2021北京國際設計周，後浪“有·潮”TIDAL時尚藝術設計展，是代表一群青年設計師用熱情與勇氣窺探當下生活方式美學的一次發聲。他們用時代的視角連結自己與中國文化的情感，同時赴海外學習的經歷將自己與地球村緊密相連。從而形成了這個高速時代的後浪，他們的作品充滿對生命與萬物互聯的思考，或是對時代生活中美的獨見，或是對藝術的先鋒表達，又或是點燃了傳統的時代新樂章，亦或是抓取了生活中的動人一刻……這一切，包括激情、熱愛、思索、嘗試、疑惑、勇氣，構建出了一道最生動最具希望的美麗風景。

有· 潮TIDAL時尚藝術設計展得以實現還要感謝米蘭語言與傳播自由大學（IULM University of Milan，簡稱IULM），感謝中意文化交流中心（CHN & ITA，簡稱CI）。IULM 是義大利唯一一所教授各類傳播與藝術設計的高等學府，培養了一批批頂尖的支撐時尚傳播行業的國際精英，為時尚產業與當代多媒體場景中帶來創造性的新邏輯，與GIORGIO ARMANI，VERSACE、ETRO、MONCLER等頂奢品牌長期合作。

10月1日至10月7日，有· 潮TIDAL時尚藝術設計展，於北京國際設計周之“主題展覽”的首創·郎園 Station 分會場，中國國家地理圖書館中展出。

                                               藝術家/設計師/品牌介紹

服裝設計

Esa

Liang

梁冰琴

深圳獨立設計師品牌，成立於2014年，品牌以解構主義為設計⻛格 。造物的本質是破壞、分解和重組的過程。品牌從這個理念出發，致力於在東方⺠族元素和⻄方解構設計，男性與女性中尋找平衡點，透過不同面料與材質之間的碰撞，酷與柔的碰撞，MAN與女人味的碰撞，前衛與⺠族的反差，細節與整體的反差，突破傳統的服裝語言，從而體現品牌“獨 一無二”的設計理念。

XUN

RUO

燻若

XUNRUO 燻若是由雙生設計師陳丹、陳盈於2011年在中國創立的獨立設計師品牌。燻若鍾愛一切與藝術相關的事物，靈感始終來自對這個世界的好奇。設計師善於發現生活中細小卻美好的事物，融合藝術與設計，對話現在與未來。

XUNRUO燻若2022春夏走秀系列新品在2022中國國際時裝週釋出。設計師以古典名著《紅樓夢》為靈感，打破了時間與空間的限制，跨界聯名三麗鷗旗下凱蒂貓、大耳狗、雙子星、美樂蒂以及庫洛米這些明星形象，在現實世界之外建構一個幻象世界。燻若化身仙子，為穿越到幻境的凱蒂貓和她的小夥伴們指點迷津，共遊《紅樓夢》。

SHADOWVOXEL

品牌SHADOWVOXEL創立於2014年，品牌將歐式精湛中性⻛格的剪裁與中國傳統哲學理念深度結合。

服裝契合人體的所有感官，感受色彩與造型，聆聽布料在運動和摩擦時所發出的聲音，面板和手則用於觸控柔軟而切合的質感，這也是SHADOWVOXEL所堅持的理念。正因如此SHADOWVOXEL的造型不會過分浮誇，也不會過分張揚，它的動人之處是設計與面料所擁有的優良質感， 這些舒適自然的元素在設計師眼裡勝於其他的一切。

URA

MON

URA MON 由設計師 Laura 與 Damon 於2019年在上海創立。設計師曾就職於Karl lagerfeld、Y‘s mono。URA MON即為兩位設計師的名字組合，URA”的諧音“烏拉”，是曾經俄羅斯戰爭時期的衝鋒口號，寓意勝利的意思，這也是設計師對於品牌的使命與願景。

URA MON 以「和」作為基調，不過度誇張和叛逆。表現“自然”、“自在”的適度之美。平衡“實穿”與“特別”之間的微妙，表達人與衣、衣與境的和平融合。希望一切恰到好處，沒有過度的叛逆與誇張，試圖探索一種適度之美，意圖達到視覺性與實穿性的平衡。

