華晨宇在《歌手》總決賽中獲得了冠軍，榮獲歌王的稱號，但卻因為唱歌難聽上了熱搜。

關於華晨宇的爭議，不過是折射出華語樂壇和《歌手》的割裂與爭議。特別是在當下被“粉絲經濟”裹挾的娛樂圈，這個時代其實已經沒有了大眾意義上的“歌王”。

但卻不能否認，華晨宇在國內新生代華語歌手中的領軍的地位。選秀出道就有著“創作鬼才”的稱號，他是首位在鳥巢連開兩場演唱會的內地歌手

開啟如今音樂線上平臺，幾乎都被流量歌曲，網紅神曲和當紅影視歌曲霸佔。流量至上，追求流水線式爆款，歌手原創力不足，成為當下內地流行音樂的現狀。

在批判當下華語音樂現狀時，大家很喜歡引用鄭鈞評價現在音樂排行榜的話：“現在所有的排行榜公信力都崩了，好壞的標準已經沒了，十首有九首聽不下去。”

看到大家都在質疑華晨宇唱的難聽和好聽的問題，我有個疑問：難聽和好聽是評判一個歌手演唱好壞的含金量和這首歌本身是否有價值的標準嗎？？若果不是，那麼華晨宇獲得歌手冠軍有什麼好質疑的。我們聽眾大多都沒有專業的音樂評判標準吧，我們又怎麼去理解專業評判的標準到底是什麼？？畢加索當初的印象派作品無人問津，而現在卻被世人推崇為大師印象派的鼻祖，是每個時代的標準不同還是每個時代不同人群和品味不同了？相反，用不同的眼光和藝術品味去看待一個人一件事一個作品，是不是顯得更加重要？