好久沒看過《搖滾狂花》這麼猛的劇了。
12集，5天一口氣更完，文章都來不及寫，這沉浸式追劇體驗比周更的強多了，所以乾脆追完了再跟大家嘮一嘮。
毫無疑問，大家都是衝著搖滾去的，這片頭列出的合作樂隊就足夠讓人激動：
浪樂隊、腦濁樂隊、布偶樂隊、堆填區樂隊、Joyside樂隊。。。
更有音樂總策劃：高源，竇唯前妻，一個用鏡頭記錄了中國搖滾樂最輝煌時刻的大神。
有這陣容，咱主演都得放在後面說。
姚晨、常遠跟莊達菲，滾圈老鐵和怨種母女，搖滾+喜劇的設定是跑不掉了。
光這兩點，這部劇就在同步播出的常規題材劇裡脫穎而出，讓人有了一窺究竟的噱頭。
但全集追下來，我的整體觀感是：挺驚喜，挺好看，但不太搖滾。
最吸睛的那個，反而是最拉胯的那個，很可惜。
01
搖滾的噱頭，抓馬的本質
彭萊（姚晨 飾），「狂花樂隊」的主唱，本劇大女主，也是國產劇有史以來最不按套路出牌的女主。
圍繞著她的每一次反轉，你都會忍不住問，編劇沒瘋吧？
當年搖滾如日中天時，她是最耀眼的rockstar，出場自是給足了排面。
這煙燻妝，這大豹紋，這臺詞配的：
開場就是首高燃的歌，一曲唱罷，彭萊把7斤重的電吉他掄到了另一位樂手陳月的後腦勺上。
鏡頭一轉，狗血開始，閨蜜搶了老公。
渣男白澤奇上午剛跟彭萊領了離婚證，下午就跟她閨蜜領了結婚證。
樂隊肯定是解散了，事業受挫之後，彭萊前往美國發展，拋下了六歲的女兒，白天（莊達菲 飾）。
12年轉眼過去，白澤奇死了，留下了女兒沒人照顧，彭萊決定回國。
久別重逢的親情戲碼往往是從沉默和對抗開始的，但這對怨種母女怎麼會落入俗套呢？
她們也幹仗，但腦洞很清奇。
兩人一見面，是從一盆冷水開始的，女兒白天澆醒了宿醉的彭萊，於是彭萊對女兒12年的愧疚就拋之腦後了，一心只想著給女兒點顏色瞧瞧。
她用502把女兒的門鎖堵了、衣服扔了、把她高價買來的裝置毀了、女兒排練時還把她的電閘拉了。。。
白天也是搞搖滾的，一個比一個更狠。
她把蓬萊的衣服燒了、門卸了、假裝懷孕騙她簽下休學書、在她演出前下安眠藥、把她推水裡差點淹死、推馬路上差點撞死。
這尺度，招招都挺「刑」的。
然而兩人同住屋簷下，雖然表面上水火不容，但多年來淤積在心裡的堅冰也漸漸融化。
眼看著就要大團圓，彭萊得了腦瘤！！輕則喪失聽力，重則直接掛掉。
為了在死之前燃燒一把，彭萊想重組狂花樂隊，還報名參加了個大熱的綜藝，你可以理解為現實版《樂夏》。
把以前的姐妹撮合在一起不容易，何況還有死敵陳月，於是彭萊想了個招：裝失憶。。。？？？
就這樣，昔日三姐妹逐夢音樂圈。。。很扯是吧？愛情更扯。
國產大女主，總要跟愛情搭點邊，不然主角光環就不夠亮似的。
彭萊的鐵粉羅俊（袁弘 飾）是個精神科醫生，因為早年間在彭萊的音樂裡得到了救贖，所以愛上了她，這位鐵粉很給力，對她隨叫隨到，百依百順，明明是個小醫生，但人脈廣到能為她牽線各種音樂圈的大佬。。。可謂是隱形霸總錯拿了小醫生的劇本。
另一位情頭，安哲，跟她女兒差不多大的吉他手，女兒假懷孕時，彭萊懷疑是這小子乾的，於是把他暴揍了一頓，不料這小子就此愛上了炫酷的「丈母孃」。
劇情就是這麼酸爽，再來10集我都能看得津津有味，但是這跟搖滾有什麼關係？
觀眾對《搖滾狂花》給出的評價很有意思：搖滾迷全是一星差評，給出五星好評的，基本都是不玩兒搖滾的。
所以問題就出在這「搖滾」上，全劇充滿了對搖滾的偏見。
從表層來看，就是穿衣打扮和行為舉止，誰說玩搖滾的就是皮衣皮褲、抽菸酗酒、打架鬧事飈髒話。
從深層來看，主創團隊大概是覺得，搖滾精神=為所欲為，一切出格的，瘋癲的，似乎只要用「搖滾」這個詞包裝一下，就會變得理所當然。
它不僅沒有糾正大眾對於搖滾的偏見，反而有意加重了這種偏見，這對搖滾來說是很不公平的，劇中最讓人失望的就是這一點。
這些離譜的情節，與其說是「搖滾」，不如說是「抓馬」，完全是兩回事，OK？
02
搖滾不夠，狂花很多
單看劇名《搖滾狂花》，你一定是衝著搖滾去的對吧？
我說，你理解瓢了，人家的重點不是搖滾，而是狂花。
愛奇藝剛推出了個新劇場「拾光限定 狂花系列」，就跟之前的迷霧劇場、戀戀劇場一樣，是一個主題系列劇。
而《搖滾狂花》是打頭陣的，也就是說它只是狂花系列的一個小分支。
所謂「狂花」，可以理解為彰顯自我，敢於突破的新女性。
