有《大明宮詞》珠玉在前，《大宋宮詞》還沒播出時，是被普遍看好的。結果播出後，《大宋宮詞》的評分一路從開播的6。1跌到了如今的4。0，和封神的《大明宮詞》9。1分形成了鮮明對比。
《大宋宮詞》說的是宋朝第一個“臨朝稱制“太后劉娥的故事。
事實上，歷史上的劉娥是真正手握大女主劇本的傳奇女性：蜀地孤女，遇到宋真宗趙恆之前就有過一段婚姻，但趙恆對她愛重，劉娥也一路從美人上位到了皇后，與真宗其他後宮嬪妃關係都很好，從來不需要搞什麼宮鬥，之後沒有孩子，丈夫還想辦法把自己妃子生的孩子給了她。
在史書裡她是就差臨門一腳的實質“女帝”，有“保護聖躬，綱紀四方，進賢退奸，鎮撫中外，於趙氏實有大功”的評價，甚至劉娥把持朝政，穿著龍袍上朝，一直不肯還政給仁宗，還問過百官“武則天是個什麼樣的人”，分明是在試探眾臣，想要做第二個武則天，所以被評價成是一個對權力有慾望的女性。
在民間野史裡，她則是《狸貓換太子》裡的大反派，無論是正史還是野史，這都是一個極其複雜的傳奇女性。
這樣的人物，如果拍好了，完全很有可能像《雍正王朝》一樣兼顧史料和傳奇改編，結果現在，劇情節奏上被豆瓣網友評論成是“怕是趕著去投胎”；人物刻畫上，同樣是李少紅的作品，曾經的《大明宮詞》裡武則天登基時一句“你們，要聽話”，震撼人心，現在的《大宋宮詞》裡劉娥成了忍辱負重的一代賢妻。
可以說，《大宋宮詞》不僅反映出李少紅說故事水平的下滑，更反映出她在女性意識方面的嚴重倒退。
01
《大宋宮詞》手握絕佳天然好故事，結果浪費了
《大宋宮詞》這個劇名蹭前作就有些不倫不類，《大明宮詞》是因為唐朝有個大明宮，那《大宋宮詞》呢？雖然這個片名要搞情懷路線很明顯，但小姐姐還是對它有所期待，可惜一集過後就昭示了這個劇的文化水平。
第一集裡先是爭儲，宋太宗三個兒子爭皇位，宋太宗屬意第三子即後來的宋真宗，其他兩個兒子走出朝堂後就來了一句：“父皇自幼喜歡三弟”。這是這部劇目前出圈的臺詞，想一想，《大明宮詞》莎翁譯本一樣的詠歎調風格臺詞，到了這部劇裡，變成了小學生都知道的錯句典型展示。
更別說是一些肉眼可見的歷史點BUG，比如說朝堂戲拍得兒戲，要立儲，想出的辦法是誰先誕下皇孫，誰就做太子。這樣關係到國本的大事，就算是以往的戲說劇都沒有如此輕浮的。
還有為了推動人物行為，硬是造出了一場地震，趙光義和秦王都身陷廢墟中，趙光義向秦王承認自己弒兄並假傳聖旨登上皇位。就算是民間野史裡有“燭影斧聲”的傳說，認為趙光義行篡逆之事，但是一個皇帝承認自己弒兄奪位，之後還不把知道了這件事情的秦王滅口，這符合一個帝王的行為邏輯嗎？
除此之外，《大宋宮詞》還開創了一種靠不斷閃回，讓劇情跑酷的風格。
第一集剛開頭十分鐘，男女主角相遇了，突然又接吻入住王府，到了結尾處男主的孩子被殺，女主就被賜毒酒了。一集的體量裡塞進其他劇集要兩三集鋪墊才能說清楚的故事，是很考驗導演與剪輯師的能力，但是《大宋宮詞》絲毫沒有銜接轉場，沒有給觀眾思考時間。
前一刻皇帝與秦王還在廢墟中，下一個鏡頭趙恆就帶著劉娥回府了；這邊劉娥在沐浴，鏡頭又開始閃回到她與趙恆的相識過程…。。所有人物經歷全靠不斷的閃回，可觀眾非但不能明白這種敘事手法的意義是什麼，還造成了觀看時候的不適感，當劇情還沒過三十分鐘，男女主沒有一點海誓山盟的鋪墊，趙恆就成了要為劉娥守身如玉的“好男人”了，劇情割裂成這樣，怎麼能讓觀眾入戲並且共情呢？
