有沒有跟斯文一樣每年秋天必追《我們的歌》的朋友，舉起手來讓我康康~

雖然這季節目只播了三期，但目前已經是一個出圈的大動作，好幾個神仙舞臺、名場面都上了熱搜。

陳慧嫻跟33年前的自己隔空對唱《千千闕歌》這一幕，不知道勾起了多少人的回憶，當鏡頭轉向臺下時，許多觀眾已然熱淚盈眶。

蕭敬騰唱到高音部分突然拉麥，不僅用標誌性的怒音炸翻了全場，更引發不少歌迷盤點他那些年的神級拉麥現場，狠狠收穫了一波情懷殺。

久未露面的楊坤也在和馬嘉祺的合作中變得可可愛愛，就是感覺他倆的默契都用在了舞臺表演上，輪到喊口號、對手勢的時候簡直毫無默契可言hhh。

因為A組歌手的每組舞臺都堪稱視聽盛宴，在他們表演過後，不少觀眾都把自己對B組歌手的期待值拉滿了，斯文字人更是從國慶期間就開始猜，這幾位會唱歌的“靈魂畫手”究竟都是誰。

等到B組歌手官宣之後才發現，從1991到2020，這些看似跨度很大的年份代號背後，其實藏著我們這代人的青春回憶。每一個名字的出現，都可能會帶來一波回憶殺，每一段旋律的響起，都可能會照亮一段往事。

B組中的前輩歌手，不少觀眾都是“聽著他們的歌長大的”，讓斯文最為感慨的就是詹雯婷。如果你覺得“詹雯婷”這個名字聽起來有些陌生，斯文可以溫馨提示一下，她是飛兒樂隊的前主唱，有另一個90後廣為人知的名字——Faye飛。

每當《Lydia》的旋律響起，一定有不少人像焦邁奇一樣，分分鐘覺得自己“DNA動了”。“他走了帶不走你的天堂，風乾後會留下彩虹淚光”，現場觀眾的尖叫和掌聲足以證明，詹雯婷的歌聲，是刻在一代人青春裡的回憶。

張遠和許靖韻都對詹雯婷的歌熟的不得了，昨晚節目播出的時候，斯文還刷到不少網友線上表示“詹雯婷一開口我的青春就回來了”、“聽過詹雯婷的歌才是不留遺憾的青春”。

甚至有人說，詹雯婷站在那裡，一張嘴就已經贏麻了。

她有過足夠出圈的代表作和影響力，之所以這次把自己劃分進“新生代”的行列，是因為在詹雯婷看來，過去十八年她所獲得的成績，只是“別人眼中的輝煌”。而如今換回本名重新出發的她，早已站上另一條全新的賽道。

2004年，她完成了從學生到歌手的轉變。出道唱的《Lydia》一夜爆紅，第一張專輯《F。I。R》中收錄的歌曲首首經典，《你的微笑》、《我們的愛》、《FlyAway》等是至今仍然躺在無數歌迷歌單裡的摯愛。

她是真正的出道即巔峰，第一張專輯就交出了歌壇的滿分答卷。可惜坎坷與心酸永遠藏在無限風光背後，曾經說好“永不解散”的飛兒樂隊，一邊越飛越高，一邊出現分歧，到最後只有詹雯婷還在苦苦支撐著樂隊的初心。

在大眾視野沉寂的那些年，她遭受過身體的傷痛、愛情的波折、事業的打擊，但正如她明明是前輩卻不乏從“新聲代”重頭再來的勇氣，詹雯婷其人也像極了她的歌聲，充滿故事感，又充滿生命力。

2016年，她改回“詹雯婷”這個名字，過去獲得的所有成績彷彿被清零，“我感覺自己好像還是一個新人，很多人聽到我的名字不會知道我是誰”。

從低谷重回巔峰的路並不容易，從商場簡陋的舞臺到上節目蒙面獻唱，再到終於說出“讓大家記住我是詹雯婷”，縱然被好事者嘲笑幾番，她也始終堅持著賣力歌唱，拼盡全力證明自己。

今年夏天第33屆金曲獎獲獎情況公佈時，很多人都在惋惜詹雯婷的遺憾錯失，反而是她自己看得很開，認為“我已經被看見了”。而她的這份通透堅韌，也更加讓人篤定，寶珠蒙塵於她只是一時。

