“
文藝復興的重大意義不在於
復古
，而在於
創造。
— 伏爾泰《風俗論》
”
回望藝術史，從文藝復興時期開始，我們會發現似乎大藝術家們都愛以酒為題材進行創作，無論是達芬奇
《最後的晚餐》
宴飲場景中象徵著“耶穌之血”的葡萄酒，還是喬凡尼·貝利尼
《諸神的盛宴》
中諸神在夏日的慵懶午後飲酒暢聊，“酒”往往是藝術家們靈感的催化劑。
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《最後的晚餐》，達芬奇
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《諸神的盛宴》，喬凡尼·貝利尼
如果說文藝復興時代宴會中的酒承載著宗教使命，那麼隨著市民階級的興起，酒變成了代表身份階層的的社交飲品。
例如 17 世紀荷蘭黃金時代藝術家揚·斯蒂恩
（Jan Steen）
，父親做啤酒生意讓他對描繪酒館內部場景活動格外細緻，人們在一起飲酒、彈奏、交流、舞蹈，享受著朋友之間的相聚時刻。
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《酒館場景》，揚·斯蒂恩
與荷蘭畫派的斯蒂恩相比，印象派時期馬奈筆下的宴會顯得更奢華精緻，刻畫了令人印象深刻的酒吧場景。酒吧女招待空洞無光的眼神在這個宴飲場景的映襯下格外孤獨。
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女神遊樂廳酒吧，愛德華·馬奈
宗教性的祭壇畫，反宗教性的宴飲油畫，生活化的寫實畫…… 從中世紀到當代，從文藝復興到印象派，藝術家們對酒的描繪方式反映著所在時代的文化和社會禮儀。
而當代藝術的媒介更加多元，這也讓我們不禁好奇，當代藝術與酒的聯絡又是怎樣的呢？
近日，UCCA Edge 策劃的“金色聲浪”文化藝術展於 UCCA 城市天台開幕，蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌格蘭帝
（Glen Scotia）
作為全程戰略合作伙伴參與其中，展開了一系列有關酒文化與當代藝術的想象。
作為亞洲最具影響力的非營利藝術機構之一，UCCA 每年向超過百萬觀眾介紹國內外知名藝術家或潛力新秀。繼 2007 年 UCCA 北京主館與 2018 年北戴河阿那亞 UCCA 沙丘美術館成立之後，去年，尤倫斯當代藝術中心在上海迎來第三座場館 - UCCA Edge，很快便躋身為魔都又一當代藝術地標。
不同於藝術史中對酒的畫面感描繪，藝術家們選擇以多感官通感的形式讓觀眾身臨其境於威士忌的金色漣漪與金色聲浪中。
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“金色聲浪”文化藝術展展覽現場，UCCA城市天台，2022
作為當下年輕人聚會的必備飲品，威士忌文化起源於蘇格蘭。在蘇格蘭所有的威士忌產區中，有著“世界威士忌之都”稱號的坎貝爾鎮
（Campbeltown）
產區一直是小眾傳奇的代名詞。
19 世紀末，坎貝爾鎮已擁有多達 34 家威士忌釀酒廠。如今，格蘭帝蒸餾廠是坎貝爾鎮僅存的三家酒廠之一，酒廠內部仍保留了當時維多利亞時代的原始佈局，沉澱著時間的痕跡。
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坎貝爾鎮（Campbeltown）
正如每幅藝術作品的獨一性，單桶威士忌也有著不可複製的特性。
單桶威士忌是單一木桶、不經過混合的威士忌，所以每個單桶威士忌的口感都是獨一無二、不可替代的。物以稀為貴，高品質的單桶威士忌可以說是全球收藏界一顆冉冉升起的新星。
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格蘭帝蒸餾廠酒窖
藝術品在時光中得以傳承，美酒也在歲月中愈發醇香。
順承酒與藝術的相似性，《金色聲浪》藝術展延伸了格蘭帝本身的文化內涵——唯有思想永恆，提升了威士忌的藝術屬性和收藏價值。
楊凱、馬靈麗、徐渠、王鬱洋、黃錦五位當代藝術家以“金色聲浪”為主題靈感創作了一系列的酒標作品，從日常生活、神話傳說或自然生態中的體驗與反思為起點，為觀眾帶來一場多重感官聯想的審美愉悅。
五位藝術家從形形色色的單桶中選擇了代表自身個人風格和藝術風格的酒體，兩相契合的作品完美地為藝術與威士忌搭建了一座橋樑，嘗試把蘇格蘭傳統的威士忌文化與中國的藝術形式相結合，正如“復興”不僅意味著延續歷史的榮光，也代表著創造出全新的當代精神。
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“金色聲浪”文化藝術展展覽現場，UCCA城市天台，2022
