油滴，是宋代建窯成熟時期的名貴釉色，在宋代被稱作鷓鴣斑；於宋元時期流傳至日本，則被稱為油滴天目。
油滴建盞燒製難度破高，公開的傳世宋代建窯油滴盞完整器，全世界不超過20件，在日本被稱為僅次於曜變天目的第二重寶，值五千匹絹；日本文化廳定級為國寶的建盞有四隻，三隻曜變，一隻油滴。
相對於斑紋為線條的兔毫盞，凡是斑紋呈卵狀的都可稱為油滴。建窯油滴盞的立體感、層次感、自然性，無不散發著獨特的藝術魅力，要形成經久耐看的油滴，並非易事。豐富多樣的油滴盞具體應該如何欣賞呢？今日監匠司將以多隻名盞為例與大家分享、解析。
如何欣賞建窯油滴盞之美？
油滴盞的燒成條件，比兔毫盞更為苛刻。並不是說名品兔毫容易燒，油滴更為苛刻之處在於，燒得模糊、彎曲的有可能像兔毫，但要形成點狀的油滴，窯溫和氣氛的控制都會很嚴格。
窯溫偏低， 難以形成點狀斑紋， 窯溫偏高， 斑點又容易流動過快維持不了形狀。宋代油滴盞的傳世品、出土標本都很少，完整器更是鮮見。
▼宋代油滴標本細節
在1511年成書的日本古籍《君臺觀左右帳記》中，油滴被稱為第二重寶，值五千匹絹。
▲NHK紀錄片《幻之名碗·曜變天目之挑戰》中的《君臺觀左右帳記》實拍
宋代建窯油滴盞作為建窯建盞燒製技藝中的高難度作品，受到胎釉、還原氣氛、窯溫等因素制約，燒成條件苛刻，成品卻精美萬分。
欣賞油滴盞一般看重油滴斑紋的形態、清晰度、分佈狀況、色彩、鏡面感等因素。
通常認為，油滴以具純粹光澤感、斑點較大且呈卵形、有質感、具一定層次厚度、斑點邊界清晰、分佈範圍和疏密程度適宜者為佳。
▲宋 建窯烏金釉金油滴標本（區域性）
不同顏色的油滴斑燒製難度也差別很大，從灰色→褐色→銀（銀藍）色→金黃色→彩色，難度逐步增加。且銀色、金色、彩色尤為困難。
1、南宋建窯彩油滴盞 日本美秀美術館 藏
器形：束口
尺寸：12。4×7。1×3。9（cm）
等級：重要文化遺產
該盞是目前已知傳世僅存的、儲存完好的宋代建窯彩油滴盞。盞形周正，修足規整，油滴斑形態圓潤，色彩綺麗，質感出眾，使其在自然光與室內光下都清晰可辨。
彩油滴的“彩”與曜變盞不同，不是隨光源變色，而是本身油滴就是彩色的。
雖然該盞的油滴並不密集，但是其紫、綠、藍等彩色斑紋是極難燒製的，類似標本都很難找到。
2、南宋建窯銀油滴盞 大阪市立東洋陶瓷美術館 藏
器形：束口
尺寸：12。2×7。5×4。2（cm）
等級：國寶
該盞是唯一一隻被定為日本國寶的建窯油滴盞（其它三隻國寶都是曜變盞），器型為比例優雅的經典束口，口沿有金釦，周正無形變。
釉水肥潤，玻化極好，明顯垂墜之感。盞內油滴斑呈純銀色至金色卵狀，至上而下漸變稀疏。
斑紋圓潤無瑕，分佈連綿不絕，金屬鏡面感強，光照下閃爍著金、銀、藍三色輝光，十分耐看，為傳世油滴中的上乘之作。
束口器型燒製出如此品相的油滴比撇口更難，堪為宋代建窯油滴束口盞的頂尖代表。
該盞曾經為日本知名收藏家、實業家安宅英一舊藏，後寄贈到大阪市立東洋陶瓷美術館。
3、南宋建窯油滴盞 日本九州國立博物館藏
器形：束口
尺寸：12。6×7×4（cm）
等級：重要文化財
此油滴盞為標準的束口器形，其油滴斑紋清晰圓潤、均衡密佈於盞內外。可見盞內口沿處的油滴釉色為金黃色，由轉銀藍色。
該盞的油滴斑點較之大阪市立東洋陶瓷美術館所藏的油滴盞，更小一些，但仍然不失美感。
即使底部帶有明顯的粘底，因整體斑紋表現精美，釉面完整性未受嚴重影響，且銀油滴傳世整器又極為稀少，該盞的瑕疵不影響傳世名品的地位。