名字可以改，身份可以換，但詹雯婷嗓音自帶的感染力一如從前。當年她唱《鬥魚》的片尾曲，不知道戳中了多少人的青春心事，十八年後再唱《蒼蘭訣》的主題曲，仍然能惹得無數觀眾熱淚盈眶。

看過《我們的歌》的最新舞臺，斯文更加確信，如今的詹雯婷，必定會越飛越高。

當然，《我們的歌》可不止請來了詹雯婷這一位行走的“童年回憶”，不信請看林志炫，別說螢幕外的我們了，就連人在現場的大張偉，都能脫口而出“我好喜歡您的《輸了你贏了世界又如何》”。

那是林志炫在組合時期唱的歌，他選擇“1991”作為自己的代號，就是因為在那一年，他與好友組成“優客李林”正式出道。

他的音樂夢想在那一年起航，即便如今已經是出道超過三十年的大前輩了，但介紹起自己時，他還會說“我是那個很愛唱歌的林志炫”。

這份對音樂的執念，體現在林志炫人生的太多時刻。他的第一張專輯，是在找了將近三年的唱片公司、參加過許多比賽，仍然未果之後，朋友幫忙擔保去銀行貸款才做出來的。

父母最初不同意他做音樂，林志炫每次出去錄音，都會告訴父母“我去約會了”，他經常錄到隔天凌晨五六點，再趕去家裡的印刷廠上班。“跟她交往我一點都不累”，而這位傳聞中的“女朋友”，其實就是他心愛的音樂。

2007年，林志炫被查出鼻竇炎，需要開刀治療，為了將手術對嗓音的影響降低到最小，林志炫堅持“不做麻醉直接手術”，醫生沒有辦法，只能給他準備好脈搏儀，以防林志炫在手術過程中因為疼痛休克。

《單身情歌》爆火之後，東北師範大學附屬中學的學生開始在光棍節唱這首歌，林志炫看到之後就跟孩子們約定，第十年的光棍節，他本人會到場跟他們一起唱。

一開始也沒人當真，誰能想到2020年，林志炫愣是提前一個月出發，在14天隔離和節目錄制的夾擊中，如約趕到了現場。他甚至因為自己沒能精準卡點11：11，特意錄了影片跟大家一起合唱。

這次在節目裡也一樣，自從在盲配間聽到黃霄雲的聲音，他就開始念念不忘。儘管還沒聽出來這嗓音的主人是誰，就算他不知道人家會不會也選擇他，哪怕冒著配對失敗的風險，他仍然保持著堅定與嚮往。

楊丞琳說林志炫根本看不出年齡，現在看起來就像剛出道時一樣，“滿身學生氣”，其實被“凍齡”的何止林志炫的外型呢？他對音樂的初心純粹又熱烈，正如他的天籟之音能夠帶給歌迷的感動，三十年如一日未曾更改。

“年少成名”的大張偉和楊丞琳都在16歲那年以組合形式出道，只不過大張偉的花兒樂隊在1999年發了第一張專輯，成為中國最年輕的搖滾樂隊後，組合一起活動了十年，“我們的第一場演唱會就是解散演唱會”、“真的又開心又悲哀”。

組合解散後，大張偉在2016年迎來了事業轉折點。他在這一年第一次舉辦個人演唱會，之後綜藝、舞臺全面開花，上春晚、發專輯、錄節目……看似嘻嘻哈哈各種刷屏，但仔細想來，大張偉其實從未停止過，他對“更多音樂可能性”的挖掘與嘗試。

楊丞琳是在2000年以“4inlove”的組合出道，她們組合維持的時間並不長，組合解散後，更多人認識楊丞琳的方式可能是透過偶像劇。但斯文想問大家一個問題，請看這句歌詞，“許下我第一千零一個願望，有一天幸福總會聽我的話”——

聽到《一千零一個願望》的上半句，就可以自動接出下半句的，一定不止我一個人吧？

大家應該也發現了，不知道是巧合還是節目組有意為之，B組的三位前輩歌手，都是先透過組合出道，又因為各種原因組合遺憾解散，再各自重新出發。但不論後來是以什麼身份回到大眾視野，只要他們的聲音一出現，就會喚起一代歌迷的回憶。

