在金庸先生逝世4週年的時候，《射鵰英雄傳》又被重拍了。
這次叫做《新射鵰英雄傳》。
在拍攝手法上，該劇有些新意，沒有一股腦地拍成一部大戲，而是分成了5部。
分別是《東邪西毒》《南帝北丐》《華山論劍》《九陰真經》《鐵血丹心》。
大概是為了對應每一部的特點，五部戲選擇了5位導演。
徐兵，代表作：《紅色》、《新世界》。
鄧科，代表作：《旗袍美探》、《贅婿》。
曹盾，代表作：《王貴與安娜》、《蝸居》、《失戀33天》。
蔡嶽勳，代表作：《痞子英雄》、《白色巨塔》、《流星花園》。
楊磊：代表作：《闖關東》、《九州。天空城》、《流星花園》。
但問題是，《射鵰英雄傳》這樣成熟的作品，大概框架再怎麼改也都有限。
所以，在劇情上大家的聚焦並不多。
大家的重點都是演員。
但怎麼說呢，演員陣容一曝光，給人的感覺是配角比主角強，之前的老版似乎更勝新版。
一起來看看。
01、東邪、西毒、南帝、北丐
新一版東邪扮演者是週一圍。
形象清癯,風姿雋爽,蕭疏軒舉,湛然若神。書中是這麼形容東邪的。
週一圍1982年出生，身高186，偶像劇出身，理論上不錯。
但週一圍本身的氣質中從年輕到年老似乎都麼有儒雅和書卷氣。
他身上更多的是一種“野”與荷爾蒙氣息，稍微控制不好，容易油膩。
假如要體現黃藥師的“狂”，他倒是有幾分符合。
但風姿俊朗的氣質，目前來看，不容易。
從路透看來，他的身材儀態都不錯，但少了一份出塵之感。
歷史上扮演過黃藥師的演員很多，但最被推崇的是曾江扮演的。
雖然當時化妝和拍攝技術都比較落後，演員的頭髮都肉眼可見的毛躁。
但曾江本人的氣質，完美符合書中的描寫。
霸氣、邪氣，但不失俊朗。
其他比較貼臉的演員以只是苗僑偉。
嚴寬。
但他們的“邪氣”似乎都沒有體現出來，雖然帥還是帥。
西毒歐陽鋒的扮演者是高偉光。
“身材高大，身穿白衣，高鼻深目，臉須棕黃，英氣勃勃，眼神如刀似劍，甚是鋒銳。”
實事求是地說，高偉光的外形還真是不錯。
與描述也相差無幾。
高偉光本人的氣質有些正，看不出多少“毒辣”的氣質。
但好在他的五官長得非常歐化，鼻子英挺，倒是可以有幾分“陰狠”的影子。
只是，高偉光的外形過於優秀，看路透多少有些翩翩公子的味道。
不知道這會不會反而成為他的劣勢。
在以往的歐陽鋒中，還是以83版的楊澤霖評價最高。
楊澤霖的優點是武戲好，他本身武術底子好，自帶一種硬漢的氣質。
所以他能演出那種狠和硬的氣質。
值得一提的是，楊澤霖演過4次歐陽鋒，除了83版的《射鵰》還有1983和1976年的《神鵰俠侶》，和1976版的《射鵰英雄傳》。
也算是名副其實的歐陽鋒第一人了。
洪七公的扮演者是何潤東。
總覺得何潤東和洪七公毫無關係。
實事求是地說何潤東很帥，也敬業，演技也不俗。
但他真的不適合古裝。
他的臉太長，很難有適合的古裝。
他年輕的時候在現代戲中扮演帥哥並不讓人齣戲。
笑起來也很好。
但一旦進入古裝的世界，就很違和。
扮演洪七公更是很難讓人有代入感。
他這樣的臉型自帶嚴肅和斯文，很難代入洪七公。
洪七公一張長方臉，頦下微須，粗手大腳！
畢竟洪七公的臉雖然長，但是方的，而是人敦實，豪邁。
