顧黎明，山東人，曾任教於中國美術學院；2009年獲中國美術學院油畫專業博士學位。現為清華大學美術學院教授、博士生導師，院學術委員會委員，中國油畫學會理事，中國美協油畫藝術委員會委員，中國國家畫院研究員。

顧黎明17歲考入油畫系，他跟著老師畫素描、色彩，課下理論、實踐，國畫、油畫一起抓，從各種碑帖到永樂宮壁畫，從模糊不清的橫折彎鉤到吳帶當風的行雲流水，他全都臨摹過。顧黎明上大學時，恰逢理想主義瀰漫的上世紀八十年代，全民讀書氛圍濃厚，顧黎明也因此看了許多書，從陀思妥耶夫斯基到薩特，從海德格爾到叔本華……羅素厚重如磚的《西方哲學史》上下冊，他看了一遍又一遍。伴隨著同齡人崔健“一無所有”的搖滾吶喊，顧黎明在書海與畫室中接受各種文化思潮洗禮。當時對現代主義和抽象藝術的思考，後來發展出根植於中國文化的、獨有的藝術語言。顧黎明的藝術探索之路，也是中國當代美術發展史上的個人縮影。

持錘門神藍色版之三

1985年正值文化思潮時期，顧黎明選擇了現代的抽象主義，他繼承傳統，在藝術表達中更加註重本土化特色。他的抽象主義畫作中線條明顯，充滿質感與力量。他說希望自己的線條像鞭子一樣，形如金石書法卻不是中國畫裡的審美線條，而是帶有批判性的、像手術刀一樣刻在畫布上，力透紙背，帶著疼痛的觸感，觸動人們的感官。

北齊-佛造像NO。16

顧黎明的代表作品像“門神”“山水賦系列”，他說就像門神是中國人共有的一種文化，山水也是。《山水賦》，賦是賦歌的意思，表達的也是一種批判、殘缺的狀態；《門神》則融合了各種風格的文化符號，敦煌壁畫、陶瓷的色彩，民間年畫、泥塑彩繪。。。。。，表現的線條隨時在變，繪畫創作都在過程中，有生命的存在感。”

山水賦

在顧黎明的作品中可以看到各種傳統文化的符號和中國文化中特有的意象，他的作品表現形式是抽象且現代的，他注重表達的效果，而不侷限於使用的材料。他的作品從木版畫到墓葬壁畫，從敦煌色彩到水墨墨白，他的作品融合了中國傳統文化獨有的元素與符號。顧黎明熱衷於創作“門神”，他將門神視為精神的寄託，他希望將自己在現實生活中遭遇的問題，透過“神”表達出來。

