你可以看的出我的功力，從頭到尾可以看得到我的腿功，同時在銀幕上製造出一個無影腳的感覺出來。結果八爺看衝出來的膠片，太牛了，完全是無影腳。
04｜動作片的關鍵，是節奏的掌控
動作片的學問，我花了好幾十年在研究，我還在不斷研究，我從來沒有告訴大家，這個就是固定的方法。包括我之前拍過成功，大家喜歡的，我肯定覺得有些可以提升的。就像電話，你用iphone7，現在是iphone9，你用華為，不斷會提升。
我覺得電影除了是一門藝術，還是一種技術，技術永遠會提升。那麼我們必須要抱著不斷提升，不斷創新的態度，不然的話肯定會落後。我拍片，每次都會總結，這次拍的這樣大家有這個反應，然後下次我拍什麼。
先說研究怎麼突破動作的領域，簡單來說。我覺得拍電影本身就是一種傳達方式，就好像講話、跳舞、唱歌。你怎麼讓大家聽得懂，你怎麼讓大家聽得有趣，怎麼讓大家聽得拍掌，拍動作片肯定是情緒興奮，很過癮、很刺激，你才看動作片。
怎麼讓觀眾感受到那種興奮度呢？首先你要用節奏的掌控，就好像你唱一首很好聽、很美妙的歌，你肯定要唱的大家都很投入，大家一起唱，大家不僅是一起唱，大家還一起跳舞，你才能達到這個追求的目標。
這個理論我一早就總結了，就是我怎麼讓我設計的動作片，讓觀眾一層一層追下去。我現在不要說裡面的一些細節的身體上的設計，比如說打跟頭、內拳，那些只是一種包裝，一種道具。
其實是節奏的掌控。比如《武俠》裡面，和惠英紅南拳對雙刀那場。我怎麼前面讓你感覺到這個人必須要出手，逼我出手，然後觀眾覺得你還不出手，竟然還不出手，然後我出手了。然後惠英紅怎麼反應，然後我設計了，她要追下去，追到哪裡。我開始鋪排那種思維，基本上我引你進去，讓你的情緒進入我的那個劇裡，一路把你的情緒越推越高，到那個位置停一下，讓喘一下氣，感受一下當時我設計出來的整個局、整個情緒，再推一層。
就像唱歌、講話，肯定有開始、中間、高潮到結尾，講話都有技巧，有方法。所以必須要有節奏的鋪排，這就是節奏的控制。這種節奏控制，我一路都沒有怎麼變，都是拿著這個來設計所有我拍的那些大家喜歡的動作。
可能有時候用一些不同的剪輯技巧，或者鏡頭控制，甚至演員本身表達出來的那種味道，但是節奏的控制我覺得是最重要的，這個是一種傳達資訊的方法，是從古代到今天，都是傳達必須要有的工具。
其實，武術跟武打片裡面的武術，當然有關聯，武打演員沒有真的武術，不可能達到最高的高度。但是同時我們必須要很客觀、很科學、很聰明的去看這兩件事。但是很遺憾，大家都很容易混淆這兩種東西。可能就是我們中國的文化包含了武俠小說，還有我們歷史文學也包含了很多武俠事件。再加上大家從小看武俠小說，武術經過多年來大家的描述，變得太浪漫了。
就像演技，最好的演技就是讓你相信我演出的這個角色，我演出的情感，我演出的這個人物。武打最高的境界也是，要讓你覺得我是最真實的，我並沒有說我打的不是真實，它肯定有一個區別，就是真的武術，就好象你演一個殺人犯，你不能真的去殺人，你演一個精神病人，不可能你真的變成精神有問題。你是要演出來。所以打的最真實其實是一種演技。
問題是，那麼多年來大家都沒有把那兩種藝術，身體最真實的藝術表演，跟最高的內心的演戲水平結合在一起。我覺得今天拍動作片，必須要把兩者結合，才可以繼續往下走，不然永遠都會停留在一個位置。你要打的最真實，你必須要具備最好的功夫，最好的演技，用最真實的感覺在銀幕上表演出來。
我們看以前很多功夫片，很好看、很完美、很燦爛，但是真實生活並沒有那麼完美的。真實的狀況，你可能打不到，你可能閃不了，甚至你可能中招，每一招都可能有一些缺憾在裡面才是真實。所以從這個大的概念，你把它放在這個動作設計其實很簡單，你就用最真實，再配合你動作本身的藝術創作，把它結合在一起，你就會找到一個新的出路。
05｜武打片是中國的獨有型別，並沒有過時
現在看起來實戰變成動作電影的潮流，但我覺得實戰不是最好的形容詞，應該用最感染觀眾的方法，怎麼感染觀眾呢？就是直感，現代人哪裡有那麼多時間，所以必須要有東西讓大家有一些共鳴，什麼東西最共鳴呢？肯定是直感，就是大家能感受到的。假的東西怎麼能感受到呢，人家一看這個不可能的，就不看了，你感染不到他了。
很多人喜歡《葉問》。我一直喜歡拍時裝武打片，他們找我拍《葉問》的時候，我還沒有轉過來，我沒想過怎麼打詠春，我從來沒有身體的語言、武術的門派。我覺得只要掌控自己的四肢，好好把自己的身體訓練到能夠自如的狀態，任何武術我覺得從理論都是可以做到的。當然要成為詠春大師是另外一回事，但是藉助那個門派的技巧，還有它裡面的理論，我從來不覺得是難事。
最難的事情是我怎麼去演葉問這個人物，有兩個角度去演，第一演一個真人，是否要演一個紀錄片，是否要模仿這個人的一切。後來我們做研究，他本人沒有特別太多有趣的，就是葉偉信導演想拍的東西，就放棄了從拍真人片的角度去拍《葉問》，我們就重新塑造一個人物，塑造了我們那個版本的葉問。
葉問那麼好，必須要有一個缺憾，你老婆比你高很多，出來的喜劇感很重，平衡了那個人太高大的感覺，這個設計是很成功的。
我們開始設計人物，比如他的走路、談吐、態度，他的小動作。《葉問1》出來成功了，到2、3、4，順著故事的發展，大家已經喜歡這個葉問了，就跟著我演的這個人物，隨著每一集的故事，他的遭遇、痛苦、快樂，大家同步成長。所以我也跟著那四部電影老了12年了。
近年大家覺得是不是武打片不流行了。不是武打片不流行，只是我們沒有把武打片跟隨潮流去提升，反而覺得這種片過時了，要去拍一些老外拍的成功片，他們這樣拍我們就這樣拍，其實這是很遺憾的思想。
這個是我們中國動作電影最寶貴的型別，是我們獨有的一種拍攝學問，只是我們沒有好好升級而已。你看《極速追殺4》，故事其實很簡單，裡面的設計我們以前也做過，但是人家的包裝、音樂、人物、服裝，整個給你感覺很帥很酷。其實我們也可以這樣做的，我覺得很遺憾。我一直希望我能做到，我也這樣做，不斷在我的作品保持著帶領潮流的方向。