第35屆金雞獎“最佳男主角”揭曉之前，

臺下的朱一龍正襟危坐，雙手緊握。

《人生大事》上映三個月，

斬獲17億票房，圈內圈外好評如雲。

很多人在開獎之前都預測：

朱一龍會成為金雞獎的最大黑馬。

劉德華、寧靜念出他名字的那一刻，

朱一龍懸著的心終於落地了。

身旁的倪妮似乎比他更激動，

一句“牛逼”成為對朱一龍演技的最大肯定。

朱一龍站在臺上，眼眶溼潤。

他說：“真的沒想到，

我有一天我真的可以站在這裡，

現在此刻就是我的人生大事！”

小寸頭、花襯衫、腳下趿拉著拖鞋

朱一龍飾演的“三哥”，在10秒鐘連說3個“老子”，

在眾人面前用紙錢點菸，

然後用衣角擦嘴。

他愛罵人、好乾架，打架被抓進監獄，

一無所有被女朋友“戴綠帽子”，

經營殯葬生意被人罵“吃死人飯的”，

幹活不著調被老父親拿著柺杖打……

朱一龍之前的熒屏形象，

大多是溫文爾雅的“翩翩公子”，

導演劉江江初次見到朱一龍就說：

“感覺心裡涼了半截，這氣質是完全不像的。”

從吟詩撫琴的“書生”到混跡市井的“痞子”，

朱一龍不僅要改頭換面，還得拋棄之前的表演經驗，

從頭開始摸黑過河。

他剃掉留了好久的頭髮，

用各種化妝品把面板塗黑，

然後每天去殯儀館瞭解殯葬師的生活。

等到夜幕降臨，

他就換上大背心和花褲衩，

專往武漢老城區裡的巷子裡鑽，

觀察平常人生活的日常，

讓自己融進這個充滿煙火氣的城市裡。

到電影正式開拍時，

導演看著攝影機前的朱一龍既興奮又詫異：

“他是怎麼變成了我心目中的‘三哥’？

難道是孫悟空的七十二變？”

拍攝過程中，

朱一龍有不少“捱打”的戲份，

為了追求真實效果，

他讓和自己對戲的演員來真格的。

有一場戲是“三哥”把“小文”扛起來強行帶走，

“小文”拼命掙扎，

揪住“三哥”就是一頓爆錘。

飾演“小文”的楊恩又只有8歲，

拍了好幾條，

朱一龍都感覺“小文”打得不夠真實。

他對楊恩又一本正經地說自己有金鐘罩，

還親自示範說自己捱打根本就不疼。

拍攝完成後，楊恩又還是擔心，

關心地詢問朱一龍痛不痛。

朱一龍只是摸著她的頭淡淡一笑：

“什麼事兒也沒有。”

一個人又默默走到別人看不到的地方，偷偷地揉起自己的頭。

電影上映之後大批粉絲直言：

相比於朱一龍，自己更喜歡“三哥”。

能讓觀眾在看電影時

完全關注角色而非演員本身，

這對朱一龍而言是場完全的勝利。

要把莫三妹這個角色身上的

堅硬和柔軟都演出來，

要把那麼多場需要灌注大量情緒的重場戲都演好，

屬實不容易。

朱一龍的表演，好在精準，好在內斂。

影片的大部分劇情，

都在刻畫莫三妹與小女孩小文之間亦父亦友的情感，

和小演員對戲是很有難度的，

不但要做好自己，

更需要會調動對方的情緒。

朱一龍有很多場哭戲，

他對於情緒的拿捏都非常精準，

不同的時刻，他哭的狀態也不同，

表情也不一樣，

沒有一場戲他是為哭而哭。

有場戲是在夜半時分，

他發現小文坐在門外看著天上的星星，

他忍不住落淚，這是共情的眼淚，

看到孩子單純而真誠的舉動，

他的眼淚是無法抑制的，

但這種情緒又並不激烈，

朱一龍詮釋得非常到位。

另一個高光時刻是在後半段。

他將小文送到了親生母親的身邊，

莫三妹糾結、後悔、自責，

又陷入了迷茫的他被好友責怪，

只能苦笑，苦笑中，

他得知了父親去世的訊息，又笑轉變為哭，

從苦笑到傷痛欲絕的落淚，

朱一龍將表情拿捏得非常準確，

沒有大聲的咆哮嘶吼，

他只用眼神和身體的蜷曲，

就把人物的狀態演出來了。

在金雞獎進行評選的過程裡，

這場戲一定是會被反覆拿出來觀看的，

拿表演獎需要高光瞬間，

這場戲就是朱一龍的影帝時刻了。

只要是看過這場戲的人，

都不會覺得他拿獎有任何問題。

小時候，朱一龍就是個善良、

木納的“乖寶寶”。

9歲，他因為長得好看，

被挑去演短劇《三個和尚》；

媽媽有當演員的夢想，

所以讓他從小學鋼琴，練劍道，他學會了；

後來，又讓他考電影學院，

他也就乖乖地考上了；

“如果不是母親覺得我長得還算好看，她自己也曾有演員夢，於是送我去表演培訓班，大概我也就不會吃這口飯了。”

