“新時代的女性不哭。”熱依扎
“北京人藝“戲比天大”的藝術信仰永遠鞭策著我，我要認認真真演戲，清清白白做人。”王雷
“一個鮮活的,能夠打動觀眾的角色,她是有溫度的,有態度的,有力量的,我會繼續努力,謝謝大家。”殷桃。
飛天、金鷹獎塵埃落定。
一位位演員，走上舞臺，拿到證書獎盃，鞠躬致謝。
最佳男女主角、配角們有的激動，有的興奮。
雖然這是慣有的獎項，但我卻在其中，看到了娛樂圈最好的事情正在發生。
01、大獎得主實至名歸
本屆飛天男主提名是：於和偉、張嘉益、丁勇岱、黃軒和王雷。
每一個都是有作品有口碑。
王雷得獎時哭了，直言：“這個獎的分量太重了。”
王雷今年39歲，在國內和他同齡的演員能成名的大都要過偶像劇。
年紀相近的黃軒、賈乃亮、陳赫、王傳君、杜江等要麼是電影咖，要麼是爆款劇轉型。
唯獨王雷，一直是話劇為主，間歇演正劇。
偶爾拍生活劇。
從理論上來說，他沒有演過偶像劇。
儘管從外形來說，王雷的身高樣貌都很“偶像”，嗓音也極好。
但他一出道，似乎就成了“老藝術家”。
渾身有種周正的氣質。
他的戲很好，即使不那麼紅，但他的角色很少會讓人齣戲。
更難得的是，說起王雷，很多人想起的大多是角色而非他本人。
扮演《平凡的世界》裡的孫少安，他說著一口地道的陝北話。
皺著眉頭，彷彿就是個土生土長的陝北漢子。
《面向大海》裡，他扮演的基建兵，從部隊到地方。
從普通一兵到創業成功的企業家。
從年輕到年老，人物的神態、形體轉換十分自然。
同樣的，在這部戲裡，他的口音也與廣東當地人說普通話毫無二致。
為了讓口音更真實，他開拍前專門學習了一個“塑膠普通話。”
《愛情的邊疆裡》，王雷又是提前一個半月進組，自己專門找了老師學習上海話。
體會人物神韻。
影片出來，這個帶著眼鏡，頭髮有劉海的角色身上幾乎完全沒有了王雷本人的影子。
其實，在這部戲裡，他只是個配角。
在工作上，王雷一直很捨得投入，放得很開。
但在生活裡，他卻內斂低調。
他和妻子李小萌都是彼此的初戀。
李小萌高中畢業後一直演戲，沒有時間上大學。
直到22歲才考入中戲。
在她的畢業典禮上，正處在事業上升期的王雷公開求婚。
如今，男演員保持單身狀態似乎已經是增加流量的秘密了。
不僅青年演員如此，很多年長的演員也如此 。
王雷此舉，基本就表明了，他真的不打算走流量。
他不炒CP，用作品質量說話。
甚至為了家庭不演吻戲。
對家庭對事業都不走捷徑。
但不炒作，沒緋聞，沒有作品就隱身，在名氣上自然就吃虧。
業內人自然都知道王雷的好。
他在人藝這樣老藝術家雲集的地方已經能挑大樑了，但對很多觀眾來說，他還是個陌生人。
在之前的很多年裡，他確實低調到默默無聞。
這次他獲得飛天，被譽為爆冷。
雖然與他同臺競技的演員們都很優秀，但說王雷爆冷多少有些不那麼合適。
他之所以被說爆冷無非是三個原因。
首先是出演的一直都是正劇，沒有太多狗血的情節，一路走下來，戲紅人不紅。
其次，完全不炒作，如果沒看過他的戲，就完全不知道他。
在任何綜藝、廣告或者娛樂圈人的故事裡都看不到他。
最後是同年齡段的演員多多少少都還在經營“偶像”“好男人”等有吸引力的人設時，但他身上除了角色竟然沒有太多人設。