此外，藝術家
愛麗絲·安格斯（Alice Angus）
也將她與格蘭帝合作的關於坎貝爾鎮的駐地藝術專案帶到了現場。
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“金色聲浪”文化藝術展展覽現場，UCCA城市天台，2022
馬靈麗
進入展廳，首先便會感受到被一隻“眼睛”凝視著。
尼采的酒神精神
（Dionysian）
代表著一種非理性的，感性的審美狀態，當品酒成為一場具有表演性質的行為時，舞臺需要被觀望、對視與迴應。
藝術家馬靈麗的作品
《酒神》
十分貼合格蘭帝威士忌這種微醺的狀態，將尼采所描繪的那種熱烈、激情、本能的“酒神精神”，透過威士忌金色的色澤與醇厚的酒香，呈現在品飲者面前。
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馬靈麗，《酒神》，2022，絹本綜合材料，122 × 156 cm
格蘭帝2000年份蘇格蘭單一麥芽威士忌（大師選桶）
楊 凱
藝術家楊凱則帶來了一幅抽象作品
《禮三十九》
。其靈感來自於中國古代傢俱明代官帽椅，以此疊合現代設計影象和畫素化處理，重新演繹了這件代表著古代文人趣味的物品，暗示了更為具體的社交生活場景。
當品飲者拿起酒瓶、品嚐美酒時，層次分明的格蘭帝威士忌口感帶動品飲者的體驗，從知覺層面的具象逐漸延展到感覺層面的抽象。
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楊凱，《禮三十九》，2022，紙本、水墨、丙烯、礦物顏料，164 × 107 cm
格蘭帝1999年份蘇格蘭單一麥芽威士忌（大師選桶）
徐 渠
“人類為何總是著迷於討論繪畫與影象的意義？”
基於這個提問，藝術家徐渠創作了這幅複雜無窮盡的
“迷宮”
繪畫，消解了視覺中心有關時間和空間的特性。
正如品嚐格蘭帝威士忌，在交錯遷回、宛若迷宮的世界中投射出飲用者的映象，推動了品飲者與世界之間的情感交流。
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徐渠，《迷宮對立黃紫》，2022，布面丙烯，375 × 250 cm
格蘭帝1999年份蘇格蘭單一麥芽威士忌（大師選桶）
王鬱洋
而藝術家王鬱洋則是選擇了以幽默、虛構奇觀的方式來表達傳統古代文人墨客筆下的“氣韻生動”。其作品
《第二次》
用現代演算法代替筆墨，透過數字化的手段轉化成充滿動勢又和諧統一的畫作，源於演算法所創造出的“規律”。
這種創作方式類似於威士忌誕生的過程，蒸餾師將麥芽、海風、橡木、空氣和自然規律轉化為醇美的酒香，在這個過程裡，需要精密的邏輯、規律與時間無聲的成就。
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王鬱洋，《第二次》，2014，布面油畫，300 × 300 cm
格蘭帝1999年份蘇格蘭單一麥芽威士忌（單一原桶）
黃 錦
欣賞了視覺與味覺的碰撞，最後一件藝術作品是有關聽覺體驗的聲音裝置。
電子音樂人、跨媒體藝術家黃錦以數字概念
Sine
（正弦）
作為一段聲音的創作邏輯基礎，為觀眾帶來了一場層層遞進的聽覺感受，如同烈酒，以有限接近無限，層次豐富而分明。
藝術家透過自己的作品賦予格蘭帝威士忌以聽覺的特質，品飲者在欣賞作品的同時很輕易地通感並代入自身情緒，與漸進的音樂相互交織。
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黃錦，《打譜實驗》，2021，綜合材料，尺寸可變
格蘭帝1999年份蘇格蘭單一麥芽威士忌（單一原桶）
將藝術作品與酒標相結合，將顏料、聲音與酒香相結合——這是格蘭帝威士忌的一次在東方語境下的創新之旅，將具有歷史底蘊的威士忌文化，通過當代的藝術形式表現其精神核心並傳遞給觀眾。
古希臘哲學家德謨克利特曾說：“一生沒有宴飲，就像一條長路沒有旅店一樣。”，當“金色聲浪”蔓延到當代城市，希望人們能感受到生活裡那些不經意間“文藝復興”的時刻。
關於格蘭帝 Glen Scotia
格蘭帝（Glen Scotia）創立於 1832 年，位於維多利亞時期的“世界威士忌之都”、蘇格蘭最小獨立產區坎貝爾鎮，是目前坎貝爾鎮僅存的三家酒廠之一。所產的威士忌忠於產區的釀酒傳統，採用傳統壺式蒸餾器；酒液經受大西洋海風的日夜吹拂，帶有海洋鮮鹹風味，以海鹽焦糖和香辛料風味見長。平均 128 小時的超長時間發酵，19 至 20 小時的小批次緩慢蒸餾，給酒液增添了額外的、豐富且獨特的水果香氣。