時間、空間主題在電影、小說等領域並不罕見，克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）執導的《信條》去年更是大有出圈態勢。E3 2021一款參展遊戲同樣啟用了這一題材，它會做出怎樣的呈現？作品質量又將如何？相信看完本文你會有自己的答案。

（預告片影片）

於是，我們後知後覺，原來那陣敲門聲意味著悲劇的序幕就此拉開。一名警探闖進家中，指控妻子犯下謀殺罪行，甚至將我們痛擊致死。本是和妻子的浪漫晚間時光怎會變成如此噩夢？不知該稱上帝仁慈還是殘忍，我們被困在十二分鐘的時間迴圈裡，不斷經歷相同恐懼。唯一的解決之道，就是反覆回到開啟門的那個時刻，利用對後續發展的瞭解，改變結果，打破迴圈。

《12分鐘（TWELVE MINUTES）》是由Luis Antonio開發，Annapurna Interactive發行，可實時操作的俯視角恐怖遊戲。製作人表示：本作將《閃靈 （THE SHINING）》如同夢幻一般的張力，與《後窗 （REAR WINDOW）》的幽閉恐懼和《記憶碎片 （MEMENTO）》的碎片化結構融為一體，力求在電子遊戲領域出色演繹“時間迴圈”。

製作人的描述或許有“王婆賣瓜”之嫌，但我對本作情有獨鍾確實是因為它帶來的電影既視感。

遊戲氛圍＆劇情概念

它會崩潰為一點，然後再度膨脹，這樣週而復始。當宇宙再度膨脹後，所有的一切都會重演。你所犯過的錯誤全會重演，一次又一次，永遠輪迴。

——《K星異客》

《12分鐘》中的氛圍塑造讓我想起了《恐怖遊輪》和《K星異客》，改變既定事實不僅要付出代價，殘酷的輪迴過程更是恐懼來源。介於篇幅，詳細劇情就不再展開。說迴游戲，憑藉輪迴獲取更多資訊，從而不斷尋找答案，與電影異曲同工。但影視作品有足夠空間鋪墊情緒，遊戲卻需要玩家實時操作，很難用敘事詭計製造懸念。

那麼如何在資訊透明的情況下保持故事的未知性呢？某一條時間線的主角作為Chosen One（天選之人）在暗中觀察？未免太過俗套。引入尼采的永恆輪迴學說？嗯，或許是個不錯的嘗試。

尼采哲學中永恆輪迴是一個重要概念，在我看來與遊戲中12分鐘迴圈往復模式有可關聯性。尼采鉅著《查拉圖斯特拉如是說》提出了基於當時人們世界觀的一種理論——永恆輪迴：事物、世界的運動、變化遵循著永恆輪迴規律；個人、人類也和一切其他事物一樣，遵循著永恆輪迴的規律生天變化；在人生的輪迴中，後來的生命與已有過的生命在內容上不差毫釐，是已有過的生命的完全重複。

消極、徒勞無功爬滿了每個字眼，但這概念的背後存在另一面。具象到遊戲，重複的12分鐘本質並無不同，我們也在不斷重複自己犯過的錯誤。可遊戲程序仍在繼續，每一個微小的不同都暗示著玩家和角色的共同進步。當下決定的僅僅是當下，輪迴時把握當下才有重複光明未來的可能。這種明知身陷囫圇，卻堅持從中發現希望的闡述，無疑是具有積極意義的。

就像《查拉圖斯特拉如是說》中查拉圖斯特拉將上述概念昇華，提出了永恆輪迴裡的“超人”：世界萬物由“力”構成，那些消極的、否定的和反動的力由於是一種自相矛盾的力，所以，它們只能是一次性的，是不會迴歸的，不會永遠重複發生的。最終輪迴中留下的只有絕對積極的、主動的和肯定的力，於是“超人”誕生了。

這種編排符合Gameplay調性，高概念的同時也維持了遊戲可玩性，並且對應了預告片中保留記憶不斷改正錯誤追尋新線索的理念，讓故事後續懸念一直留存在下一個12分鐘裡。當然以上皆為推斷，遊戲中究竟會如何呈現還是期待制作組的最終答案。

敘事語言

記不記得無所謂，即使記不得依然值得做。

——《記憶碎片》

電子遊戲獨特的互動性和模擬性，註定了其表現手法不同於其他載體，保持敘事和可玩性的平衡往往是最大難點。《12分鐘》採用拼圖式（碎片化）的手法，雖然同樣的12分鐘要經歷很多次，但不同的輪迴次數決定玩家資訊量，從而引匯出不同行為邏輯，保持玩家重複遊戲的新鮮感。

打碎並不難，如何讓線索支離破碎卻又環環相扣才是重中之重。每次都有新鮮感，最後卻無法拼湊出一個完整故事，無疑會讓玩家感覺被耍了。製作人提到的《記憶碎片》擁有一定觀看門檻，倒敘加碎片化，以及頻繁的鏡頭切換，很容易讓人云裡霧裡不知所云。但抽絲剝繭之後，真相呼之欲出，從中能夠理出一部正常的美國犯罪片，我認為這才是高明之處。

製作人曾表示如果玩家想完整揭開遊戲的內容，後期所有微不足道的線索串聯起來才會觸發哪怕是一句關鍵的對話，總遊戲時長需要大概6個小時。探索解密的樂趣想必不會缺少，如果故事本身也能擁有高質量，那就太好太好了。

表現手法

在接觸是不可能的情況下，窺視欲就佔據了上風。

——《後窗》

《12分鐘》採用第三人稱俯視視角讓玩家有所抽離，產生一種上帝俯瞰人間的既視感，尼采說：上帝已死。可實際上，我們每個人在潛意識裡都想做上帝，都想擁有支配別人生活的權力。舉個例子：看遊戲直播時，我總希望主播可以讀到自己的彈幕並聽從觀眾的意見。（PS：支配主播不可取，會改的！）本作很好的利用了這一點，讓玩家的支配欲在視覺方面就能得到反饋，消解了上述碎片化敘事帶來的門檻，僅僅是控制別人12分鐘的人生就已經帶來了遊戲樂趣。

遊戲預告片中，在狹小房間內呈現打鬥、親熱、舞蹈等等動作，因為明確的邊界感從而產生了類似偷窺鏡頭作用，角色邊上的窗戶映照著街景，但我卻好像看到一雙死盯著屋內的眼睛，幽閉空間配合BGM帶來了冰冷的顫慄感。製作人提到了希區柯克導演的《後窗》，有人評價它體現了電影的本質就是一方面滿足人偷窺的慾望，一方面也滿足人夢想的慾望。我不想生搬硬套捧殺般將這個期望帶給《12分鐘》，但依舊希望本作不是隻有高概念，紮實的遊戲體驗更為重要。

總結

總得來說，我期待《12分鐘（TWELVE MINUTES）》呈現出更獨特的電影化特質，但不希望因為時間題材就故弄玄虛。鏡頭切換和碎片化敘事儘可能服務於遊戲性和劇情，讓我們體驗一段難忘的故事。畢竟製作人宣稱從那麼多優秀作品中獲取了養料，究竟會結出什麼樣的果實，讓我們拭目以待吧。本作將於2021年8月19日發售，支援中文。登陸Steam/Xbox Series X|S/XBox One平臺。

好了，今天就聊到這裡。各位期待這款俯視角恐怖遊戲嗎？記得留言分享自己的看法哦！您的支援就是我們進步的最大動力！