2009年，《阿凡達》橫空出世，憑一己之力推動了3D技術在中國的狂飆突進。
2022年，《阿凡達：水之道》（以下簡稱《水之道》）終於在“五年五年又三年”後上映了。
當第一批影迷冒著“發燒”的風險全副武裝進入影院觀看後，評價最多的關鍵詞就是：好看，但老套。
好看，指的是特效和畫面，畢竟直到今天“阿凡達”系列代表著當下電影技術的最高水準。
老套，指的是電影內容，明明是像《指環王》那樣走史詩路線的大片，兩個星球兩種文明的衝突卻繞不過一箇中年男人和他的家庭械鬥那點事。
那麼，《水之道》究竟怎麼樣呢？下面就一起來看看。
01
《阿凡達》第一部講述了地球人傑克利用化身阿凡達進入潘多拉星球后，與納美人納提莉相識相愛，並帶領納美人打敗地球人，徹底成為人類叛徒與納提莉結婚生子的故事。
故事是這麼個故事，但阿凡達技術的發明可不是為了舍大家成就傑克的小家，而是人類要殖民潘多拉星球。
第二部《水之道》故事的背景，設定在傑克在地球人與納美人休戰的十四年裡老婆孩子熱炕頭的階段，他們一共生了三個孩子，還收養了一個女兒以及誇奇上校的地球人兒子。
很快，“天空人”（潘多拉星球生物對人類的稱呼）又一次捲土重來，中年男人傑克的平靜生活被打破。為了保護家庭，他不得不拖家帶口逃離納美部落。
他們逃到的地方，就是海洋部落梅卡伊（Metkayina），這也是片名“水之道”的由來。故事的重心由此也從神秘山林轉向碧藍無際的大海。
影片趁此為我們呈現了一場實打實的水之視覺盛宴。
海底大大小小不同種類的生物，看得人捨不得眨眼，一不注意就會錯過什麼。
上一部中，納美人的陸地坐騎、六條腿的重鎧馬，以及一生只忠實於一人的飛行坐騎斑溪獸，都讓人印象頗深。
在海洋中，神獸同樣不可小覷。
伊露，一種類似蛇頸龍的海洋生物，就像納美人的坐騎重鎧馬一樣，伊露是海洋部落的坐騎，性格溫順可愛，不需要捨命馴服。
滑翔魚，遊速極快，身體兩側長著一對巨大的橙色魚鰭。與伊露相反，滑翔魚脾氣暴躁，往往只有部落領袖才能與之連線。
圖鯤，類似鯨，身長90餘米，是潘多拉體型最大的動物。圖鯤非常聰明，有著遠超人類的智商，對數學和音樂有著極高的敏感度和天賦。它們與梅卡伊人關係非常好，會互相分享音樂和家庭裡發生的事情，比如新生和死亡。
除了各種美麗神奇的海洋生物，甚至就連海水的藍色都會有著細密的層次劃分。
比如烏雲密佈時近乎深黑，
天朗氣清時清澈碧藍，
隨手一幀就是一張桌布。海洋的段落，彷彿卡梅隆大手一揮說，是時候展現真正的技術了。
因為畫面太美好，以至於每次“天空人”開著轟隆隆的機器出現，我腦海裡都會冒出“人類可以滅絕，但地球絕不能爆炸”的想法。畢竟造物主辛辛苦苦創造的美好地球，可不僅僅是給人類的。
《水之道》幾乎就是一部為了3D而生的電影，3D/4K/48幀，這樣的技術只有CINITY、IMAX二代鐳射廳、杜比影院這幾類影廳能夠完全支援。
光是想想就能夠感受到那種沉浸在唯美海洋中的快樂了。再加上卡梅隆彷彿諾蘭上身瘋狂採用實景拍攝，片中的畫面更是十分真實。
同時，電影採用了一套全新的水下動作捕捉系統。這個系統包括適用於水下的動捕服裝和攝影機，均為影史首次，的確是“電影工業天花板”。
02
《水之道》在視覺上美輪美奐，但在劇情上卻像是普通的家庭片和動作片，只有小家沒有大家。
