陽光下的金色屏風上，傳統書法筆墨纏繞交織，猶如一張網，聯結了各種情結，且所有的筆墨都是以激昂的紅色寫就。這正是王冬齡的作品“金地亂書”。昨天，由大華銀行藝術畫廊與第三屆藝術與設計創新未來教育博覽會（FutureLab，以下簡稱教博會）聯合呈現的“聞墨而啟”水墨藝術展在浦東大華銀行藝術畫廊啟幕，王冬齡的作品如一曲凱歌襯托了整個水墨淡韻的空間。本次展覽共展出來自王冬齡、何賽邦、韓峰、邱岸雄四位知名藝術家的20餘件作品，這些作品與教博會現場的藝術空間（UOB Art Space）同步展出。

圖說：展覽現場 官方圖（下同）

縱觀歷史，水墨藝術一直是中國藝術傳統中至關重要的一部分。經歷了時代的發展，水墨在當代成為了一個富有意趣的議題。在不同藝術觀念的碰撞與交融中，水墨藝術家用自己獨特的藝術語言擴充套件水墨的內涵。近年來，當代水墨藝術已經成為中國乃至亞洲最重要的藝術趨勢之一，並吸引了大量的國際關注。

本次展覽試圖在水墨傳統與當代水墨中構建交流，以尋求水墨藝術在當代的全新發展。參展的四位藝術家對水墨這一概念有著多元、開放的理解，他們在借鑑水墨藝術傳統的同時，尋求突破，以實驗的、創新的，甚至是顛覆性的方式，探索新的藝術語言。藝術家們在形式、媒材與視覺觀念上大膽開拓，用不同方式闡釋了水墨藝術中的筆墨與意境。

圖說：展覽現場

王冬齡的金地“亂書”屏風灑脫雅逸，生機朴茂，書風獨樹一幟；何賽邦對日常生活印象的提煉與留白，展現了水墨線條的豐富意涵與文人韻味；韓峰的《畫譜》系列璀璨閃亮，其實嵌入了對傳統的反思和追問；以水墨影像創作見長的邱岸雄，此次在布面丙烯作品裡延續了其對未知世界的隱憂，描繪了傳統山水、工業景觀、猛禽異獸交織的都市寓言。在這些多媒介的表達中，當代水墨藝術本身所蘊含的價值與潛力得以被看到。

幾位藝術家在耕耘創作的同時，在教育領域也培育桃李，在代際間繼續推動著水墨創作的發展。此次展覽取意“聞墨而啟”，也印證了主辦方對於傳承與發展水墨藝術的決心，希望年輕一代的藝術人才，能夠透過大師們的作品獲得啟發，能夠於傳統中創新，於水墨間煥彩。

2018年，大華銀行藝術畫廊（UOB Art Gallery）在陸家嘴的大華銀行中國總部大樓揭幕，至今，已舉辦過多場與水墨相關的展覽。明年，還計劃攜手教博會啟動“墨無止境——大華銀行校園水墨藝術大獎”，以培養下一代的水墨藝術人才，推動這一藝術的可持續發展。（新民晚報

記者 徐翌晟）