何潤東想要演出這種氣質，還需要多努力。
83版洪七公的扮演者是劉丹。
他也是楊冪的前公公。
劉丹扮演的洪七公，準確地拿捏了人物的氣質。
在多版洪七公中，算是認可度最高的。
其次是2008年，在林依晨胡歌版本的《射鵰》中，梁家仁扮演的洪七公。
在外形和氣質上來說，也較為符合。
但這一版《射鵰》影響力並不大，也就連帶著他這個角色知名度不高。
段皇爺的扮演者明道。
明道之前一直是偶像劇裡的霸道總裁。
帥倒是帥，但身上多少有些鄉土氣息。
不知道他能否演出段皇爺的貴氣。
但明道的優勢是，他很適合露出額頭。
之前在生活裡光頭也並不難看。
83版的段皇爺扮演者是劉兆銘。
這個角色當時在劇中分量不重，所以扮相併沒有太多的限制。
值得一提的是劉兆銘的演技。
在港劇經典《倩女幽魂》中他扮演了不男不女，邪氣十足的姥姥。
可謂一人千面。
另外，他也是真正資深的舞蹈家。
青年時代的他考取了法國康城古典芭蕾舞研究中心的獎學金，漂洋過海學習芭蕾舞。
也是首位在法國擔任編舞的華人舞蹈家。
在比利時二十世紀芭蕾舞團也擔任過舞蹈演員及編舞。
現在他已經90高齡，身體健康，精神不錯。
02、郭靖黃蓉
扮演郭靖的演員是一位彝族小夥，叫此沙，25歲。
此沙長得很有民族特色，瓜子臉，小鷹鉤鼻，眼角向下。
不難看，也很有辨識度。
之前也出演過仙俠劇《與君初相識》。
但就目前來看，他的容貌與郭靖似乎不搭邊。
因為郭靖外貌最顯著的特徵就是“濃眉大眼”。
此沙固然不難看，但卻是細眉細眼，而且看上去自帶野性。
這樣的長相想要演好郭靖，可能真的就是要靠演技了。
之前的郭靖，黃日華的最為經典。
神態憨厚，體型健壯。
張智霖的稍顯俊美，但也不錯。
李亞鵬的足夠傻，但有些裝傻。
胡歌的氣質過於突出，並不太像。
但無論哪一種，至少在外貌上都儘量的能做到中規中矩。
而此沙一副特點如此鮮明的容貌，確實與之前的選角大相徑庭。
至於黃蓉，有兩版好評最多。
一版是朱茵的，嬌俏可人。
一版是翁美玲的，宛如書中走出來的人。
翁美玲是金庸親自從3000多位候選人中選出的。
無論脾氣秉性還是樣貌氣質，都與書中相差無幾。
加上黃蓉有良好的體操基礎，武打動作也合格。
這麼多年以來，她扮演的黃蓉一直是影迷心中的最愛。
新版黃蓉是位新人，叫包上恩。
年紀20。
長相甜美。
之前沒有太多作品。
但在年齡感上，比較符合少女的設定。
只是日常看上去有些“甜”多於“伶俐”，不知道是否能表現出黃蓉的鬼馬精靈。
03、武俠劇想突出重圍，僅僅靠形式和大牌演員是不夠的
該劇分為5個單元並不是形式上的，而是將原來的人物進行了大調整。
原來的主角郭靖黃蓉在戲份上並不佔優，只在第一單元裡佔比較大。
而很多戲份不多的配角在其他部分則成了主角。
從拍攝形式上來說，這或許是一種創新。
畢竟《射鵰英雄傳》已經拍過7版之多了。
要在一個大家都耳熟能詳的故事上拍出新花樣，並不是件容易的事。
黃奕
所以，該劇的很多“配角”也都很大牌。
黃奕、陳都靈等大牌都榜上有名。
這也可以看出該劇的誠意。
形式有創新，演員夠大牌，就夠了嗎？遠遠不夠。
孟子義
因為這背後是武俠劇的衰落。
近年來，金庸的作品多次被翻拍、演繹，除了說明他的作品確實好以外。
