港片日薄西山，已是不爭的事實。
可總有人把港片的衰落全推給90金融危機和97迴歸，其實這種說法是不正確且不全面的。
起初內地對港片並沒有多少限制，反而對他們很寬容，看《賭神2》就知道了。
《賭神2》無論角色、內容、思想都是極度不正確的，導演王晶，投資人向華強，以及片中的一眾演員至今還能在內地拍戲，那就說明大陸對他們確實寬宏大量。
那麼港片究竟因何而沒落呢？以洪金寶和劉家良為例便知，他們兩人是港片七八十年代輝煌時期的代表人物，也是極具港味的導演，具有說服力。
洪金寶是變得太多讓港片走入了死衚衕。
《富貴列車》是洪金寶為數不多的多線敘事的片子。
如果香港電影當年多些這種嘗試，香港電影新浪潮的勢頭就可以延續的很遠，而不至於曇花一現。
也許香港電影也會像好萊塢一樣出現新好萊塢，有更多的徐克、許鞍華、餘允抗，徹底改變香港電影。
所以即使沒有90亞洲金融危機，97大事件，香港電影也會在90年代後期極速衰退。
因為他們沒有新東西了，只是在不斷的重複，從群星薈萃的《富貴列車》中就可以看出來。
開頭四條線並行，只是堅持了不到半小時就回歸到了單線敘事的功夫喜劇的老套路上，至此插科打諢到完。
而且片中盡顯小家子氣與寒酸相。
一部大投資、多明星的西部片竟然連一處大場面都沒有。
鏡頭也盡是中全景，幾乎沒有遠景和航拍，因為香港這個彈丸之地沒有那麼多大地方任電影隨意發揮。
如果《富貴列車》能夠在內地取景拍攝，這部電影的質量絕對會再上好幾個臺階。
到最後也不至於一個鎮子只有幾戶人家，一個遠景掃過去，一覽無餘，那種大漠孤煙直，萬徑人蹤滅的氣勢恢宏在香港是拍不出來的。
80年代中期，港片正處“盡皆過火，盡是癲狂”的鼎盛時期，還能容忍不斷地重複。
《富貴列車》上映後只是敗給了《英雄本色》，但一部兩地合拍的《南北少林》就輕易打破了港片的票房格局。
可港片看到這種變化之後又做了什麼？
一味地跟風，把一種型別拍到死，導致其他型別消失或淪為小眾。
李連杰火了就使勁拍功夫片，群星戲有錢賺就一而再，再而三的重複，但這種模式也不是什麼創新，而是復古七八十年代，導致現在只剩警匪片。
最典型的導演就是王晶，屬於洪金寶們中的一員。
如果他沒有把賭神系列、鹿鼎記系列、逃學威龍系列、追女仔系列拍到拍無可拍，也許爛片之王的名頭也不會這麼響。
港片的繁榮是工業化的結果，港片的日漸式微也是繁榮帶來的不思進取的必然結局，因此不要人云亦云的怨怪97之後再無港片了。
劉家良是根本不變讓港片道盡途窮。
1980年，成龍的《師弟出馬》開頭就是一段舞獅，但成龍不講究什麼規矩，好看有趣就行。
經典的邵氏推拉鏡頭，從頭打到尾的充實感，《師弟出馬》即使放到現在也不能被稱作爛片。
只是影片中成龍這個角色前後的割裂感太大了。
前20分鐘是苦大仇深，武學不濟的笨小孩，從開始出門找大師兄後一下子變成了活潑開朗的樂天派，武功頗高的奇才，好似兩個人。
劇情簡單到彷彿沒有故事，全靠巧思和雜耍撐著。
但比在羅維時期拍得爛片強多了，也比邵氏只在棚內拍攝的侷促強多了，更比之前強調師傅大於天的功夫片強多了。
這是成龍對於以前港片的創新，走出舒適圈這一步太重要，《師弟出馬》不愧是香港開埠以來首部破千萬票房的電影。
其實，成龍這一路走來，從功夫喜劇到時裝動作喜劇，都是在模仿別人。
但他可以一直學習到有了自己的風格，學成奧斯卡終身成就獎，而這種學習的精神正是現在的電影所欠缺的。
同樣，劉家良也沒有這種學習的精神。
《師弟出馬》的第二年，劉家良就推出了《武館》，一開篇就是一段講什麼是舞獅規矩的介紹，表明自己的正統地位。
可劉家良終究是過時了，票房雖位列當年票房榜第十，但前九全部是娛樂、看點、搞怪、獵奇兼具的電影，只有《武館》一部正經電影。
《武館》前一年的《少林搭棚大師》就能看出劉家良的落後和守舊，固執地認為功夫片就應該一本正經。
《少林搭棚大師》是一部沒有故事可言，全靠奇技淫巧堆疊起來的電影，勝在硬橋硬馬的功夫，但這種電影註定會被淘汰，因為電影不止看創意，也要有內容和技法。
難怪以李連杰為代表的內地功夫片進入香港之後，港產功夫片就式微了，因為看過大場面就不會習慣邵氏逼仄的攝影棚了。
1982年，李連杰的《少林寺》殺入香港電影市場，劉家良的《十八般武藝》被打得一敗塗地。
自此之後劉家良只有1986年藉助李連杰主演的《南北少林》和1988年憑藉周潤發主演的《老虎出更》進入過年度票房榜前十，這也是他唯二破千萬票房的電影。
如果全憑劉家良自己的招牌，他票房最高的電影是1982年的《十八般武藝》，票房只有900多萬，這已經是他從影以來最好的成績了。
1994年的《醉拳3》後，劉家良因身體原因隱退，千禧年後被方逸華邀請出山，但那時的電影市場早已不是劉家良的天下了。
難怪80年代後劉家班就不再一統天下了。
因為成家班、洪家班、袁家班的動作更加快速凌厲，更加漂亮飄逸，他們的故事也不再是守舊的封建禮制，更加開放包容。
而劉家良的功夫片則一直是兩套故事模式，傻小子闖蕩江湖拜師學藝後手刃敵人或一代宗師很憤怒，經歷挫折後幡然醒悟，從未變過。
洪金寶的變是創新一個型別後，榨乾這個型別的最後一滴的剩餘價值。
如《鬼打鬼》帶火了靈幻片，洪金寶就開始拍《人嚇人》《人嚇鬼》《鬼咬鬼》，從年度票房第四跌到連前十都進不去。
五福星系列受熱捧後，接連推出《奇謀妙計五福星》《夏日福星》《福星高照》《五福星撞鬼》，評分一路下滑，從7。9降到6。5。
劉家良的不變是拍了一個題材就一直拍這個題材。
如《少林三十六房》票房大賣296萬後，劉家良就一直延續此模式。
《爛頭何》《瘋猴》《少林搭棚大師》《武館》都是傻小子闖蕩江湖拜師學藝後手刃敵人或一代宗師很憤怒，經歷挫折後幡然醒悟。
由此可見，正是洪金寶們和劉家良們的這種變與不變讓港片成為時代的記憶。
畢竟不論在什麼時候，電影的廣大受眾都是年輕人，而年輕人又怎麼願意天天看一樣的電影還要被人教育呢？
如今的主旋律就是當初的劉家班和洪家班，再不變，命運也跟劉家班與洪家班一樣，紅一時可以，紅很久就得變。