而且建盞高溫高鐵厚釉的燒製工藝，導致釉水容易流動粘底。本來油滴的燒成條件就很苛刻，要做到無暇同時燒出油滴，機率更是千載難逢。
4、南宋建窯銀油滴盞 日本靜嘉堂文庫 藏
器形：撇口
尺寸：19。7cm×8。1cm×5。3cm×741g
等級：重要文化財
此盞器型為少見的、口徑19。7cm的大撇口，重量超過一斤，斑紋呈較大的卵狀，備受矚目。
盞底部刻有清晰的「新」字，是幾大日藏名盞中唯一帶底款的（四隻國寶建盞都無款）。
此盞器型周正無變形，撇口舒展優雅，釉水肥潤，流釉欲滴未滴，動靜相宜；
油滴斑排布疏密得宜，邊界清晰，呈純銀色的卵狀，直徑較大，若不是因本身口徑大，很難燒出這麼大又不變形的油滴。
油滴斑尺寸越接近口沿變得越小，富有立體感與層次感，堪稱第一撇口油滴盞。
5、南宋建窯銀油滴盞 2016年 香港蘇富比
此盞器型為宋代建盞經典束口，造型典雅規整，口沿加釦；釉面斑紋微泛銀藍色金屬光澤，散看小油滴，遠觀如兔毫一般，線狀排列規律。
宋代完整的銀斑建盞存世稀少，該盞在16年交易後，於2020年重新上拍，最終以9，855，000港幣落錘，摺合人民幣約849。9萬元，重新整理建盞公開拍賣排行榜，從第6名升至第4名，領銜同期黑釉瓷拍賣。
該盞詳情：四年升值1。7倍，宋代老盞985萬港幣落槌，重新整理建盞拍賣排行榜
6、南宋建窯油滴盞 2016年 紐約佳士得
本件盞器曾於1935年12月18日被日本文化廳認定為重要美術品，直至2015年9月4日才登出，2016年上拍，即創下全球建盞拍賣紀錄。
此盞在傳世品中，品相尤為出眾，雖然不是純銀油滴，但底部仍有些許銀色，胎骨周正，器形優雅，口沿銀釦，油滴斑紋尤為清晰、潤澤，疏密有致。
上半部被略微氧化成黃褐色的油滴與下半部青色、銀色的油滴形成層次，也體現出不同顏色油滴的燒製遠離，先還原，外圍被氧化一部分。如此品相的銀褐油滴也極為難尋，因此拍出創紀錄的天價。
7、南宋建窯油滴盞 2017年 紐約蘇富比
該只盞曾經在2017年創下當年建盞拍賣最高紀錄，至今是歷年建盞正式拍賣價第五名。
8、南宋建窯油滴盞 美國弗利爾藝廊藏
器形：撇口 口徑：19。2×8。8（cm）
19cm大撇口油滴盞。器型越大，越容易燒變形，該盞盞形周正無形變，油滴斑點均勻分佈盞內外，邊界清晰。釉色由深入淺，頗具層次，為傳世油滴盞首屈一指的佳作。
該盞是查爾斯·弗利爾1909年從林銑十郎（1876-1943）手上購得，後藏於美國弗利爾藝廊。
9、南宋建窯油滴盞（星建盞） 日本德川美術館 藏
器形：束口 尺寸：12。1×7。3×3。8（cm）
“油滴”“星”都是日方對鷓鴣斑的主觀描述。而星建盞，是德川家傳的說法，德川家不止一隻星建盞。
10、南宋建窯油滴盞 日本根津美術館藏
器形：束口，口徑：11。9×6。6×4（cm），等級：重要美術品
該盞是日本根津美術館最為出名的一隻建盞。
該盞油滴斑圓潤清晰，銀褐由深到淺頗具層次感，且帶有淡淡類螺鈿彩光。雖然疏密分佈略有不對稱，依然是頗具個性，見之忘俗的傳世名品。
11、南宋建窯油滴盞 2003年 倫敦蘇富比
該盞油滴清晰明朗、油滴直徑較大、分佈均勻，藝術價值相當高，現今若再次入市，價格會比前述4年翻1。7倍的小油滴漲幅更大。
12、南宋建窯油滴盞（星建盞） 日本德川美術館藏
器形：束口 ，尺寸：12。1×6。8×4（cm）
第二隻德川將軍家傳星建盞，油滴小而密，別樣美感。釦邊是扁平的釦法，在日藏盞中不多見。
13、南宋建窯油滴盞 日本根津美術館藏
器形：束口 ， 口徑：13×7×4。1（cm）
