山水是中國古代繪畫的重要主題，西方人畫理想的世界時，總是畫出花園的模樣，而中國古代的道家描繪仙山、佛家描繪的是“須彌山”。山水，毫無疑問在中國人的精神世界中有著重要的位置，或是水墨、或是設色的山水畫都以一種特別的色彩質地呈現出這些山水在古人心中留下的印象與想象。
在
本次梅賽德斯-邁巴赫所呈現的展覽“重彩萬重山”中藝術家
用玄黑、月白、欒華、霽青四種顏色承接了古典山水的美學同時加入了現代的元素生成了一種別樣的美學特質。
“重彩萬重山”——
梅賽德斯
-
邁巴赫 展覽現場
作為“印象”的山水
山水，是中國古典繪畫中最為重要的主題，文人愛畫山水，因為他們寄情山水。達官貴人愛將山水擺置在家中的，屏風中的山水像在屋內打開了一扇俯瞰山景的窗。面對山水，中國畫有一種與西方截然相反的態度。西人畫山，聖傑如塞尚，也是將其當作或景或物，當作他所面對的客體。一座山、一顆蘋果、一些形態各異瓶瓶罐罐，無論是自然物或是人造物，塞尚都以其為“物”視之，而中國畫家筆下的山則不然。
不同於西方繪畫，中國畫家畫山並無寫生的傳統，他們描摹一座山
的方式，多是憑藉對於山的印象。
或是他們從某處遠觀的印象，或是他們在山間遊歷的印象，所謂印象，正是他們觀看或是遊歷後，山的形態留在心中的殘影，這些殘影都或多或少地染上了畫者的心緒。而這些畫者對於山的描繪並不細緻雕琢，而是常常揮筆而就，但並非粗糙。如山水畫中對皴法的使用，就能夠描摹出山石的紋理和質地，而山之形和勢，乃至山間氤氳的雲霧，
往往是一種“感覺的團塊”，是畫者的寄情。
“重
彩萬重山”——
梅賽德斯
-
邁巴赫 展覽現場
夏可君老師在評論山水畫時提到一個詞“虛託邦”，“虛託邦”在夏老師論述中在強調的是古典山水中丘壑之“虛”。山水畫中的丘壑吞吐煙雲卻不收藏煙雲，與煙雲共生的特性有著一種“虛空”的特質。而託邦二字，似乎更強調的是一種畫者的寄寓。西人畫山，山是被觀之景，是物，物我分明。
而在華夏傳統中的山水，似乎總是畫者或是觀畫者的寄寓之所在，物與我總是相忘或是相生，“我”常常被描摹在山中，或是山中有一處寂寥的古居、瓦房，作為安放“我”之所在。
生成山水的現代美學
在現代，如何重譯古典山水，成為了許多當代藝術家求索的主題。在本次重彩萬重山的展覽中，山水之色、山之形、水墨之氣韻，都被幾位藝術家以一種特別的方式再現。他們用不同的媒材、不同的手法、不同的元素與傳統的山水對話，試圖以一種現代的方式讓古典的山水生成不同的美感。
馬文裝置作品創作過程
馬文《墨韻江山信步行》之《無題（墨韻）》
裝置 紙
HDPE
高密度聚乙烯材料 鐳射雕刻 顏料 亞克力鏡面板
UV
列印
200
×
200
×
250cm
三件 尺寸可變
2022
藝術家馬文以紙為媒介，創作了《墨韻江山信步行》之《無題（墨韻）》。這是一個紙的雕塑，馬文以上古主色“玄黑”為基調創作的這個紙雕用一種特別的方式重現了山水的美學。
玄黑，自上古以來，就是五種正色中的主色，我們叫它眾色之首，是本源，一切顏色都從玄中生長出來。
紙作為中國重要的四大發明之一被作為雕塑的媒材與山之形塑造、覆蓋上傳統中國的色彩，玄黑、深藍色、綠色、金，將古典寫意的青綠山水重譯成層疊空間的紙山雕塑。然而這紙山的所謂三維也並非如西方一般描摹山的透視與立體多面的形態，紙山將山抽象成相似的形態、山上的樹林的形態，山被抽象成為一種美學元素、構成的形態，而在擺置這些“山”的呈現方式則是將其如舞臺的景片堆疊起來，構成一種特殊的觀看，山境不僅是“窗中”遠眺的“虛託邦”而成為了在場的、介入現實空間的雕塑，在現代的空間中製造出了一處彷彿在遠處的古典“虛託邦”的場域。
藝術家 馬文
