如今品牌贊助藝術已經成為一種非常普遍的現象，透過贊助藝術，品牌不僅能獲得一定形象和美譽度的提升，也能夠幫助開啟自身的市場和格局。不過大部分品牌對於藝術的贊助依然停留在表面的階段，藝術更像是商業品牌的一個噱頭和點綴，為品牌獲得一時的關注度，而更資深的玩家則致力於提升自身的文化影響力，做文化和藝術的生產者，因為他們深諳，正是文化塑造著人們的行為和意識。不過道理雖簡單，但能真正持之以恆的尚屬少數，尤其是在投入文化藝術的同時如何平衡商業利益，所以品牌的藝術策略就顯得至關重要。
品牌如何和藝術機構進行共創？如何將館藏級的藝術品與品牌所傳承的理念所融合？如何透過藝術延展品牌產品的多元屬性？義大利品牌Alcantara在多年的實踐中探索出了一條全新的道路。
MAXXI國立二十一世紀藝術博物館成立於2010年，它被認為是義大利第一個國家當代藝術博物館。MAXXI致力於藝術和建築的實驗和創新，由贏得國際獎項的著名建築設計師扎哈·哈迪德設計，《衛報》甚至將其稱為“哈迪德至今最優秀的作品”。
MAXXI國立二十一世紀藝術博物館
自2011年開始，MAXXI每年都會舉辦一場特殊的展覽，這就是與義大利材料品牌Alcantara聯合發起的展覽計劃，從 2018年起，Alcantara-MAXXI 合作計劃升級為“工作室參觀計劃（Studio Visit）”的形式。
該專案每年會邀請當代設計師對MAXXI博物館建築收藏中的大師作品進行個人詮釋，並以Alcantara為主要材料創作裝置藝術作品。在展出結束後，這些作品會隨之成為國立21世紀藝術博物館的永久藏品。
截止目前，已經有來自世界各地的50名設計師和設計工作室參加了Alcantara和 MAXXI發起的計劃。
Alcantara-MAXXI 合作升級為“工作室參觀計劃（Studio Visit）”的形式
第二屆Studio Visit中，設計工作室Formafantasma選擇對Pier Luigi Nervi的作品進行詮釋
第三屆Studio Visit中，設計師Konstantin Grcic在創作中考察了多位創作者的職業生涯
第四屆Studio Visit中，Neri&Hu（如恩設計）受邀對義大利著名的建築師Carlo Scarpa的作品進行解讀
第五屆工作室參觀計劃於近日開幕。該專案由Domitilla Dardi策劃，並邀請建築和藝術工作室Space Popular的創始人Lara Lesmes與Fredrik Hellberg探索及詮釋了Aldo Rossi的作品。Aldo Rossi是20世紀義大利最有影響力的建築師之一
，Space Popular的兩位建築師將Rossi的“城市事實（fatto urbano）”和“類似城市（città analoga）”的概念作為構建當代虛擬城市的基礎。
第五屆 Studio Visit展覽現場
對比當今傾向於獲取利潤的虛擬現實（它們通常以NFT和元宇宙中私有財產交易的形式），展覽提出了一種更為實用和強調社會倫理的方法，敦促我們以公正的視角看待虛擬平臺，虛擬平臺（或說元宇宙）應該獨立於私有的以盈利為目的的空間而存在，由公眾集體構建和管理，並關注處理虛擬環境中固有的問題（如遠端傳送、瀏覽、書籤、跟蹤和隱私等功能）。
在Rossi的著作《城市的建築》中，他考慮到隨著時間推移的主觀體驗，將城市描繪為一系列的空間體驗，雖然我們每個人的體驗都是獨一無二，但它也構成了“永久、普遍、必要的事實”。
在Space Popular看來，這個概念更接近於在虛擬空間中行動的真實體驗。
Space Popular試圖融合Rossi《城市的建築》和Alcantara的面料，突出一個新的維度，即觸覺和虛擬性的概念。因此，Search History 展覽呈現了一個由許多層組成的環形結構，配合西班牙二人組 San Jeronimo 製作的原創音樂，按照聲音景觀的節奏進行轉換。在連續的運動中，Alcantara面料讓人置身於一個柔軟且不斷變化的建築內，其流動性不斷構成新景觀。
第五屆 Studio Visit展覽現場
Alcantara品牌CEO Andrea Boragno
據Alcantara品牌CEO Andrea Boragno介紹，二者的合作起源於MAXXI成立之初，在多年的實踐中，逐步形成了現在更為緊密的合作方式，即品牌與博覽館聯合制作和設計展覽。
Alcantara 與 MAXXI 博物館之間的合作不光在於產品的展示，更主要的是圍繞當代設計主題展開研究。
每一位專案的參與者都會去到 MAXXI博物館，對其中收藏的一位或多位大師的作品進行研究和學習，然後對研習作品進行二次創作，展現創作者的個性化審美。每位設計師享有專門的時間來研究檔案資料，可完全自主選擇任何主題或作品。他/她們的作品在博物館大廳的各種場所展示，這種方式類似於高階定製，即“工作室”向公眾開放，並以裝置作品的形式呈現。