此盞為束口盞，盞形周正，口沿扣邊，油滴斑點密佈於盞內外，褐粉銀漸變，如同“金縷絲紋”。
當代油滴建盞作品欣賞
建盞燒製技藝曾因宋末戰亂一度失傳。從1979年以來，國家組織相關部門專家為恢復建盞燒製技藝作出經年累月的艱苦努力。終於陸續回覆兔毫、油滴等傳統釉色。本部分將欣賞現代名家的油滴作品。
14、油滴茶碗 孫建興
孫建興，中國陶瓷藝術大師，第一批建盞技藝恢復專家組技術骨幹，國家級非物質文化遺產「建窯建盞燒製技藝」專案唯一國家級代表性傳承人。
40年來傾力投身建盞文化傳承與傳播事業。此油滴束口盞造型古樸，器型飽滿，盞內外分佈錯落有致的銀藍油滴。
油滴斑碩實圓潤，不同光照下，釉色絢麗多彩，富於流動感與立體感，為17年廈門會議禮盒中的重器。
細小、圓潤的銀油滴均勻密佈於盞內，燦若繁星。
15、多層立體鷓鴣斑（油滴）盞 李達
李達，1982年畢業於福州大學物理化學專業。福建省輕工業研究所高階工程師。2003年被評為中國陶瓷藝術大師。集建盞理論與實踐之大家。
長期鑽研鐵繫結晶釉，攻克宋代建窯珍品鷓鴣斑（油滴）燒製難題。作品被紫光閣、北京故宮博物院等權威機構收藏。
其作品胎骨似鐵，所燒鷓鴣斑為多層次立體結晶，至今無人能效仿。
其油滴作品能做到單個斑紋就具有豐富層次，細節放大後極為精彩。
彩金色的油滴斑對稱流暢，自然光下耀彩頻現，如麟似甲，層次鮮明，質感厚重。
16、撇口黃鷓鴣盞 陳大鵬
陳大鵬年輕時復燒油滴盞的事蹟，早在80年代就登上了羊城晚報、新聞報（始於1893，清光緒十九年）等多家大報紙，其黃鷓鴣斑紋形態生動，如驕陽似火。
▲舊報紙中的陳大鵬與建盞
17、監匠司&陳大鵬 黑油滴盞
監匠司大宋十二時辰·辰時·黑油滴盞
整器佈滿似隱非隱、晶瑩透潤的油滴斑；更為特別的是盞外油滴斑隱晦、而盞內奪目耀眼，一明一暗，此起彼伏，皆為文章。
18、監匠司&陳大鵬 黃油滴盞
監匠司大宋十二時辰·巳時黃油滴盞，斂口，尺寸：7。2×5。7cm
該盞器型周正，精緻小巧，聚乾坤之氣。盞內外油滴層次感鮮明，大油滴與小油滴相互襯托、主次分明。
19、手作金油滴盞 黃美金
黃美金對於金油滴盞的研究十年有餘，其釉色是在研究宋代極個別建盞殘片中的金褐色斑紋中完善、創新的，建盞新品種“金油滴建盞”在行業內獨創一幟。
該盞器型也是黃美金稍微調整後的撇口器形，為喇叭器型。金色的油滴釉面立體感強，宛如龍鱗，金光熠熠，黑色的襯底油黑透亮，黑金分明，禪意雅趣兼具。
20、監匠司大宋十二時辰·銀油滴 黃美金
監匠司大宋十二時辰·銀油滴 黃美金
底釉紺黑，黑銀分明。
監匠司大宋十二時辰·銀油滴 黃美金
監匠司大宋十二時辰·銀油滴 黃美金
21、監匠司彩油滴建盞 黃美金
監匠司彩金油滴 黃美金
監匠司彩金油滴 黃美金
22、活彩油滴 李春和
李春和於自然界中解構色彩，將其運用大建盞，深研建盞釉色的變幻性，並結合自己的信仰，最終首創出七彩太極盞，以道家太極器型為核心，燒製出變幻不同的結構色（如鳥的羽毛華麗的彩色），他的作品不僅一盞多彩，更是達到一滴多彩的境界。作品巧思無比、更讓人有深邃的宇宙之感。
業內藏家認為，他的作品和天文望遠鏡拍攝的數十萬光年外的星雲星空有神似之妙。
李春和，中國臺灣知名陶藝家，1956年出生於臺灣嘉義；1981年開始研究釉料，從事陶瓷創作四十餘年。作品被北京故宮博物院、法門寺博物館、英國國立維多利亞和艾伯特美術館、大阪市立東洋陶瓷美術館等機構收藏。
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