周迪（Mew。Morris），1991年生於洛陽。2016年2月本科畢業於義大利馬切拉塔美術學院 裝飾系（Accademia di belle arti Macerata，Decorazione ）
2018年2月，研究生畢業於義大利馬切拉塔美術學院 繪畫系（Accademia di belle arti Macerata，Pittura），現生活於貴陽。
參展與經歷
“SARNANOSCAPE 3”聯展 Sarnano 2014
“迴圈與再創作”聯展 Macerata 2015
透過選拔與義大利南部著名導演CalroTranchida合作了“塵埃裡的翅膀”場景劇的拍攝和製作 2014-2015
受邀參與Braccano塗鴉節的壁畫繪製工作 Braccano 2016
受邀參與義大利第二大歌劇院Sferisterio的夏日歌劇音樂節的舞臺設計及周邊活動 Macerata 2016
“Resistere Ricostruire Trasmettere”主題聯展 Macerata 2016
受邀觀看了羅馬時裝週“Alta Roma”服裝設計秀 Roma 2016
“SARNANOSCAPE 6”聯展 Sarnano 2017
“Marina Mentoni”主題聯展 Macerata 2017
受邀參與舞美大師EnricoPulsoni在羅馬的藝術主題活動 Roma 2018
“溶洞”主題聯展 貴陽 2021
“我們什麼時候可以一起去看看世界”個人沙龍藝術展 貴陽 2022
“波動”青年藝術家邀請展（正在展出） 武漢 2022
“空白自由”青年藝術家邀請展（正在展出） 貴陽 2022
“渡劫”系列
“命運的小船3”
50x50cm
布面油畫
2021
“命運的小船2”
40x40cm
布面油畫
2021
“布拉格的小衛兵”
30x40cm
布面油畫
2021
“命運的小船4”
32x48cm
木板油畫
2021
“Colosseo”
20x20cm
木板油畫
2021
“命運的小船”
20x20cm
木板油畫
2021
“Pincio山上的貓”
20x20cm
木板油畫
2022
“人民廣場的軍樂團”
40x80cm
木板油畫
2022
“梵蒂岡的小守衛”
15x42cm
木板油畫
2021
“梵蒂岡的小守衛2”
60x42cm
木板油畫
2022
“聖天使堡前的彈唱藝人”
35x35cm
木板油畫
2022
“打水仗”
30x60cm
木板油畫
2022
自述
“想要渡劫的人很多，我們都站在港口的岸上，等著救命的船來”這句話寫於2016年本科畢業。是那時的自己寫給自己的話。很多時候我們總是用複雜的眼光去看待這個世界，常常會感到迷茫和不知所措。那麼在我的畫面裡我更希望表現的是直接的，簡單的，孤獨的，美好的事物，所以留白和純色的背景多數時候是我期待地表現出來的樣子。在不斷學習和汲取的過程當中，文藝復興時期大師們的作品對我的影響最為深刻，所以我更青睞於寫實的繪畫風格，再加上國畫裡常用的留白方式。這個系列的作品都是從我生活、經歷過的場景裡提取的讓我印象深刻的部分，表現的也是各種各樣的人生百態——到底命運的小船會把我們帶向什麼樣的地方我們誰也不知道。
評語
自愈
在言語不可敘述的感覺中，Mew。Morris的追憶成為畫中的元素，她所保留的是一份“純粹的美好”，講述在孤獨和磨難中，該如何“自我療愈”。
從一開始，她的繪畫就有著偏執的影子：她自始至終保持著自己獨有的風格，從未將自己的期望寄託於各類新奇的藝術表現形式，甚至她會自嘲有些無趣，宛如化石般坐在畫板前是她固執的選擇，“那些留白已經承載了太多，我亦不需要過多幹預。”或許，這是她的為人和作品如此與眾不同的地方。
然而，許多細節藏在寫實風格之下，往往具象的事物會被解讀為“所見”的樣子，並不需要再次詮釋，Mew。Morris卻用極其個人的記錄方式，刻畫著流淌在你我他之間最為珍視的成長時刻。
可能連你自己都未曾發覺，最艱難的時期，是什麼支撐著你 … 也許是一次出走遠行宣洩憤怒，也許是身邊人的支援讓絕望開出了花，也許是即使預見了所有悲傷，也依然願意前往 … 最為重要的是，途中的我們完成了自愈的過程，無需他力。
這值得每個人為之驕傲，Mew。Morris講述的就是這樣一份“自愈後的思考”：
此刻，你在與現實達成一種和解
另一面卻是生命情緒的沸烈
昨夜
聽說你疲倦極了
閉上眼 睡了很久
我只好扭一下床前的開關 調低亮度
混沌的 夢裡
你握緊我的左手
我會是那個看著你頭髮變白的人
過去是赤裸的
人們是無情的
風是瑟骨的
夢是死的
你 是活的
今夜
海上的燈塔，會是你的神明 自我本身就可以療愈 舔舐痛苦，這是唯一的法則
燈光再微弱也足以刺穿我們
這場夢裡 目中無人的他們
若不是迫害，你就不再耀眼了嗎？你十分耀眼
我知道 你想出去看看 那就先奉獻什麼
你必須訓練你的渴望
至此
不要做個受傷的人
除了驕傲與善良 你本一無所有
——— 致“我們什麼時候可以一起去看看世界”
最後，
如果喜悅、沮喪、難忍
每每這一瞬覺悟的來臨 就像一個意外訪客，你不知道開啟門屋外是誰
希望此次系列作品
能讓前來的你
所思所想所得
回味起曾經的那一瞬，足以。
沿之 編劇，野生筆者
22-08-2022 SH
Prof Mew Morris giovane e sensibile artista， presenta dodici opere realizzate olio su tela e olio su tavola， tra il 2020 e il 2022。 Lo stile realistico adottato da Mew， che ha studiato con grande passione Arte in Italia， risente del fascino provocato dalla pittura rinascimentale e viene reso contemporaneo dalla presenza nell’opera della sola figura principale privata dello sfondo。 Viene evidenziato così， lo spazio nudo che l’artista offre allo spettatore e allo stesso tempo l’isolamento dell’immagine dal contesto che rimane un luogo misterioso。 