北京2008奧運會開幕式核心創意成員
在展覽篇章二“行舟快意”中我們看到的是藝術家陳英傑的作品。陳英傑致力於探索街頭塗鴉藝術與傳統山水美學的結合。陳英傑將傳統的青綠山水色彩轉化成更為具有現代街頭質感的鮮亮色彩，“月白”、“霽青”二色演繹自然、山脈、環境和人類的關係創作了《月白天青逍遙遊》，
霽青，出自《景德鎮陶錄》，為上品瓷器代表釉色，雨後青空的色澤凝練深海之邃，象徵空與海的深沉與渾厚。而月白，則是出自明代《天工開物》，月下白泛青的淡藍色，代表著中式傳統浪漫與清新之感。
同時，藝術家也加上了一些頗為街頭的噴塗符號，如同閃電給予山景一絲電子、年輕化的視覺體驗，山形的皴法也被塗鴉式的線條所呈現。陳英傑的作品無疑打破了山水在成見中古老、沉悶的形象，注入了青年文化中反叛的動感與活力。
陳英傑
《月白天青逍遙遊》
布
面油畫 丙烯顏料
四
聯拼
綜合材料
170
×
250cm
2022
藝
術家
陳英傑
福布斯2020年30 Under 30 精英榜
篇章三“崇山神遠”展出的是藝術家曹雨西的作品《重山神木繪華彩》，曹雨西的作品始終在試圖用新媒體與新媒介轉譯中國古典的美學。本次的作品曹雨西延續其人工智慧山水圖藝術專案，以“欒華”之色為基調，創作一幅數字科技和東方美學碰撞的動態山水畫。
欒華，源自《山海經·大荒南經》，是傳說中的神木華彩“欒木之華”，彰顯優雅蘊籍的尊崇與氣度。
古人畫山水，許多的山、雲霧都呈現出一種流動的“衝動”。正因為古時的畫家憑藉印象作畫，其印象常常是山水在他們腦內留下的“綿延”的時間切片，而模糊的由具身遊歷其中、觀賞玩遊而形成的印象也常常被心緒所攪動著，因而畫家所複製的影象總是存在著逃逸出圖片之靜態單幀的“衝動”，水流、林木、煙雲在筆墨二維的靜態中彷彿總是試圖逃逸出其靜態身型，觀畫的恍惚間，你總會覺得它們想要流動、搖曳、彌散開來。曹雨西無疑捕捉到了這份在水墨之中逃逸進時間之流的衝動，他將水墨粒子化，用新媒體技術模擬出粒子的流動姿態呈現出一幅幅流動的山水畫。
曹雨西《重山神木繪華彩》
鏡面沉浸裝置
4
分鐘迴圈
LED
屏風摺疊裱 音響裝置
840
×
300cm
202
2
這樣的流動不是如常常在網際網路中可見的“讓古典繪畫動起來”的動畫影片一般僵硬的動畫嘗試，這樣的動畫並非藝術的“轉譯”而僅僅是某種僵硬的“直譯”。論起顏料乃至一切物質的原初形態，分解至不可分之地，不都是某種“粒子”嗎？液體是粒子的合集，同時粗糲的粒子也令古典的畫面呈現出一種朦朧的，彷彿是畫被某種山間的雲霧所遮掩後形成的模糊質地。如此這般，才“轉譯”出了一種既能與傳統對話，又極具科技特質的美感。
科技在這樣的作品中並不僵硬地“逼促”傳統的山水影象去貼合技術影象的質地，而是讓傳統的山水影象尋找到了一處與技術影象在美學上的接點，從而讓山水的影象在技術影象中自發地湧現。
曹雨西《重山神木繪華彩》 鏡面沉浸裝置 4分鐘迴圈 LED屏風摺疊裱 音響裝置 840×300cm 2022
藝
術家 曹雨西
2022北京冬奧會開幕式視效導演
本次梅賽德斯-邁巴赫所呈現的展覽“重彩萬重山”所秉承的理念“傳承藝術之禮，呈敘美學新思”正是在這樣傳統影象與美學新思之間對山水畫的“轉譯”中體現。展覽中藝術家在不同作品中所用的玄黑、月白、欒華、霽青四色也被賦予了
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山，是藝術的題材，是古人寄寓與寄情的“虛託邦”，同時也是在都市中的城市人希冀寄身逃逸都市生活之瑣碎繁雜的景觀與神遊休憩的居所。或許車行山路遊逸之時，頗具古意的色彩會喚起你同古人共神遊時相似的逸趣。