曾 帥 SHUAI

ZENG

設計師畢業於英國皇家藝術學院，取得時尚女裝設計碩士學位。設計師專注於概念時裝，包括雕塑、思辨設計、生物學、虛擬影像等多個領域的探索，他的設計將中性元素融入性別特徵，進行多層次的結構裁剪，傳達前衛的設計⻛格。

專案靈感來源於設計師兒時最喜歡的日本漫畫 - Fist of the North Star。它喚起了設計師沉睡多年的童年記憶。最讓人難忘的是主⻆用北極星拳懲罰敵人，將敵人打成碎片。這在設計師腦海中留下了難以磨滅的印象。根據設計師對雕塑設計的特性和概念設計的研究，設計師創造了一個變形的人體模型作為設計師自己世界的主⻆，設計師把它作為一個 設計原型。

該系列的概念是變化。當人體變形時，是變異在起作用，伴隨著共生和吞噬作用。人體模型最終的目標是適應變化的環境，這標誌著“適者生存”的現象。

唐 佳 佳

這次的作品是設計師本人從漢唐宋明各朝代的服飾廓形中提取靈感，研究具有東方韻味的平面裁剪方式，將傳統服飾傳承並加以創新。以現代審美品味將東⻄方服飾特點進行結合，例如將漢服廓形改造成平面裁剪的外套，內搭為方便穿脫的⻄方廓形連衣裙，從穿著方式上省去漢服的複雜程式，整體⻛格又極具東方韻味；面料也將東方的絲綢、蜀繡等面料與⻄方的蕾絲進行結合，古今中外，渾然天成。

設計師運營非物質文化遺產的蜀錦打造細節，“蜀錦”與南京的雲錦、蘇州的宋錦、廣⻄的壯錦一起，並稱為中國的四大名錦，蜀錦織造技藝被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。“織 成蜀錦千般巧”，再運用這巧妙的織造技藝織成書法漢字元素，用作衣領、腰帶部位的裝飾，成為整 體的點睛之筆。除精美的蜀錦作為裝飾圖案之外，作品還運用傳統圖案進行創新，例如運用清代花緞衣料中的“蝶紋”結合漢代“雲氣紋”，圖案飄逸靈動，打破時間的束縛，將各朝代傳統服飾圖案融合創新。

設計師希望將漢服日常化，真正繼承發揚中國服飾文化，讓傳統服裝廓形和傳統工藝更有 時尚性並融入新時代。中國人應當有自己的獨特氣質和韻味，文化交融不可避免，中⻄文化應當琴瑟和鳴。

哈 倪 康 帛

哈倪康帛工作室成立於2011年11月，前期叫“哈倪家”，2018年更名為哈倪康帛，即哈尼刺繡。工作室主理人土生土長的哈尼姑娘，不僅深入瞭解哈尼民族服飾圖案的塑造、色彩構成形式、表現手法等，還注重探索和研究其圖案的文化內涵和審美特徵。 2018年8月25日在萬達廣場舉辦了一場傳統與現代完美融合的哈尼阿卡個人服裝秀。 2019年8月5日在迷曼客棧舉行了“哈尼 服飾新生命”分享會。 2020年12月6日，在湄公河大酒店舉行 了“一生香衣”哈倪康帛2021春夏新品釋出會。同年還參加省委政府舉辦的雲南省絲路雲裳雲上⺠族時裝週，取得了很高的評價。創作宗旨：不離傳統，時尚而創新，創新而創造，創造而美好。

面料設計

魚皮研究所 X

BFN

魚皮研究所是國內首家致力於推廣赫哲族魚皮文化的藝術工作室。魚皮研究所以“用盡廢蛻，改變未來”的理念在國際範圍內式宣傳與普及中國傳統赫哲族非遺文化、推動赫哲族文化發展，並打造傳統文化與青年設計師之間的橋樑。