Solitudine， ma anche tensione emotiva si legge nel lavoro di Mew， verso un futuro che riserva soluzioni possibili。 Il tema che l’artista affronta è infatti “l’auto guarigione”， il potere salvifico dell’Arte che è chiamata ad interpretare ed elaborare gli eventi della storia del mondo， anche quelli più disastrosi。 Mew Morris crede che l’Arte possa offrire attraverso il linguaggio dell’armonia e della bellezza， un contributo di speranza a tutti i giovani che come lei si apprestano alla vita。 Anche noi ci crediamo e le facciamo tanti auguri dall’Italia。
Prof。 ssa Anna Scivittaro
docente di Plastica Ornamentale presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata
25 agosto 2022 （ITALIA）
Mew Presentazione Il Silenzio che parla Ho seguito Mew Morris in Italia a Macerata presso l‘Accademia di Belle Arti。 È stata una mia studentessa per le materie come il Disegno， l’Anatomia Artistica e la Morfologia， ed è stata una buona allieva。 Ha svolto con me le tesi in Pittura sia per il Triennio che per il Biennio ottenendo il massimo dei voti。 È rimasta qualche anno a Roma dopo i suoi diploma di laurea per lavorare e prima di tornare in Cina è venuta a salutarmi。。。è stato per me quello， un gesto di grande rispetto e forte emozione。 Ora vedendo questi ultimi lavori provo un altrettanto senso di meraviglia di fronte alla sua maturità e alla perizia tecnica che Mew Morris ha raggiunto。 Sono immagini dipinte che evocano luoghi， personaggi e opere d‘arte di un luogo： “la città eterna” che è Roma； immagini ritagliate in uno spazio metafisico effettivamente vuoto ma che si fa memoria e luogo di espansione di pensiero e di emozione。 Di fronte alla perizia tecnica che la Morris ha raggiunto ci poniamo domande come： ma sono foto ritagliate e incollate su carta o su legno queste immagini che vedo o sono dipinti？。。。 ma che fondi ha usato per la sua pittura così professionale。。。semplice carta o fondi di legno riciclati？ Ecco la pittura di Mew ci attrae perché ci parla di una memoria collettiva che si avverte quasi subito e allo stesso tempo ci rende partecipi di un viaggio già fatto， di un ricordo vissuto di persona， di quel luogo che non c’è， non è rappresentato ma ci porta li con tutte le vibrazioni di luce e di colore e di forma。 Un bellissimo viaggio dentro il ricordo di Mew Morris che fa parte già del nostro viaggio e bagaglio culturale perché l‘abbiamo già conosciuto quel personaggio e quel luogo， l’abbiamo visto o incontrato e lei è riescita a farcelo evocare， farcelo sentire。。。farlo diventare una immagine e un racconto anche nostro。 Grazie Mew！
TeresaMarasca25 agosto 2022