與此同時，Alcantara的設計部門會與博物館的策展人、藝術家一起工作，將他們想要實現的東西轉化為工藝上的解決方案。
Andrea Boragno認為，Alcantara與MAXXI之間的合作，已經遠遠超越了普通的合作，不僅僅是贊助商的關係，更是一個文化上的合作者，
在展示材料和品牌價值觀的同時又能夠實現協同效應，以支援藝術和創意。
在米蘭王宮舉辦的展覽“解密：掛毯室中的Alcantara”現場
Alcantara同時將這樣的合作模式複製到了其它機構和市場。
Alcantara與義大利米蘭王宮（Palazzo Reale）也保持著密切的合作關係，並於2015年至2020年期間在米蘭王宮（Palazzo Reale）支援舉辦了一系列展覽，來自不同領域的藝術家（視覺藝術、時尚和工業設計、音樂家、導演、影片製作者、建築師和設計師）探索了Alcantara材料的多元無限性。相比較MAXXI “工作室參觀計劃”，於米蘭王宮舉辦的展覽以群展為主，主題更為多元而發散，如2017年的“國王與我”“幻想訪問程式碼展”，2019年的“經由時光的九次旅行”“解密：掛毯室中的Alcantara”，2020年的“從天而降”等。
在米蘭王宮舉辦的展覽“從天而降”
在2020年的“從天而降”展覽中，Alcantara邀請了秦風、曲磊磊、孫遜、毛栗子、張春紅、王璜生六位來自中國的當代藝術家，以中國傳統書法為靈感，藉由Alcantara材料進行創作。 古代書法作為中國最高藝術形式之一，在數字時代它仍然為解決熱點問題提供了某種啟示，併成為連線古老歷史和當代哲學研究的媒介。米蘭王宮王子寢宮被改造成引人入勝的體驗區，從數字投影至Alcantara卷軸上的“墨林”，展覽涵蓋了廣泛的範圍。展覽還透過道教的時間、生命力、參與性的概念令人深思人類與周圍世界的關係。
在談及如何衡量一次成功的藝術與商業的合作時，Andrea Boragno告訴「藝術商業」，
一個很重要的因素是Alcantara團隊在其中的參與度，
他會更青睞Alcantara團隊在展覽創意中發揮程度更高的專案；
另外一個重要的因素是專案能否充分展示Alcantara材料的多用途特性，
並且能夠代表品牌價值。“譬如我非常喜歡中國書法家秦風在Alcantara材料上面寫字，這與他在宣紙和畫布上寫字的感覺完全不一樣，在這個過程中，材料本身已經成為了他的創作，這就是我們所提供的價值。”Andrea Boragno說道。
由Alcantara發起的展覽同時也會在其它國家和地區進行呈現，
如倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館、東京的森美術館、上海餘德耀美術館、k11等，並針對在地進行相應的變化和調整。曾在餘德耀美術館舉辦的展覽“經由時光的九次旅程”即從之前在米蘭王宮王子寢宮舉辦的同名展覽演變而來；
Krijn de Koning作品《房間》
Aaajiao徐文愷的《慾望》將參觀者推向實驗、微觀的空間維度 。
Alex Schweder作品《到沙發到床到》，為參觀者提供了一個喘息的機會
而在2022年初於上海龍美術館舉辦的“鹽田千春：顫動的靈魂”展覽中，亦呈現了兩件用 Alcantara 製成的作品：《沉默中》（
In Silence
）作品靈感來自藝術家童年的回憶，當時她看到鄰居的房子在黑夜中燃燒。作為沉默的象徵，無聲的鋼琴呈現出了動人的視覺音樂；《時空的反射》（
Reflection of Space and Time
）裝置充分展示了 Alcantara 材料製成的線和服裝。裝置懸浮在一個被黑線穿過的空間中，像被蜘蛛網似的緊纏繞，打造了一種似有若無的感覺。
鹽田千春，沉默中，燒焦的鋼琴和椅子、黑線，展覽現場圖：“鹽田千春：顫動的靈魂”，龍美術館（西岸館）
鹽田千春，時空的反射，白色禮服裙、鏡子、“鹽田千春：顫動的靈魂”展覽現場，龍美術館（西岸館）
截至目前，在Alcantara品牌的贊助下或合作中誕生的藝術作品已逾100件，它們被編入數字檔案中，用以呈現其參與藝術領域的歷史和演變之路。
相比較品牌對於藝術的贊助，Andrea Boragno在採訪中多次強調，更願意稱之為共創和合作，以及品牌作為全球文化內容聯合制作人的定位，
“當然會有一定財務上的贊助，但更多的還是創意，藝術家在與我們合作的時候，通常都會到我們的工廠訪問，看一看我們的研發部門，瞭解我們材料的潛力。我們和藝術家也好，還是博物館都是一種合作關係，我們的目標更多是鼓勵和支援藝術和創作。對於 Alcantara 而言，作為全球文化內容的聯合制作人意味著我們需要探索和突破材料的極限，並且投資研發，探索新應用，以及與最前衛的創意人才對話， 這是一條引導我們探索 Alcantara® 無限表達潛力並發展品牌價值主張的道路”。Andrea Boragno說道。