傑克作為整個部落的首領，在休戰的幾年裡明知道“天空人”再次來襲是時間問題，卻什麼也沒幹，只生了一堆孩子。
如果說一開始傑克意識到天空人這次是衝著他來的，迅速舉家搬遷還能用為了不給部落帶來危險解釋。
那麼他之後拖家帶口轉頭就到了海洋部落梅卡伊就讓人費解了。自己深陷險境，海洋部落就活該當墊背嗎？更何況人類要殖民潘多拉，還能跑哪去？
但到底梅卡伊人比較善良，還是收留了傑克一家。
在海洋部落裡，傑克一家也不安穩，畢竟家裡孩子眼看著都到青春期了。
一會兒對方首領家小孩種族歧視傑克家收養的大女兒，一會兒兩家男孩扭打在一起，一會兒傑克家小兒子被引誘去了危險的深海差點沒命，一會兒大女兒又emo自己的親生父母到底是誰。
這種典型的個人主義思潮幾乎貫穿了整部電影。
後面的劇情更別說了，原本應該讓觀眾看到爽的高潮大戰又被拍成了爹救孩子、孩子救爹的家庭倫理片。
甚至為了烘托這種家庭倫理片的主旨，天空人和梅卡伊人部落打著打著，後者就莫名其妙消失了。
整部電影花了大量的筆墨暗示傑克家的大女兒和納美人守護神愛娃有聯絡。這怎麼說也得有個大場面戲份吧，比如召喚個圖鯤群一起大殺特殺。結果就讓小姑娘鬧著玩一樣召集一堆海底發光生物營救媽媽。
有人說《水之道》劇情不是沒拍好，只是沒拍完，很多劇情留給後面續集呢。
但同樣是史詩大作，《指環王》和《教父》就完全沒有這個問題。後兩者的第二部都維持了和前作一樣的精彩。《水之道》的豆瓣評分上映後一直在下降，就很能說明問題了。
除了劇情上的老套，片中的人物形象也十分刻板：
中年控制狂爹味父親，能力很強但沒有話語權的母親，有天賦但迷茫的女兒，聽話的大兒子，不服管教的小兒子。
《水之道》的故事核心就一句話：“孩子是我們的軟肋，也是我們的盔甲。”
但是片子家庭倫理劇的拍法，使得這句話變了味：我傑克的孩子是我的軟肋和盔甲，別人的孩子死不死與我何干。
03
《阿凡達》從一開始定位的就是史詩片，這意味著片子不僅在視覺要處理重大的主題，敘事上也要有大局意
識。拍攝
角度應該從人物出發，逐漸走向主題的深入，最後藉助形象鮮明的人物設定來深化主題。
而《水之道》過於想要把傑克和他的一家拉下神壇。
這種敘事視角的問題在於：一個領袖，一個出眾的人，並不是因為他身上的庸俗讓他出眾，而是其身上超越常人的遠見卓識和膽識讓他不同凡響。
因此，塑造傑克或者其他人物的過人之處，並不影響這是一個全面的立體的人。
但《水之道》裡的人物，從一開始就處在非常平庸的位置上，最後的敘事也沒有能夠把基調升起來，和精緻的特效、觀眾的高期待形成鮮明對比，從而造成評價的反噬。
與此同時，片中充斥著大量近年來歐美社會中的熱門議題，比如種族歧視、生態保護主義和個人主義等等。
諸如此類政治正確的議題都有一套非常安全的敘事，這種安全使得《水之道》不會冒犯任何一類人，但也無法實現任何突破。
就像片中價值觀如此普世，但又如此庸俗；人物設定如此均衡，但形象塑造又如此刻板；卡梅隆花了大力氣描繪反智主義和生態保護主義，但《水之道》的宣傳營銷又花了大量筆墨在技術之先進，事與願違。
希望這種技術上越先進越好、敘事上越保守越好的傾向，能夠得到改善，否則只會越來越多精緻又平庸的作品。
釋出於：山東