當然了，快節奏劇情確實能方便進入主線，但是節奏快並不意味著堆疊劇情，並不意味著你不需要交代人物關係發展。看到男女主突然相知相許約定“一生一世一雙人”，觀眾只會覺得入不了戲，更顯得整個劇沒有任何有效資訊梳理。
更令人惋惜的還有劉娥的人設。
《大宋宮詞》是2018年開機，劇本完工應該更早，那時候確實是大女主劇最盛行的時期，放到現在才播出，觀眾早就對大女主戲的套路瞭解並感到厭倦的當下，是缺少了一點“天時”。但即便是它完全和幾年前大女主戲的正規化沒什麼不同，劉娥開掛的人設，也讓同類型角色“相形見絀”，誰能比得過這瑪麗蘇中的戰鬥機呢？
歷史上劉娥的傳奇性，原本史料記載的就夠有故事衝突了：遭前夫出賣後，被趙恆買了偷偷放在下屬家裡養著幽會，一個皇子與民女的愛情，本來就是有跨越階級的故事性，而劉娥和趙恆的故事裡，更有對歷史環境的批判，在這份感情的基礎上，透過故紙堆裡的隻言片語，也能看出為何兩個人之後生了離合，出了愛憎，這難道不比現在所謂的皇子跌下山崖後被孤女所救，產生愛情來得更深刻嗎？
原本是前期能做好鋪墊，發揮好的一個故事，結果現在卻奔著展現女主的光輝而去。
劉娥救了個皇子，然後兩個人莫名其妙就愛上了，為了展現劉娥的個人魅力，生生把男主變成了“守貞”工具人，不僅安排他冷暴力自己的原配，又安排第二個潘妃時常展現點著守宮砂的手臂，到處跟人說自己是完璧之身。
甚至兒子死了後，趙恆還一心想著給劉娥求情，一切的一切只為了凸顯女主的魅力，“工具人”趙恆也算是存在有理了。
又不僅僅是男主一人獨愛女主，幾乎所有人物都被劉娥身上的“魅力”所吸引。
剛進王府，原王妃身邊的丫鬟就在一席談話之後被她身上溫良恭儉讓的優點所吸引，成了“死忠粉”。
假死後有人相救，救她的人恰好是前夫的弟弟，小叔子又成了典型“忠犬”男配設定，之後隱藏身份進入秦王府一下子又吸引了秦王的注意，連秦王妃都信賴她。
她被賜毒酒可以假死，任何危險的情境都能化險為夷，為了展現“大女主”身上的光環，不僅安排了劉娥點茶、畫畫、跳舞的突出技能，甚至為了點出她的政治才能，居然安排一朝宰相在去世前留下遺言，好似預言家一樣，就為了讓劉娥發誓“此生絕不臨朝稱帝”……
而這樣一個天選之女，在全程被動成為“天選之女”的過程裡，不忍自己成了“禍水”，偷偷一人出府，她懷著龍種，和災民混跡在一起，然後編劇還透過一個災民的口，告訴她，和趙恆的緣分未斷，編劇是把一切女主開掛的設定交給了老天，又安排了一個“感動大宋好媳婦兒”的忍辱負重人設給劉娥，事蹟簡直都可以立貞潔牌坊了。
這還是曾經拍過為愛而活、為權力瘋狂的《大明宮詞》的李少紅作品嗎？這帶著“娘道”味道的“大女主”，甚至不如曾經那些套路大女主劇，那些劇中的大女主雖然也一樣讓所有優秀男性都死心塌地，但好歹鋪陳了情感線。
無論是和《大明宮詞》相比，還是和同型別古裝女主劇相比，《大宋宮詞》都非上乘之作。
02
《大明宮詞》之後李少紅作品裡女性意識的倒退
現在回過頭來看《大明宮詞》，它依然是國產劇裡鳳毛麟角的用女性視角說故事的作品。
李少紅刻意安排了太平公主作為敘事主體，這就意味著整個故事將由女性站在女性視角上加以闡釋和評說。