主流的探索方向，無非就是事業跟家庭，具體到這部劇中，就是「親子關係」跟「中年危機」。
有點沒勁了對吧，哎，這兩年女性話題我都快說累了，在這裡就挑新鮮一點的說吧。
彭萊跟女兒的關係剛開始劍拔弩張，水火不容，無理取鬧的程度在國產劇裡前所未有。
她們是最不像母親的母親，和最不像女兒的女兒。
這是一個很突破的點：她們都沒有遵循傳統中對女性的身份束縛。
早年間，彭萊在出國之前面臨著一個選擇，到底是去追求自己的搖滾事業，還是為了照顧女兒犧牲自己，她選擇了前者。
回國後，她沒有因為對女兒的虧欠而盡力補償，而無條件寬容，相反，她絲毫不給女兒欺負自己的機會。
她們之間的緊張關係，不像是母女之間的對抗，而是個體與個體之間的對抗。
她們首先是作為個人而存在的，第一屬性是自己，而不是母親、女兒，或者其他身份。
這就從根本上決定了她們是平等的，在平等之上再去聊母女，聊親情，聊和解。
彭萊在假裝失憶之後，並沒有把白天當做女兒，而是故意把她當做姐們兒。
這個階段她們的相處是最輕鬆，最愉快，也最能瞭解對方的。
編劇故意把彭萊跟女兒設計得很像，幾乎是一個模子出來的。
她們同樣熱愛搖滾，為了夢想能把自己豁出去；
她們同樣有主見，同樣捍衛自我，同樣敢於與世俗對抗；
更重要的是，她們的境遇相似，彭萊小時候也因為父母離異，而對母親充滿怨恨，所以她不懂母女之間該怎麼相處，等她有了女兒之後，她同樣也是缺位的。
母女之間互為映象，能在對方身上看到自己的缺點和遭遇，但擁有這個視角的前提，就是平等。
在傳統的母女關係中，想這麼冷靜地看待對方是不容易的，它更多地表現為控制和叛逆，以至於生活一地雞毛。
女性議題討論的基準是，別把她看成女性，把她看成人。
太多的女性劇讓人膈應，就是因為把女性太當女性了。
在這一點上，「狂花」的女性視角，還真挺狂的。
03
中年loser，意淫搖滾
最後，說一說中年危機。
《搖滾狂花》不是獻給人生贏家的，而是獻給loser的。
人們最愛聽的故事是弱者逆襲，結局停留在高燃處，皆大歡喜。
而這部劇講的是，強者是如何被幹趴下的，想鹹魚翻身，門兒都沒有。
彭萊的人生轉折，是從掄了那一下吉他開始的，其實無論她掄不掄，她的人生高光都維持不了多久，因為中國的搖滾樂集體衰落了。
最紅的時候她很傲氣，採訪不做，節目不上，覺得那很不搖滾。
帶著一腔孤勇去美國之後，她沒能混出名堂，唱片公司也不要她了，她只能跑去小飯館裡賣唱，在養老院裡做護工，勉強維持生活。
理想與現實之間拉扯，她變得頹廢，終日酗酒，成為了酒膩子。
回到國內之後，好朋友大崔勸她重振旗鼓，她不幹，但聽說上節目紅了之後，一場能賺個十幾萬，她瞬間就來了精神。
只要靠情懷還能圈點兒錢，她鐵定幹，曾經的傲氣蕩然無存。
好不容易重拾搖滾，但她每一步都很垮。
復出後第一次公演，就因為酒喝多了，還沒開口就倒臺上；
聯絡好樂隊第一次排練，又因為喝酒和突發的頭痛被耽誤了；
鐵粉為她牽線搭橋，張羅了好大一個聚會，結果她拎著酒瓶子形象全無，還在現場吐得一塌糊塗。
觀眾一次又一次期待她能支楞起來，然而直到最後，她都沒能迎來自己的高光時刻。
最後一場演出中，病重的彭萊做好了十足的準備，期待上臺圓夢，但女兒連讓她上臺的機會都沒給。
這位曾經的搖滾巨星，落寞轉身，一週之後，她光著頭躺在醫院裡，沒人知道她會不會醒來。
她的樂隊姐妹花，一樣是loser。
陳月當年放下了搖滾人的高傲，去參加選秀節目，一時間名利雙收，但很快就涼了，她買了四手的「豪車」在北京充門面，但其實她在小舞臺上做著商演，臺下聽眾寥寥。
許多曾是一名成功的商人，靠著賣衛生巾掙了點錢，然而資金鍊斷裂，公司很快破產，為了謀生，她拿著簡歷到處面試，被小一輩的面試官挑挑揀揀。
她們三個都曾桀驁不馴，但人到中年都不憤怒了。
她們的小孩跟她們年輕時一樣，都熱愛搖滾，但她們的態度一致，都不支援。
寧可花錢讓孩子讀名校，去國外留學，可想而知，如果時間可以重來，她們自己也不會選擇搖滾。
回望從前，陳月說：「不是每個人都有資格一輩子活在搖滾的夢裡，等夢醒了，凡人的日子還得接著過。」
這就是普通人的人生，甭管你是搖滾朋克，還是理想主義者，繳械投降的是大多數。
所以這群人說是搖滾，不如說是一群loser對搖滾的意淫。
說回《搖滾狂花》，劇挺好看，除了有碰瓷搖滾之嫌。
12集，9小時，爽一下不虧，保證大家能一刷到底。
媒體來源：拾文化