天仙送子

藝術成就

1989年

展覽：“中國現代藝術展”（中國美術館）；

個展：在聯邦德國THE GALLERY OF WERNER MELLETIN 舉辦個展（科隆）；

1993年

展覽：“中國油畫雙年展”獲學術獎（中國美術館）

1994年

展覽：“第八屆全國美展”並獲獎（中國美術館）

1996年

展覽：“20世紀中國油畫展”（中國美術館）；

個展：在臺灣索卡藝術中心舉辦個展（臺北）；

1997年

展覽：文化部慶香港迴歸“中國當代油畫展”（劉海粟美術館）；

展覽：“走向新世紀——中國青年油畫展”（中國美術館）；

2000年

個展：在臺灣索卡藝術中心舉辦個展（臺北）；

展覽：“世紀之門——中國藝術邀請展”（成都現代藝術館）；

2001年

展覽：“研究與超越——中國小油畫大展”獲藝術獎（中國美術館）

2002年

個展：舉辦“轉換的傳統——顧黎明作品展”（北京索卡國際藝術中心）；

展覽：“世紀風骨——中國當代藝術50家展”（中華世紀壇）；

2003年

展覽：“開放的時代——中國當代藝術邀請展”（中國美術館）；

展覽：“首屆中國北京國際美術雙年展”（中國美術館）；

展覽：“攜手新世紀—第三屆中國油畫精選作品展”（中國美術館）；

2005年

展覽：“大河上下——中國近現代油畫展”（中國美術館）；

展覽：“第二屆中國北京國際美術雙年展”（中國美術館）；

2006年

展覽：“展開的現實主義——1978年以來中國大陸油畫”（臺北市立美術館）；

2007年

展覽：“開放的中國藝術”（聖彼得堡，國立俄羅斯博物館）；

2008年

展覽：“2008海峽兩岸油畫交流大展”（臺灣長流美術館）；

展覽：“尋源問道——油畫研究展”（中國美術館）；

2009年

展覽：“拓展與融合-中國現代油畫研究展”（中國美術館）；

個展：舉辦“門神與花境——顧黎明、王海燕近作展”（濟南左右當代藝術館）；

2010年

展覽：“第25屆亞洲國際美術展（AIAE）”（蒙古國家現代美術館）；

個展：舉辦“顧黎明、王吉音作品展”（上海和輝藝術中心）；

展覽：“研究與超越——第二屆中國小幅油畫展”（中國美術館）；

展覽：“生存·和諧·美好——上海世博會中國美術作品展覽”（上海世博會中國館）；

展覽：“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”（中國美術館）；

展覽：“回到寫生”（中國美術館）；

2011年

展覽：“2011中國抽象藝術巡迴展”（廣州、杭州、上海、長沙、北京）；

展覽：“東方精神——中國當代繪畫展”（瑞士蘇黎士現代藝術館）；

展覽：“東方既白——中國國家畫院建院30週年邀請展”（國家畫院美術館）；

展覽：“人文江南——吾土吾民系列油畫邀請展”（浙江美術館）；

2012年

展覽：“2012英國倫敦中國藝術展——中國油畫藝術展”（英國倫敦第十三屆奧運會中國展館）；

個展：舉辦“傳統的轉換——顧黎明繪畫作品展”（深圳雅昌藝術館）；

展覽：“錦繡中華——行進中的新世紀中國美術大展”（上海中華藝術館）；

2013年

展覽：“國風·中國油畫語言研究展”（北京國子監油畫藝術館）；

個展：“顧黎明作品珍藏展”（北京索卡國際藝術中心）；

展覽：“再寫生·共寫意——中國油畫名家寫生研究展”（中國美術館）；

展覽：“時代肖像：當代藝術30年”（上海當代藝術博物館）；

展覽：“第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品展覽”（山東美術館）；

2014年

展覽：“中國當代油畫藝術展暨中國油畫百年回望”（廣州美術館、武漢美術館、上海中華藝術宮、山東美術館、中國美術館）；

展覽：“第十二屆全國美展”（浙江美術館）；

展覽：“此在的繪畫——中國具象表現繪畫二十年展”（上海中華藝術宮）；

展覽：“2014國際具象&抽象展”（寧波美術館、湖南美崙美美術館）；

2015年

展覽：“門神·花境——顧黎明、王海燕油畫作品展”（香港大會堂）；

個展：“執紙轉承——顧黎明1989-2015紙上繪畫作品展”（方圓美術館）；