魚皮研究所以深度體驗課程、設計推廣、設計師訪談、文化宣傳等方式與藝術愛好者群體互動以打造一個良性的非遺手工藝可持續發展平臺，增強青年設計師與手藝傳承人之間的對話，激發出古老傳統的新火花。

CH

11

R

CH 11 R，是CHILLER的變形，意為“冷卻裝置”，隱藏的“I”與“E”分別為Identity、Ego。這意味著CH 11 R植根於性別身份探索，青年當代文化研究。工作室主理人一直努力尋找Alter Ego與社會身份的平衡，創作靈感不侷限於哥特文化與神秘學領域等方面。CH 11 R歡迎青年文化與性別流動的碰撞激發出更進一步的創造精神。

純藝

高木妍

獨立青年藝術家，喜歡想象生活，挖掘不同的藝術語言和混合材料，喜歡新奇的事物，喜歡開發日常生活，探索自身與社會、空間、人類的關係。高木妍綜合地探索了多種混合材料，創作出瞭如容器般形態各異卻又無法定義的雕塑，玩轉異材質。每一個雕塑都好似具有生命：舒展卻扭曲的線條和形態，高明度的色彩，宛若來自遠古失落的文明之物，又像來自未來的奇形生物。

萬億 BILLIONAIRE

萬億成長於哈爾濱。動畫作品《圍克圍》系列短片多次獲獎，裝置作品及影像作品多次在北京上海美術館畫廊展出，實驗影片《食色》入圍第十三屆獨立影像展。

YAOER

Yaoer，（b。1994），藝術家。現生活工作在上海。她的創作實踐通常圍繞著在日常生活中的感知以及幻想展開討論，創作媒介包括繪畫，文字等。

在Yaoer近期的的數字繪畫系列（愛滴滴答答流淌，感動石頭下凡中，藝術家嘗試從日常生活中的發生過的事物提取出最感覺的那一部分元素，並以詩意的方式轉換成非線性敘事繪畫，追逐一種在陷入事物狀態中的迷失和浪漫的感覺。

時尚配飾

J．LInN

NiCENESS

J。LInN NiCENESS藝術首飾，由設計師張繼琳創立於北京。是以自己名字命名的品牌，Niceness意為世間一切美好眾生。品牌以“中國小眾文化元素+⻄方几何首飾語言”為核心設計思想，名稱簡寫J。L 是一圓一方：生活充滿了衝突：剛柔、輕重、 形體與力量量，但最終它們都能和諧統一。J。L善用中國特有的元素以方圓、剛柔、簡繁的交融方式來表達當代首飾之內在美。

STAR

TOWN

STAR TOWN 創立於2008年，是國內為數不多的堅持高階品質的小眾原創設計師品牌。主理人秉持著“致力於藝術與人文的結合，將其融入當代生活美學”的設計理念。以色彩美學、新型材質與流暢廓形，呈現出個性前衛卻不失少女感的皮革包袋。

STAR TOWN 包包用料上面非常的考究。皮料和五金均為專屬定製，皮源的產地、原料的等級及皮料的品種均按照 行業的高標準進行篩選。在製作加工上面，嚴格遵守環保安全的理念，實行極為苛刻的質檢制度，大部分產品均為手工製作，秉承著“匠心”設計開發理念。

白廠 SERENDIPPO

SERENDIPPO 白廠，意為“偶然發現的意外驚喜”，2015年春由設計師王雷在上海創立。以包袋設計為起點與核心，不斷探索東方文化的表達形式，設計與生活緊密聯結的包袋產品。

