當然，新藝術運動時期還有20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的裝飾藝術運動，主要集中於豪華和奢侈品與藝術品的設計，在形式上主要有埃及等古代裝飾風的實踐性，也存在非洲和南美的部落原始藝術的影響，具有鮮明強烈的色彩特徵，特別重視原色和金屬色彩。內容涉及：室內設計、傢俱設計、陶瓷設計、漆器設計、玻璃器皿設計、金屬品和首飾品等。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務物件仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批次生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，難以形成一種統一的風格。
法國、歐洲裝飾藝術運動
法國裝飾藝術運動的René Lalique（1860-1945）設計的首飾。他超乎常人，對大自然的迷戀加上細緻入微的洞察力，註定他能得償所願。19世紀末法國珠寶業的復興在很大程度上歸功René Lalique：正是他重新詮釋了現代珠寶的含義。
產品裝飾
法國“裝飾藝術運動”時期還有著名的商業招貼設計師 卡桑德爾（A。M。Cassandre，1901-1968），他的商業海報簡潔但直接有效地突出了主題視覺形象，強調出了需要傳達的資訊，他擅長運用簡潔的幾何圖形，聚散的組合線條，運用獨特的構圖視角，渲染出誇張而立體化的空間，創造出富有視覺衝擊力的畫面。
裝飾藝術運動同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行。大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。
紐約是建築方面“裝飾藝術”運動的主要場所，代表建築有克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒中心大廈等。