這種感覺很奇妙，恰如這一季的主題“光陰的故事”，歌手們原本在各自的光陰中都有各自的故事，但他們卻在《我們的歌》相遇。在這個舞臺上，光陰融合、故事相交，三代歌手終將共同譜寫一段，全新的光陰故事。

張遠選擇“2019”作為他的代號，是因為他在那一年迎來了音樂路上重要的轉折點。他重新以選手的身份參加綜藝節目，上了第一次熱搜、第一次有了全網零差評的表演，他形容這是“我的重生”。

而重燃他對舞臺的熱情、對團體的渴望的，正是許靖韻前一年參加過的公演舞臺。“我的心一下子被擊中了，我也好想有這個舞臺”，是音樂在冥冥中的召喚，讓張遠時隔多年身處低谷時，也能鼓起勇氣重新出發。

許靖韻和楊丞琳的雙向選擇，是因為她們都曾經在音樂路上喪失過、也重拾過信心。許靖韻發了三張專輯“還是沒人認識我”，她就不露臉在網上唱歌長達一年，最終在2017年開了個人演唱會，收穫了一批忠實歌迷。

楊丞琳看似少年得志，很多人會說“看她的偶像劇長大”，但真要論唱歌這一塊，她一度對“沒有人認真聽我的聲音”耿耿於懷。直到2016年她參加一檔需要蒙面唱歌的節目，才讓更多人真正聆聽到她的歌聲。

正如張遠最初是透過比賽出道，沉寂多年後又從許靖韻的公演舞臺中受到鼓舞、重新回到舞臺，焦邁奇、黃霄雲、鄧見超，其實也都是透過參加音樂節目的選拔，才被更多樂迷看到。

巧合與奇遇環環相扣，在斯文看來頗有一種輪迴般的宿命感。小到一張舊照片，大到一部老電影，其實能夠承載時光和故事的載體有許多，但唯有音樂的傳承，能夠不磨損這份流淌在光陰中的情懷。

讓所有的情感都在歌聲響起的那一刻歷久彌新，歌者和聽眾終將老去，但那些被音樂封存在光陰裡的故事，卻始終擁有足以跨越時間、空間、代際的感染力。

《我們的歌》已經播出到了第四季，作為一路追更的觀眾，我們仔細想想，其實節目每年的模式都有新升級。從最初讓前輩和新生代歌手之間用音樂實現代際溝通，到後來加入中生代實力歌手、讓三代歌手之間可以互相選擇。

說實話，前幾季很多觀眾之所以愛看《我們的歌》，是因為“感謝華語老歌拯救耳朵”，許多經典金曲被歌壇前輩帶回舞臺，是對我們審美和情懷的雙重救贖。

然而模式升級至今，這檔節目能夠帶給觀眾的感動，已經不單單是“重溫經典”，而是重新定義經典。因為這季節目在做的事，其實不光是尋找經典老歌和前輩歌手，節目組也在努力，把更多中生代、新生代的優秀歌手帶到臺前。

所謂“經典”不是一成不變的，每個時代都有每個時代的經典作品，也有時代當下需要表達的主題，不是隻有老歌才能稱為“經典”，現在流行的音樂，多年後同樣可能成為新的經典歌曲。

同樣一首歌，換個場景、換個歌者，都會唱出不同的味道。新聲代與前輩合作舞臺，能為經典老歌注入活力，共同創造一個新的經典。流行歌交給他們來唱，更能增添音樂本身的質感，將這個時代的經典打造為真正的金曲。

就像昨晚《我們的歌》，林志炫與許靖韻合唱《秋意濃》，兩人一上來就放大招，融合了不同版本，將音樂背後光陰的故事融入其中。大張偉和張遠合作的《噢！乖》，則在原作的叛逆搖滾味之餘，唱出了風格獨特的快意俏皮。

回憶殺當然可以打動觀眾，但比起情懷帶來的一時感動，能讓更多樂迷認識當今華語樂壇裡承上啟下的中生代、嶄露頭角的新生代歌手，讓大眾聽到更多屬於這個時代的聲音，才是《我們的歌》真正的意義所在。