展覽：“我，1985-2015沈勤、蘇新平、孟祿丁、顧黎明”巡展（北京798鳳凰藝都）；

展覽：“國風——中國當代藝術作品巡展”（瑞典烏特斯伯格 Galleri Astley Museum、俄羅斯聖彼得堡戴亞基列夫現代藝術博物館）；

展覽：“非形象——敘事的運動”（上海二十一世紀民生美術館）；

2016年

展覽：“中華意蘊——中國油畫藝術國際巡展”（法國巴黎·布洛尼亞宮）；

個展：“東方·藝術·天津——中國著名藝術家作品邀請展”（天津達沃斯論壇主會場）；

個展：“借喻——顧黎明紙本作品展”（深圳市羅湖美術館）；

個展：11月，“借喻·顧黎明藝術三十年”巡迴展（山東博物館）；

個展：12月，“借喻·顧黎明藝術三十年”巡迴展（清華大學美術學院美術館）；

2017年

個展：“借喻·顧黎明藝術三十年”巡迴展 濰坊市美術館、濰坊市十笏園美術館；

個展：“山水賦”顧黎明繪畫藝術展 （嘉興美術館）。

顧黎明被國內外報刊列為中國抽象藝術代表之一，並載人《中國現代藝術史》，作品及文章多次被《中國美術報》、《美術》、《美術研究》、《美術觀察》、《藝術潮流》（臺灣）、《藝術家》（臺灣）、《中華日報》（臺灣）、《中國油畫》、《燎望》雜誌（海外報）以及國家級的畫冊刊用並重點介紹，作品多次被國外博物館、國內外畫廊及私人收藏。代表作品《封 界》、《字母系列》、《漢馬王堆》系列、《楊家埠年畫一線版·色版》系列等，撰文《今日抽象藝 術》、《寫在上海今日藝術展之後》、《同布朗對話》、《中國油畫現狀不容樂觀》等。他的作品被中國美術館、香港大學博物館、上海美術館、北京國際藝苑美術館、北京近日美術館及國內外畫廊收藏。

漢·馬王堆帛衣之三

作品拍賣價格

1 2011年 母子奪魁——紫色版

尺寸：162×114cm

成交價：RMB 1，380，000

中國嘉德2019春季拍賣會

2 2017年作 馬上秦叔寶之二

尺寸：162×114cm

成交價：862，500

山東春秋2017年秋季拍賣會

3 2003年 吉祥如意—線版·紅色版

尺寸：197×129cm

成交價：RMB 761，600

中國嘉德2010秋季拍賣會

4 2017年作 馬上門神之二

尺寸：100×73cm

成交價：402，500

中鴻信2019秋季拍賣會

5 1997年作 清·年畫——二色拼版

尺寸：162×97cm×2

成交價：385，000

2006夏季大型藝術品拍賣會

名家評述

中國藝術研究院美術研究所原所長，美術評論家水天中：“當代中國繪畫的發展特色之一，是畫家普遍對傳統文化資源的興趣日增。從個性化的藝術需求出發，靠攏、吸收傳統文化，成為新的創造沃土。顧黎明從現代藝術觀念的角度研究傳統文化和民間藝術，以民間木版年畫為自己的創作資源，將木版年畫鮮明飽和的色彩和綿密迴旋的線條，重構為具有抽象意味的現代形式。強烈的色彩變得和諧厚重而不失其飽滿，形象原有的特定民俗內容被淡化，實用的節令指向被解構為具有高度形式感的純藝術。在人們開始痛惜民間藝術遺產瀕臨滅絕的時候，顧黎明早已化古調為新聲，賦予失去生活依附的古老藝術形式以新的生命。這種移形而得神的創造，顯然是中國油畫在兩個世紀交替之際最值得重視的發展。”

中國藝術研究院研究員、美術評論家王端廷：“中國當代藝術家利用傳統文化資源進行創作和再創作有很多途徑和辦法。中國傳統的山水畫講究的是氣韻，這就是作品的精神層面；在語言層面強調的是筆墨。而顧黎明的山水畫，無論是精神還是語言，都與傳統山水畫大有不同。在他的山水畫中，氣韻被轉換成了他說的一種焦慮抑或是一種糾結，我覺得更多的是一種韻味，但這又是西方抽象繪畫所沒有的東西；在語言上，他追求的是肌理效果，而這對於中國繪畫又是一個新概念，我們中國傳統繪畫是不講究肌理的，肌理是油畫的概念。顧黎明把油畫的概念特別是西方現代抽象油畫語言形式上的東西嫁接到中國傳統山水裡面了，從而形成了一種新的繪畫面貌。”

持劍門神 100cm×73cm 2020年，該作品在國家畫院迎20大畫展上展出

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