從敘事角度來說，這本身就突破了傳統影視創作裡以男性為主體的思維定勢。在《大明宮詞》裡，攝影機鏡頭很多時候是與太平公主的眼睛合為一體，當太平公主大婚揭開面紗的瞬間，鏡頭是反打了新郎薛紹的面部特寫。而後來張昌宗取悅武則天的時候，鏡頭也是以武則天的眼睛為視角在打量他，從中近景拉到了特寫，完成了女性把玩男性的難得“女性凝視”。
這樣充滿了女性作為主體對男性凝視的表達，還出現在劇中對大唐權力中心兩個女性的塑造上。
《大明宮詞》當然也是一部“大女主劇”，它獨一無二的、華美又哀傷的語言和強烈的女性氣質是同構的。
如果說太平公主是劇中的主角，她的一生除了追求愛情也有被迫捲入權力的慾望鬥爭，那武則天的一生都是主動選擇的。她向男權社會詰問，為什麼女人不可以有“相同的遠大抱負”，要稱帝去證明自己作為女性的能力。
她對長久以來加諸於女性身上的枷鎖不屑一顧，她乾脆點明男權治下反對女性擁有權力是對於女性深深的恐懼。
當男寵薛懷義覺察到地位危機後，數次大鬧，甚至火焚永珍宮時，完全已經逆轉了傳統影視劇裡的男性思維，一個哭鬧著要求上位者寵愛的形象，可以是《甄嬛傳》的華妃、可以是《延禧攻略》裡的嘉妃…。但二十年前的《大明宮詞》裡，出現了國產劇裡唯一一次用以往來寫女性角色的方式塑造了一個男性角色。
以至於後來出現了劇中最為精妙絕倫的一段論述，當張昌宗對著武則天撒嬌的時候，武則天冷冷對太平公主說道：“你看到了吧，任何男人，柔媚的，陽剛的，任何男人，只要他處在女性的處境裡，他就是個女人”。
這句臺詞巧妙地和波伏娃的《第二性》聯動，點明瞭數千來被人無視的真理，“女性不是生來就是女性”。
而這種女性意識的強大表達，恰是讓這部作品擁有充沛詩性美感的真正源泉。20年前李少紅作品中，女性的慾望和哀愁都被表達了出來。它絲毫沒有掩飾女性對於權力的追逐：武則天要向天下人證明自己的能力，韋氏和安樂公主視其為自己的偶像。
它對於女性追求愛情的描寫，也實現了由“他塑”到“自塑”的轉變，太平公主崇尚內心的感受，一生追求愛情的過程裡，她身邊的那些男性不過都是承載她本人愛情的客體。
《大明宮詞》徹底顛覆了以往宮廷歷史劇中對女性形象的建構，突破了經典男權話語的框架，實現了女性的自我表達。
在這部劇裡，李少紅的鏡頭下，甚至實現了透過置換男性和女性在政治力量上的主導與依附地位，顛覆了傳統兩性敘事，讓女性成為了凌駕於男性之上的一種權威性別。
緊隨《大明宮詞》之後的《橘子紅了》，劇中男性也不再具備以往影視作品裡男性視角敘事裡有力量、有智慧等傳統特徵，像男女之間的較量，最後以大太太的取勝收場，這些無不展現出了導演的女性意識，成功走出了男性凝視模式，並轉變了以往的女性自我馴服。
二十多年前的《大明宮詞》裡武則天說“女人不能被男人的道德所操縱”，二十多年後《大宋宮詞》的預告裡劉娥說“我要為三郎守好大宋”，一個歷史上真正擁有政治天賦的大女主，被拍成了一路有貴人相助的賢婦，呼嗚哀哉！
二十多年過去了，那些我們曾經在《大明宮詞》裡所看到過的完全不同於男性敘事的女性意識展現，如今在《大宋宮詞》裡完全消失不見。
除了熟悉的光影風格，李少紅作品裡曾經啟發過一代電視兒童的女性意識蕩然無存，曾經在《大明宮詞》裡激昂華麗的女性主義高歌，化成了《大宋歌詞》裡劉娥開掛時候蒼白無力的一首童謠。