沒人會想到，曾經風靡一時的香港武俠片，如今竟然會銷聲匿跡。
在皮哥印象裡，最近一部得到較大關注的還是年初王晶導演的《新倚天屠龍記》。
影片沒有進院線，而是在網路播出，口碑著實有些慘不忍睹。
曾幾何時，從邵氏公司到李小龍，再到90年代初的《黃飛鴻》《新龍門客棧》等古裝武俠片。
被稱為“票房靈藥”的武俠片，代表著香港電影的“門面”。
不僅在亞洲掀起一股“武俠熱”，在歐美地區也深受歡迎，很多好萊塢明星，都是香港武俠片的忠實粉絲。
但如此輝煌的武俠片，卻在1993年迎來出乎意料的全面潰敗。
那一年，香港影壇湧現了
《倚天屠龍記》《殺人者唐斬》《英雄豪傑蘇乞兒》
等規模宏大的武俠片，但無一例外，都是票房失利。
尤其是洪金寶導演的武俠片鉅製《一刀傾城》。
這部影片，投資1800萬，卻只收獲不到200萬票房，慘重的滑鐵盧，直接導致投資方萬里電影公司倒閉。
這一年的香港電影，年產量接近400部，武俠片佔了其中的十分之一。
香港影壇各路大佬，圍繞武俠片展開的票房之爭，也是拼盡了渾身解數。
如今在再回顧1993年香港影壇那場“群雄逐鹿”的大戲
，
其實遠比電影還要精彩。
一、徐克的“水逆之年”
在經歷了《笑傲江湖》《黃飛鴻》等片的輝煌後，徐克在這一年似乎是遇到了“瓶頸”。
雖然2月上映的《黃飛鴻3：獅王爭霸》拿下2700多萬港元票房，但徐克卻仍然開心不起來。
因為當時李連杰和嘉禾的合約到期，李連杰決定離開嘉禾自己創辦公司，這讓由李連杰主演的“黃飛鴻”系列，面臨著夭折的風險。
與此同時，徐克的《倩女幽魂》和《笑傲江湖》系列也都結束，
原本手握多張王牌的徐克一時間陷入窘境。
正所謂
“舊的不去，新的不來”
，心思活躍的徐老怪重振精神，開始規劃之後的電影版圖。
他先是把《笑傲江湖》的衍生作品《東方不敗之風雲再起》交給程小東來拍。
另一部講述黃飛鴻少年時代的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》則是交給袁和平。
眼光獨到的徐克則看中了在《方世玉》飾演九門提督的趙文卓，讓他接替李連杰成為新一任的黃飛鴻人選。
此外，徐克還開發了兩部新作品，一部是張曼玉和王祖賢主演的《青蛇》，另一部是梅豔芳和關之琳主演的《新仙鶴神針》，陣容相當亮眼。
可以看到這五部作品每一部都各具看點，也都具備成為爆款的可能性。
但徐克沒想到現實竟然如此殘酷，幾部作品不僅沒成為“爆款”，反倒成了市場的炮灰。
原本想趁著《笑傲江湖2：東方不敗》的人氣趁熱打鐵，但《東方不敗之風雲再起》癲狂的“魔改”，勸退了不少觀眾，票房只有1100多萬。
《新仙鶴神針》同樣天雷滾滾，比如靠著
“吃掉秘籍而功力大增”
的設定太過無厘頭，最終也只拿下810萬票房。
即便是口碑最好的《青蛇》和《少年黃飛鴻》，前者只拿下不到1000萬票房，後者更是以600多萬慘淡收場。
唯一一部投資較小的《黃飛鴻4：王者之風》藉著前一部的東風拿到1100多萬，但和前幾部相比也只能說差強人意。
票房翻車給了徐克不小的打擊，之後李惠民、程小東等得力干將的先後離開，更是成為徐克從影以來的最大挫敗。
二、李連杰、元奎、王晶的“破局”
這邊徐克在事業上接連遭遇阻礙，而另一邊李連杰卻是風生水起。
因為在票房上的強大號召力，幾乎所有的公司都在想方設法把李連杰挖到手。
但思來想去李連杰還是想自己創業，自己做老闆也不必再聽命於他人，於是和
元奎
合作創辦了
正東電影公司
。
延續李連杰近期“古裝武俠片”的人氣路線，正東公司先後推出了兩部由李連杰主演的
《方世玉》，
共拿下5300多萬的票房，賺得是盆滿缽滿。
皮哥覺得《方世玉》如此成功，一是因為李連杰的人氣，二是因為影片中融入了大量喜劇元素，讓原本嚴肅深沉的武俠片變得新鮮有趣。
即便是表現最差的
《太極張三丰》
，也拿到了1200多萬票房，正東公司的第一年可以說是旗開得勝。
1993年是李連杰事業最紅火的一年。
他不僅是自己創辦公司，還和永盛公司合作，主演了兩部王晶導演的電影。
《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》
，同樣是打著“李連杰”和“黃飛鴻”的招牌，以小博大拿下1800多萬的票房。
但投資高達5000萬的