這也是為什麼朱一龍

一定要在頒獎舞臺上感謝媽媽的原因。

少年朱一龍可真的是有點像傻郭靖啊！

在電影學院，

朱一龍和張檬、彭冠英做了同學。

在同學眼中，他是個安靜的男孩，什麼都不要求，

除非老師點名，他基本都不說話。

一次，老師讓大家進行無實物表演，朱一龍演的是《失望的約會》，

只見他假裝拿著兩個冰淇淋，

等著喜歡的女孩，情緒從緊張興奮到失望。

同學彭冠英說：

“他等了等，她都沒來，

冰淇淋要化了，朱一龍左右張望，

然後滿臉失望地舔了舔冰淇淋，

我至今記得他微微顫抖的手，很是戳動人心。”

因為朱一龍是“走心派”，

不喜歡譁眾取寵，

反而引得老師和同學們的喜歡。

朱一龍不爭不搶，不是不認真，

而是他從內心深處認為沒啥可搶的：

“自己的路只有一條，

只能踏踏實實地走。”

同班同學大二甚至大一就開始接戲了，

而且透過各種門路找大導演。

比如張檬，大一那年就聯絡到了

陳凱歌導演試鏡《梅蘭芳》，

大三接了《大丫鬟》，

畢業時已因《美人心計》火了。

而朱一龍呢，大三才開始拍數字電影

《再生緣》和《搶來的新娘》。

所大多數同學絕不會在

有選擇時拍數字電影……

但朱一龍一演就演了三年，還拍了18部！

原因很簡單，

他的性格決定了他也不會“挑三揀四”。

“哪怕是毛孩，讓我演，我就演了……

反正都能積累到表演經驗。”

在演藝圈中，

一畢業就參演了18部電影的演員，

還真沒有，朱一龍也算早點“厚積”了不少……

一直到2018年，“萬年男配”朱一龍

終於被《鎮魂》點名了，

劇中他一人分飾沈巍、黑袍使和夜尊三角，

這下子，風頭不出都不行！

一位給這部劇打兩星的網友神預言：

“劇拍得不好看，朱一龍演技好，

先紅起來再說，把飯吃了再演高水準的劇。”

《鎮魂》火了以後，

朱一龍的各種劇本和商務合作紛至沓來。

朱一龍也終於有點野心了，

但這個野心還是很簡單：

“我的野心，就是希望在電影、

電視劇史上留下一個名字。”

他在最火的時候，判斷前途的標準，

仍然不是賺錢，而是“挑好劇本。

”紅了以後，他也不覺得過去跑龍套的10年很漫長：

“其實我並沒覺得這10年難熬，

我一直在找好的戲，

想辦法去塑造更好的角色，

現在回想起來還是覺得充實……

千山萬重，不離不棄，為了理想。”

說得像個50年代的人。

可以說，朱一龍能拿獎，

有兩點缺一不可，一是有足夠紮實的演技，

二是有刁鑽的挑戲眼光。

他的確吃了流量時代的紅利，

但他一路走來，並沒有走多少捷徑。

擁有眾多粉絲成為流量偶像之後，

朱一龍也沒有急於賺更多的快錢。

我從不認為演員不能參加綜藝，

但我始終對儘量避免參加綜藝的演員懷有敬意。

演員需要與觀眾有距離感，

但只在作品裡和觀眾見面，

在這個時代裡是種難得的堅守，

而朱一龍基本做到了。

不光能拒絕快錢的誘惑，

他也總是能夠選到適合自己的劇本，

找到適合自己的角色。

《知否》中的小公爺如此，《叛逆者》中的林楠笙如此，

《人生大事》中的莫三妹也是如此。

畢業12載，朱一龍摸爬滾打，

從籍籍無名到爆紅出圈，

從“靠臉吃飯”到足登金雞。

沒有人的生活永遠苦澀，

更沒有人能讓自己生活的每一個角落都充滿藝術。

朱一龍的“人生大事”不是去追逐熱度，

甚至不是去尋求觀眾的讚美。

他一路前行，

不過是為了捍衛心中的“演員”二字。

那晚他手捧獎盃，

激動地對夢想告白：

“只要有機會我就會去嘗試、去拍電影，

我也覺得那就是熱愛，我是真的熱愛電影！”