也說明，我們的武俠原創能力降低了。
在上世界80、90年代是武俠劇的黃金時代。
拍出的作品雖然良莠不齊，但大基數下，仍然精品很多。
上世紀拍攝的無論是《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《楚留香傳奇》《碧血劍》等有底子的改編劇。
還是《甘十九妹》《雪花女神龍》《天龍神劍》《新龍門客棧》等等劇本的底子都非常好。
也因此捧紅了一眾武打明星。
大牌的如李連杰、趙文卓、普通的如元家班一眾武師。
即使普通演員，大都也能耍個花槍舞個劍花。
知名演員不少都有京劇或者武術底子。
鄭少秋、焦恩俊、何家勁等演員的動作能與專業替身媲美。
有市場，有受眾，製作方願意製作。
演員容易出頭，他們也都願意努力，拍戲大都是自己親自上陣，一絲不苟。
在這樣的情況下，作品的質量高，觀眾又愛看，就形成了良性的反饋。
但隨著大片的興起，尤其是特技的發展，武俠劇里人所能做的動作顯得不那麼酷炫了。
和動輒百萬千萬投資砸下去的特技相比，武俠劇落伍了。
在不知不覺中，武俠劇敗給了特技和各種有著宏大場面的“大片”。
就像煙花一樣，武俠劇在極盡絢爛之後，落幕了。
那一代武俠演員也成為了娛樂圈更新換代的一個背景。
之後的武俠片就成了爛片的一種。
沒有題材了就翻出以前的劇集拍一拍。
不用寫劇本，演員靠替身，隨便湊一部。
行就行，不行就算了。
李連杰的《黃飛鴻》可以說是武俠劇衰落前最後的輝煌。
打鬥靠綠幕和特效，時間靠戀愛注水，造型靠誇張，劇情靠魔改，這就是目前大部分武俠劇的現狀。
這次翻拍射鵰在結構上進行了解構，也許不一定成功，但至少看到了製作方的誠意。
實際上武俠劇要破局，三點不可少。
一是本子不能魔改，瞎寫。
無論什麼時候，劇本始終是武俠劇的靈魂。
快意恩仇的江湖世界，俠義之心的磊落行為始終是武俠劇的靈魂。
一部好的武俠劇，要有完整的世界觀，有一以貫之的價值觀。
專業的事交給專業的人去做，好好打磨劇本，是武俠劇的立身之本。
其次是選角為故事服務。
近年來，武俠劇已經有偶像化趨勢了。
不管劇情不管邏輯，全片只為突出偶像本人而不是故事主線。
這樣的劇與其說是武俠劇，不如說是偶像們的大型連續寫真而已。
在選角上，要選擇的是與角色“像”的演員。
外表氣質不是一切，但“像”比不像的演員給觀眾的代入感要好的多。
至於所謂的“整容式”演技，能擁有的演員並不多。
最後演員要捨得自己。
武俠劇不好拍，用替身不是不行。
但至少在跑步，走路這樣的鏡頭時，不要用替身。
至少在鏡頭對著的時候，樣子裝的像一些。
至少能好好背背臺詞。
至少在情緒激動時能有個表情。
畢竟，鏡頭不會說謊。
到底投入了多少，鏡頭裡都看得到。
不可否認，在如今，影視劇已經是百花齊放的狀態了。
型別劇不斷出新，每一種劇都有自己的受眾。
期待所有人都喜歡武俠劇是不可能。
但作為一種表達中國人特有情感的劇種，無論是騎馬仗劍走天涯還是退隱泛舟山海，快意江湖始終是中國人心中最深，也是最浪漫的嚮往。
少年子弟會江湖老，但那個關於江湖的夢不會老。
希望這樣的夢在武俠電影中延續下去。