光影之間的聖潔——任賽的新山水畫

人們習慣稱任賽的繪畫為“新山水畫”。任賽繪畫靠前工後寫製造的視覺緊張，並沒有導致畫面的斷裂，而是彰顯出更鮮明的一體化風格。她的畫作在景深處，多以大寫意筆法揮灑出山體的龐大以及宇宙的無垠感。在光影之間為中國山水畫營造的聖潔、燦爛之感，正是這種新精神、新風格的體現。

任賽：

號老薔。現任教於中國藝術研究院研究生院，藝術學博士，國家二級美術師，國家藝術基金專項資助青年藝術創作人才，中國國家畫院青年畫院畫家，外交部禮賓司特聘國禮畫家，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，景德鎮市美術家協會常務理事。

自五歲始研習書畫，擅長山水，旁涉花鳥人物。代表作有《西子如是》、《物外田園》、《煙霞聖境》等系列作品，在北京、臺灣、香港、上海、杭州等地舉辦個展和聯展。出版有《唯美新視界——任賽寫意山水畫精品集》、《當代中國山水青年十家——任賽》等。作品被中國藝術研究院、中國國家畫院、浙江大學、宋慶齡基金會、外交部禮賓司、文化部恭王府博物館、成都杜甫草堂博物館、思源基金會、廣發私人銀行、榮寶齋、隱居藝術基金會等多家學術機構和社會團體收藏。

我在杭州上學、生活了十多年，杭州的小橋流水亭臺樓榭，這些非常常見的景緻，常常充斥著我的畫面，我想這是環境帶給人的一種心靈的觸動。

《西子如是》山水系列，是以杭州西湖為主要的表現題材，但它又不是單純的對自然風光的描繪，而更多的是把西湖山水文化，在畫面進行了詮釋。作品《西湖遠煙》是以杭州雷鋒塔為主要的表現元素，雷峰塔在西湖古十景裡是雷鋒夕照，夕陽西下的時候，整個雷峰塔這個山體，都處在山的陰影當中。

我就用了逆光山水的手法，用了泉、流瀑、樹葉、白色的小花等，在逆光一個灰色調的暗的影子裡，來找一些空間的一個氣韻的流動。整個《西子如是》系列，我是想給大家帶來一種對西湖歲月靜好的生活美學。讓人們能走進我的繪畫，走進我內心營造的意境當中。

《煙霞聖境》系列是我人到了北京以後，主要創作的一個系列作品。這是北京這個城市帶給我的一種觸動。北京給我的那種衝撞或者說那種力量，它是不一樣的。我在《煙霞聖境》系列裡面放了很多的菩薩、道釋人物的一些形象，但是我並不是把它賦予一種宗教含義，我更多的是想表現它的那種內心，所代表的一種精神的追求。

比如說得大自在，內心的一種釋放的這種狀態。在繪畫表現上，用了潑墨潑彩的技法。同時我還運用了更古老的繪畫顏料，比如說巖彩畫裡的顏料，還有唐卡畫裡的顏料，這樣的繪畫顏料，透過自己的研製打磨，會有粗細不同的顆粒，呈現出不同的厚和薄。看似國畫是平面的，但是透過顏料本身的厚與薄，它的層次賦予它了更豐富的一些變化，這個是比較特別的。

我除了喜歡畫國畫以外，平時也喜歡做一些瓷器繪畫。比如說我們喝茶的小碗，畫的一個小螞蚱。其實很多的傳統的繪畫題材，把它叫一鳴驚人，寓意是金榜題名以後一鳴驚人，賦予它這樣一個追求。但我在繪畫這些蟲草的時候，更多是表現它們在自然界中無憂無慮活潑的一面，是我自己一種內心的釋放。包括我畫這兩隻小蝸牛，我就想，人現在生活太快了，需要慢下來體會我們的生活，這樣才能使我們人生更為的厚，人生才有積澱。

我們說山靜歲月長，你在山裡時，當你真正靜下來的時候，你會就覺得那一天過的很充實、很漫長。當你在一個城市裡，比如我們一回到北京，從早到晚只是一個時鐘的變化，很快就過去了。但是在山裡你會覺得時間、你的生命、歲月，都是悠長的。