但也正是這次獲獎，讓人看到了娛樂圈和之前不一樣了。
熱依扎獲獎後，曾提到感謝導演給一個哺乳期的女演員機會。
她獲獎的角色是《山海情》中的水花。
如果稍加留意，該劇中絕大部分演員的選角都極符合角色的需要。
除了有張嘉益這樣的資深戲骨，也有白宇帆這樣的青年演員。
完全沒有為了收視強行啟用流量演員割韭菜。
也沒有為了有話題強行插入狗血情節的情況。
不僅飛天獎如此，緊隨其後的飛鷹獎提名作品也都稱得上是精品。
關於演員，無論是萬眾矚目的最佳男女主演。
還是風采不輸主角的男配女配。
清一色的都是佳品頻出的演員。
每個人背後幾乎都有拿的出手的作品和角色。
其中不乏在行業裡深耕幾十年的前輩。
也正是因為如此，在這樣堪稱神仙打架的陣容裡。
殷桃和雷佳音摘桂也出現了少見的一片叫好的局面。
這些演員得獎的確是喜大普奔的事情，但她們得獎的意義卻絕不止於此。
02、流量至上怪相多
在一家主流影片網站的統計中，除了羅晉劉濤聶遠勉強不全算流量演員之外，播放量前20名電視劇的主演都是流量演員。
而在另一家主流網站的統計中，雖然孫儷和靳東這樣的非流量中生代演員榜上有名。
但其餘的演員也基本是流量演員。
這其中，演員趙麗穎的成績最為亮眼。
據統計她個人主演的電視劇播放量已經超過2000億。
其中成績最好的《楚喬傳》播放量更是達到了500億。
即使這是幾年的累計播放量，這個成績也十分可觀。
雖然趙麗穎現在一直在謀求轉型，也做了大量嘗試。
但不可否認的時，她播放量最好的劇集或者說最能代表她成績的作品，依舊是前幾年的偶像劇。
當然，趙麗穎不是個案，在近10年，市場上收益最好，播放底盤最好的劇集大部分都是這類劇。
活躍在觀眾視線裡的演員也大都是這個型別的演員。
但巨大的播放量依舊由此衍生的巨大收益和市場，讓偶像劇從一開始的“挑選好看的人演戲”發展到賣人設。
也由此產生了種種怪相。
1、主演必須是流量
所謂流量演員，就是自帶巨大粉絲群的演員。
早期的流量演員大都是靠著作品起家的。
比如楊冪、趙麗穎、唐嫣等等。
她們走紅大都還是都有拿得出手的作品。
雖然不一定是主流正劇，但至少算得上是作品，有代表作。
比如楊冪的郭襄、唐嫣的紫萱，包括趙麗穎的晴兒，雖然不是主角，但也都可圈可點。
雖然初代流量的劇集得獎的並不多，但至少都還是以作品為基礎的。
但之後，事情慢慢發生了變化。
隨著韓國偶像的興起，韓流在2000年前後席捲了亞洲。
隨著2006年韓庚回國，我國也漸漸開始被這股風潮所影響。
尤其是鹿晗，歸來簡直是一陣旋風。
他隨手在路上摸了的郵箱，都能成為網紅打卡地。
有無數粉絲能排著隊去摸一下打卡。
這樣的影響力直接震撼了娛樂圈。
最直接效果是，是直接促進了偶像選拔的活動。
在湧現出的一大批選秀活動中各種偶像層出不窮。
但與以往不同的時，這些新偶像更多的兜售的是人設。
他們無論男女，大都容貌姣好，穿著時尚。
從舞臺開始，展示自己的魅力。
俘獲大批粉絲。
繼而就會有為他們量身定做的影視作品，他們乘著選秀的東風，在粉絲的簇擁中閃亮登場。
他們演戲，帶貨。
雖然大部分時候，他們的作品並沒有太出圈。
演技也很尷尬，但靠著粉絲的追捧和做資料，他們的流量依舊很大。