偏愛天然材質，優雅利落的廓形，精心考量的工藝，將東方文化中的沉穩、平衡與節制緊密融入於產品之中，在不斷探索和實驗裡逐漸形成SERENDIPPO獨特的設計語言。

科拉超深 KOLR SUPERDEEP

創意密集型時尚箱包配飾設計與開發團隊，由紐約設計師先鋒配飾品牌Cui xu 創始人 X u Cui於北京成立，她擁有超過8年的原創配飾設計工作經驗與知名國際及中國企業的配飾設計合作案例。我們團隊設計師們秉承高標準和審美素養要求，為公司源源不斷定期提供優異的原創設計。我們對於國際配飾市場發展趨勢以及市場要求有著深刻的理解，公司致力於為企業或初創品牌提供優質原創設計，助 力解決市場普遍存在的“設計同質化”“辨識度弱” 所導致的產品競爭力弱等棘手難題，全心且真誠致力於提升“中國設計”在全球市場上的品質，與客戶共同打造優質有創新力的產品。

嚴琛

是什麼吸引著我？

我喜歡球，那沒有稜⻆的飽滿質感，喜歡擺弄這些肥肥的東⻄，然後看到它們 奇怪地發展下去。

-嚴琛

我的作品很簡單，球體和顏色不斷地組合，變換。那是一個小世界，從最初的單獨個體，隨著我的意識逐漸變成些怪 誕有趣的造型。我不願意給作品裝上那些深刻的含義，而是更喜歡陶醉於整個繁複又輕鬆快樂過程，更希望觀者能毫無壓力地欣賞，玩弄，感覺到欣喜，甚至奇怪或不舒服，帶給他們最真實的存在感和不同的心理感受。

程 靚

跨界設計師，C+Divers工作室主理人跨界設計師，中國配飾設計師協會會員。設計師一直深耕於原創設計領域，涉獵範疇包括首飾、配飾、工藝品等，作品多呈現多種材料的混合使用，更專注於探討工藝與材料的多形式應用及概念性表達。當代藝術設計的語境下，人的肢體語言早已成為一種重要的藝術表達方式。設計師的作品以傳統皮革工藝“塑形”再現手部姿態，將行為動作與貼合身體的佩戴方式相結合，討論肢體的邊界，和人與外部世界的之間的聯絡。

Octagonal

Steeel

Octagonal Steeel 獨立手工首飾品牌。運用現代工藝鍛造天然材料，研究、思考當代首飾與佩戴者的共生關係。當首飾作為思想的精神載體時，將表達出無限多樣化的視覺審美。

Isle

of

Khaos

Isle of Khaos 首飾Lab創立於2021年，意味著“混沌本源”。在選材上熱愛天然寶石、水晶混合、貴金屬等綜合材料。Isle of Khaos 將水晶的療愈效果與當代首飾設計相呼應，在佩戴的過程中起到能療愈身體與心靈的作用。這是Isle of Khaos在當下的環境背景中深深的願景和致力的方向。 使治癒系首飾更好地發揮其獨特的屬性。

史 雅 琪

人與科技之間簽訂的契約：科技促進了人類的發展，同時也逐漸帶走了人類最真實、最基本的面對面交流技能。一些研究和分析表明，伴隨面對面溝通的機會減少，人類透過觀察理解他人感受的能力在減弱，因而時常會感到尷尬。當他們不知道說什麼時，會選擇檢視手機，以逃避尷尬的氣氛或眼神交流。希望這個系列可以透過連線兩個人，促進兩個或兩個以上的人之間的溝通和共情。希望可以透過服裝等無生命的物體幫助人類將自己的情感和資訊傳達給他人，從而達到更完善、更清晰的交流環境，喚醒交流熱情。

OUVRIR

LA

BOITE

設計師鞋履品牌，法語意為“開啟盒子”。 意在希望客戶開啟鞋盒的一剎那收穫欣喜，亦有突破限制和枷鎖的意義，鼓勵女性勇敢地告別趨同的人生路徑和目標，發現自我，追求真我！

品牌奉行“實穿的藝術”的鞋履理念，透過對珍珠與荷葉邊元素解構重塑，賦予黑色更為靈性的表達，以匠人之心打磨 工藝精湛、舒適實穿的輕奢新國貨。首個系列便登陸米蘭/紐約/上海時裝週與中國國際時裝週，並推出創意無限的IP聯名。ouvrir la boite正以其優雅復古、華貴少女的審美⻛格， 漸漸開啟越來越多人心中的盒子！