電影是很多攝影者的學習物件，所謂的“電影感”也是很多攝影愛好者的模仿目標，電影裡的構圖、調色、敘事感可以提供很多靈感。

那麼“電影感”是什麼？其背後的原理又是什麼？如何讓自己的照片有電影感？今天來簡單探討一下這個話題。

我們將電影與攝影對比起來看，從某種角度看，電影可以是由無數的照片加之聲音創作出來的影像製品，不過其中的每張照片都是圍繞一個主要的話題，並且充滿更多的敘事，色彩渲染也更加濃厚。

那麼我們就可以使用下面的技巧使自己的照片具有“電影感”：

1. 技術層面的模仿

所謂技術層面的模仿，就是使自己的照片一眼看過去像電影鏡頭，為此我們可以在畫面比例和字幕上進行操作。

現在比較流行的電影畫面比例是2。39：1（寬：高），也可以簡單理解為照片更“寬”一些，為此也需要在構圖方面進行相應的調整。

另外就是模仿電影在照片的底部加上字幕，豐富照片內容的同時產生對話感。

2. 多幅拼接

想要在技術層面模仿的基礎上加強電影感，可以透過多幅照片拼接的技巧實現。多幅照片拼接會給人電影幀數的感覺，同時，拼接的照片可以更好地展現故事感。

需要注意的是，照片的畫面比例、內容、色調需要保持一致。

3. 情緒性主題

想透過照片展現“電影感”，需要在情緒上下功夫，在拍攝時我們就需要考慮照片的主題需要圍繞情緒感，為此我們可以透過突出畫面中人物表情、動作表達情緒，也可以透過對含有情緒性的物體、光線的刻畫來渲染氣氛。

環境刻畫情緒

人物動作、表情等刻畫情緒

4. 後期調色

相對於攝影來說，電影的色彩更加濃郁一些，以更好地渲染氛圍，在我們照片進行後期調色時也可以學習這一點，建議大家利用好分離色調這一工具，特別注意一下對陰影部分的調節。

對比色分離色調：高光橙紅，陰影暗青

相鄰色分離色調：高光、陰影暗青

在開始階段建議大家模仿經典色彩搭配或是電影中現成的色調，在技術熟練後再進行創意性創作。

5. 特殊技巧

電影中還有一些特殊的技巧也可以在攝影中使用，但並不適用於所有照片，如新增暗角，在明亮的場景中就不是很適用，陰暗主題可以嘗試一下。

空鏡頭，即無明確意義無明確主體的鏡頭，電影中的空鏡頭一般是用來交代背景以及切換鏡頭的，但如果照片盲目模仿就會顯得缺少主題，不知所云，建議配合照片拼接使用。

這裡只是給大家簡單介紹一些技巧，不過單純的模仿還是缺少靈魂，想要自己的照片有“電影感”，最重要的還是要學會挖掘照片背後的故事，多看多練習多感悟。

今天的內容就到這裡了~