這也使得，這些演技一般的偶像們在市場上有了絕對的話語權。
在各大影視劇中牢牢佔據了主演的位置。
而一些有演技的，低調的演員，卻沒有了機會。
2、流量演員，年輕藝人對職業認同感差
錢掙得多，有粉絲，很多演員的做派就變得特別誇張。
即使是名不見經傳的年輕演員，出行也前仆後繼。
陣仗極大。
網紅也不遑多讓。
甚至還有女明星在央媒採訪的時候，也擺出了耍大牌的態度。
如果僅僅是這樣，也就是個人私德。
演員們道歉了，改個方式也就罷了。
但在工作上，很多演員也依舊如此。
很多演員對自己的要求低到令人髮指。
王勁松就曾經公開說過，有演員問他你拍戲時不把臺詞背下來就特別好，特別值得表揚。
這讓他覺得匪夷所思：一件最基本的事，怎麼就成了可以炫耀的資本了。
不背臺詞怎麼辦？
當“數字小姐”“數字先生”，說臺詞的時候，說1、2、3、4就好。
還有些演員，因為對角色的認知不夠，理解不了，自己念臺詞念得，配音演員後期都覺得無法修正。
每一句都斷在“腰眼”上，可見演員真的沒理解角色話語的意思。
臺詞用配音也就算了，很多時候拍戲用的都是替身。
老戲骨張光北也說過，曾經在拍戲的時候，看到的只是對手演員的替身。
戲都拍完了，還沒見著演員本尊。
特效高難度動作用替身還能說“術業有專攻。”
但諸如站在牆頭。
跑步這些鏡頭都用替身，就讓人覺得有些啼笑皆非了。
還有全靠綠幕摳圖的劇集。
但即使如此，這些演員依舊是“香餑餑”，不愁沒有戲演。
原因無他，因為他們背後有巨大的流量。
在如此情況之下，相關部門甚至直接表示：“抵制演員不背臺詞”“抵制重演員輕創作”的現象。
可即使如此，這種現象的改變也在很長一段時間內沒有被杜絕。
但這次的文華獎和金鷹獎，讓人看到了娛樂圈正在變好的跡象。
03、一切都在好起來
流量本身並沒有好不好之說。
流量演員並不是原罪。
很多資深老戲骨年輕時候也都可以稱得上是流量。
最典型的例子就是劉德華。
當年四大天王，也是被詬病許久。
但不同的是，即使當時，劉德華等人也很少被詬病不敬業。
能力有限可以努力，但態度有問題就很難有進步。
但之前市場的寬容，還會粉絲的抬轎子給了流量明星一種可以為所欲為的錯覺。
因為東西買了殘次品，可以退換。
但看了一部爛片，看了就看了，觀眾也無可奈何。
不過，觀眾可以上一次當，但不會永遠上當。
曾經大火的仙俠劇，到現在播放量一年不如一年。
以流量偶像顏值和CP為賣點的甜寵劇也一天不如一天。
根據專業媒體的資料現實，從2021年開始，流量明星作品的收視率總體較之前一年下降了27%，且口碑好的10分之一都不到。
更多的觀眾將目光離開空無一物的流量劇。
將目光對準了有內容，底蘊深厚的作品。
在觀眾口碑上《山海情》《覺醒年代》等主旋律作品脫穎而出。
佔據了C位。
而這些也最終反映到了業內主流的獎項上。
說到底，靠著工業糖精和IP+流量的空洞流量劇只能在短時間內靠著新鮮感吸引眼球。
真正好的作品，靠的還是底蘊深厚的故事，和認真打磨作品的演員。
本次兩大主流獎項，提名的作品幾乎沒有流量劇。
受肯定的演員，也都和流量無關。
在以往，這樣的現象並不常見。
這說明，影視劇創作終歸要回到該有的路上來。
也唯有如此，才能有更多更好的作品。
讓我們共同期待吧。