在我國藝術美術界這一圈中，培育出了許多，說白了的藝術家，而此藝術家非彼藝術家。自然，針對藝術，每一個人都擁有不一樣的追求完美，針對藝術家三個字，也是不一樣的人有不一樣的界定。

托爾斯泰曾說過，

藝術像一架顯微鏡，藝術家用它揭示自己心靈的秘密，向所有人顯示出人們共有的秘密

。

真真正正的藝術是來自內心的，而雙眼是心靈的窗戶，是用於去發覺真真正正美麗的雙眼，要在藝術中找尋快樂。

吳冠中是赫赫有名的畫家，美術教育學家，提及他，大夥兒毫無疑問都是赫赫有名，他在業內是具備一定的知名度的，他自己的畫也很受市場的青睞，遭受諸多人的親賴。有些人會想到，那麼知名的藝術家，那肯定是許多金了。

可是，他偏偏不是，總要有一個人要不同尋常呢，吳冠中作為藝術大家，對藝術擁有自身獨特的看法，這兒，值得一提的是，吳冠中對只圖追求完美聲譽權益的藝術家很是不屑一顧，這到底是為什麼呢？

吳冠中

汙穢的銷售市場作風

目前的藝術品銷售市場是很畸型的，為了更好地名與利，為了更好地錢財，甘願捨棄藝術自身的使用價值，銷售市場作風更加的汙穢。“撤銷花苑，撤銷美協”，他們是吳冠中在一次訪談中明確提出來的，在吳冠中來看，她們並沒有充分發揮過哪些積極主動的功效，僅僅為了更好地名與利，舉行了諸多的展覽會和賽事，來吸引住大量的人來參與，知名度提高了，錢當然就賺到。

針對藝術家自身而言，壓根沒什麼好處，僅僅大量的人來關心所繪的著作和畫著作的這個人而已，而針對真真正正的藝術家而言也沒什麼好處。

畫家在清靜的自然環境下，才可以造就較好的著作，假如在充滿了錢財與權益的氣氛下，畫家為了更好地說白了的經濟收益追逐名利。

銷售市場需要什麼的東西，她們就畫哪些的東西，假如全是為了更好地這種東西才去寫作的話，那麼造就出去的東西，總是充滿了銅臭味的味兒，喪失真真正正的藝術使用價值，畫家沒了自身的含義，那麼畫出去的畫也終究會淪落凡俗的東西。

一幅畫僅有去除開汙穢，才可以修復本來的情況。如今的中國銷售市場，評價一幅畫的優劣，並不是去看看這個人竭盡了是多少精力，用了多久，只是單純性地去看看它的價錢，以價錢來評定這幅畫，而藝術家更應當關心的是它的本質，而不是可望而不可及外在的一些東西。

偏的藝術文化教育

列夫·托爾斯泰以前說過，藝術並不是手藝，它是藝術家感受了的情感的傳遞。這不是看起來非常簡單的一句話，在其中是蘊含的很深的含意的。轉過頭來，看現如今的藝術學界，徹底與這一核心理念本末倒置，自身藝術便是提高本人的涵養，塑造全部人的氣場。

而中國藝術文化教育在幹什麼呢？在消耗很多的資源和人力資源，及其資金去塑造出一個一個說白了的畫家，那麼，真的是畫家嗎？

回答是否認的，這一點違反了藝術的初心，也是違反了藝術的初衷。再看一下如今亂畫出去各色各樣的培訓學校，喊著塑造畫家的幌子，在全國各地混得順風順水，沒什麼技巧可談。

如今的學藝術的學員愈來愈多，緣故並不是有多麼的的喜好藝術，只是藝術生文化課低，能夠憑著藝術走一個非常好的院校，那樣培育出的畫家，是沒有一切的情結的，都沒有一切的人生境界可談，只是是為了更好地考試得敷衍了事罷了，那樣的藝術又有哪些的使用價值呢？

列夫·托爾斯泰

真真正正的藝術家是什麼呢？怎麼才算真真正正的藝術家呢？吳冠中覺得，真真正正的藝術家取決於“天然的”這兩字，很有可能有些人腦中立刻衍化出一個介面，馬路邊的雜草似生長髮育！

是的，沒有錯“天然的”是具備自身的特有性的，如同雜草一樣，僅有自身經歷了雨打風吹，才知道後邊的路應當具有哪些的標準，該如何走，該怎樣走，這裡邊是夾雜著的生物性的。

“天然的”的對立能夠了解為“溫室大棚”，在說白了的“溫室大棚”裡，哪些標準都做好準備，裝置齊全完善，無需自身操勞，只有在要求好的圈中轉圈，無法衝出重圍，突顯自身，更不可以做“天然的”的自身。自然做“天然的”的野草或是“溫室大棚”的花瓣，或是要自身去考量一番的。

作為新一代的年輕人或是要出來多走一走的，在自然界中尋找藝術。在藝術上學好探尋出歸屬於自身的東西；自主創新出歸屬於自身的那一份獨一無二；發展趨勢自身人生道路的藝術使用價值。而不是一味地在早早已限制好的圈中轉，沒有一切創意。

這樣一來，結果會和大部分人一樣一成不變。真真正正的藝術，是在風吹雨打中發覺的，如果不歷經艱辛，那麼這個人的藝術品也不會有自然之美的味兒。藝術文化教育要注重隨意，注重多元化，藝術是有性命的，它是新鮮的，融進它時，必須的真摯的感情。

審美觀的方向標

當代西方國家藝術一直遭受一許多人的青睞，是有它自身的緣故的。假如能榮幸參與她們的藝術展，你能發覺與大家中國是大不一樣的，你可以發覺另一番乾坤，你的愛會感動不已，並感慨，這是怎麼畫出去的？她們的畫瀟灑自如，酷，有感覺。

最重要的是，表露著自由的氣息，沒有錯，是自然界的味兒。有些人很有可能感覺很抽象性，想著，這畫的什麼呀，還比不上我畫的呢。也會有些人看過大半天不明白畫的究竟是什麼呢。

這實際上便是吳冠中常說的“狂野”了，最寶貴的是創新意識，這就是藝術家的世界，儘管有可能你不明白，可是分毫不影響它的使用價值。回過頭看中國風格，顯而易見是被束縛住了，缺乏了一點的空間。

吳冠中覺得藝術是能夠容下一切的，它自身是沒什麼要求和管束的，沒有對的藝術，都沒有錯的藝術，不論是哪些藝術都應當受到人的認可，假如給藝術畫一個圈，牽制了它前行的方位，那麼它始終沒法打破本身。

藝術自身，並不是為了更好地單純的畫，是為了更好地造就美麗的內心世界，因而，中國審美觀是必須前行的，這一點是不容置疑的。而針對我國美術界這類錯亂的狀況，吳冠中表明，我是看不順眼這群無賴藝術家的。

他對心浮氣躁的市場很是心寒，不論是誘惑的名與利，或是金錢誘惑都對之不屑一顧，對無賴藝術家也是避而遠之。實際上吳冠中的“看不順眼”，也是為了更好地讓藝術可以更強地往前發展。