《倚天屠龍記之魔教教主》
就沒那麼幸運了。
雖然這部電影，如今被視為王晶的經典作品，但在當年卻只獲得1186萬票房，這也導致這一系列難以繼續開發，最終胎死腹中。
三、于仁泰、劉鎮偉、李力持、柯受良的“劍走偏鋒”
就在李連杰和他的正東公司風頭正盛時，東方電影公司不甘示弱，找來導演于仁泰把梁羽生的
《白髮魔女傳》
改編成了電影。
雖然影片的製作稍顯粗糙，但有林青霞和張國榮兩位大明星坐鎮，再加上影片冷峻弔詭的獨特風格，讓這部投資並不大的影片一舉斬獲接近2000萬的票房。
緊接著東方公司趁勢推出了第二部，也拿到了接近1200萬的票房，可以說是以小博大的經典案例。
在皮哥看來，在觀眾對武俠片已經開始審美疲勞的時候，來點不一樣的元素作為調劑，其實可以讓觀眾重新燃起對武俠片的興趣。
劉鎮偉的《射鵰英雄傳之東成西就》正是如此
，
原本是因為王家衛導演的《東邪西毒》沒有拍完無法上映，為了救急劉鎮偉臨時上陣拍了本片，連劇本都沒怎麼準備。
最終劉鎮偉僅用27天拍完了這部影片，儘管沒有劇本，演員們表演也都是臨場發揮，但這部極具顛覆式的武俠片卻拿下2200多萬的票房，成為意料之外的“黑馬”。
同樣
李力持導演
集惡搞、無厘頭於一身的
《黃飛鴻對黃飛鴻》
，憑藉“黃飛鴻”的影響力拿下1000多萬票房。
另一部
柯受良的《正牌韋小寶之奉旨溝女》
把穿越梗和《鹿鼎記》結合，還找來梁朝偉出演，也斬獲1000多萬的不俗成績。
但“惡搞”並非萬金油，比如《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》對歷史和人物描寫實在太過荒誕，最後以500多萬的票房慘敗。
四、麥當傑、杜琪峰、張鑫炎、午馬、洪金寶等成炮灰
事實上，風光的只是少數，更多武俠片都是成了“賠錢貨”，慘不忍睹。
比如麥當傑的《新流星蝴蝶劍》，潘文傑的《飛狐外傳》，午馬的《黃飛鴻之鬼腳七》，投資近兩千萬，票房最多也僅900多萬。
鍾少雄的《殺人者唐斬》，雖然有張豐毅和關之琳坐鎮，但混亂的動作場面，以及因為大尺度造成的刪減，讓影片僅收穫330多萬票房。
《少林寺》的導演張鑫炎拍出了《黃飛鴻之男兒當報國》，票房只有48萬；
龍祥影業斥巨資打造的
“晚清風雲”
兩部曲加起來也只有100多萬。
洪金寶給羅維拍《一刀傾城》，僅收198萬，導致萬里電影倒閉，3年後羅維，鬱鬱而終，一代大導演人生就此落幕。
但也有導演因為票房慘敗，因禍得福，杜琪峰正是其中一位。
那一年，杜琪峰先是為寰亞拍的《東方三俠》和《現代豪俠傳》接連撲街，之後為邵氏拍攝的《赤腳小子》也因為糾紛問題被強制下映，三部電影的票房都未過千萬。
一時間杜琪峰成了眾矢之的的
“票房毒藥”
，這讓他一度陷入深深的自我懷疑，有一年的時間都沒有再拍電影。
但也是不斷的失利，開始讓杜琪峰考慮“轉型”，三年後他找來韋家輝、遊達志共同組建了銀河映像，成就了導演生涯的一段輝煌。
五、1993年香港武俠片的亂象，是香港電影衰落的一個縮影。
這一年好萊塢大片氣勢洶洶，開始全方位佔領香港電影市場。
斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》以6100多萬的票房拿下香港地區的年度冠軍，比第二名的《唐伯虎點秋香》高了2000多萬。
而位列3-5位的
《花田囍事》《新不了情》《城市獵人》
也都是型別各異，突破了以往某一固定型別霸佔票房榜的模式。
但片商們，好像沒有看到市場發生的變化，還是隻懂得跟風，什麼型別賺錢就一股腦都去拍這種型別。
就像武俠片，大量粗製濫造的作品不僅讓武俠片乏人問津，也導致
《一刀傾城》《倚天屠龍記之魔教教主》
等優質作品，被市場遺忘。
看明星，看型別，看風向，片商們
“一切向錢看齊”
的策略，引發了電影市場的諸多亂象，
最終劣幣驅逐良幣，好電影越來越難得到青睞。
面對好萊塢的狂轟濫炸，香港影壇如同一盤散沙，完全沒有抵抗之力，各大電影公司也都紛紛走向終結。
邵氏公司完全投入到電視劇的製作，嘉禾影業轉入影城業務，銀河映像也從新世紀後逐漸失去影響力。
時至今日，香港電影的中堅力量和各路資本幾乎都“北上”內地，曾經的輝煌繁華，只剩下數不清的懷念與惋惜。
文/皮皮電影編輯部：阿志