每隔一段時間，國產劇總能“驚豔”觀眾一把。
有的驚豔是真驚豔，有的驚豔則讓人無法理解的偽“驚豔”，你永遠不知道製作方會產生什麼樣清奇的發揮，或說者，迷之“創作”。
曾經登上熱搜榜的“鞠婧禕演被綁架像咬化妝棉”便是如此，明明是極為簡單的一個布團堵嘴設定，都能有N部影視作品出現“神操作”。
用網友的話來評價，那便是多虧了演員咬肌力量還不錯，如果他們不使勁咬的話，那些單薄的堵嘴道具，分分鐘都能給你表演一出自由落體。
也千萬不要再把這個問題的鍋甩給女演員愛美。
換成男演員張一山同樣如此，他在新版《鹿鼎記》裡表演方式致敬了悟空都不怕被吐槽醜，難道還會怕被一團布堵嘴影響帥氣嗎？
正確的堵嘴示範給一個，實現起來真的有那麼困難嗎？
除了奇葩道具與脫離現實、正常智商的操作，當下國產劇還存在很多讓人無法理解的“新創意”，既GET不到藝術之美，又失去了原始的優勢。
其中以虛化背景、死亡視角、打光磨皮這三類“創作”最為突出。
虛化背景：除了人物一切皆可虛
當出現人物近景或特寫鏡頭時，攝影師會把背景全部虛化，這種拍攝風格是近兩年剛剛出現的，並且迅速在國產古裝劇中氾濫起來。
正在熱播的《長歌行》便是典型代表。
一旦拉到人物近景，背景全部都會被虛化，如果純粹看截圖的話，觀眾根本分辨出角色處於什麼的環境，背景元素只餘下大塊的顏色團。
或許有網友會認為這種虛化風格是因為佈景沒有搭好，其實不然，從遠景鏡頭可以看出該劇背景搭建很完整，完全能經得起鏡頭的考驗。
而且，有些特寫鏡頭還會虛化人物前景，例如李長歌躲避在一個亭廊的柱子旁邊，鏡頭連柱子都虛化了，觀眾只能看到人物周邊一堆色塊。
佈景更加精緻的室內鏡頭同樣如此，全景可以看出場景佈置得很妥當，細節都是到位的，但近景和特寫一出來，仍舊是除人物外全部被虛化。
這種拍攝方式不僅讓鏡頭看起來有虛假感，而且劇組花費大量人力、物力做出的古裝道具也被浪費，佈景給出的歷史風韻沒有得到完美呈現。
客觀來說，這難道不是百害無一利的操作嗎？
此風格也不是《長歌行》獨家專屬，近兩年播出的《燕雲臺》、《有翡》、《大秦賦》等劇皆是如此，不同的古裝題材，卻都不約而同選擇了虛化背景。
《燕雲臺》、《有翡》虛化背景一度導致部分觀眾懷疑演員不敬業摳圖，趙麗穎、唐嫣紛紛中招，後續粉絲闢謠是實景拍攝，也很難打消觀眾的看法。
畢竟，讓觀眾去理解昂貴的實景不拿出來秀卻要虛化掉，實在太難了。
如果說虛化背景有藝術美可循，那麼服化道一直很精良的《大秦賦》剛好可以拿來做對比案例，讓大家直觀看一看過度虛化和不虛化的鏡頭效果。
室外戲，不虛化的《大秦帝國》可以看到遠處的樹木，很有真實感；虛化的《大秦賦》人物則像站在了攝像館佈景前，分分鐘有了網紅範兒。
室內戲，不虛化的《大秦帝國》可能看到古代室內裝飾，有古風古韻又有人文風情；虛化的《大秦賦》特別像我們自拍後嫌棄背景太亂加了模糊特效。
總體而言，過度虛化背景之後鏡頭的真實感、佈景的藝術美感、畫面的舒適感全部被放棄，得到的則是會讓演員沾上摳圖嫌疑、讓作品看起來粗糙的效果。
丟了西瓜又沒有撿到芝麻，這又是何必呢？
“死亡”視角：帥哥美女備受挑戰
《武媚娘傳奇》因為服裝太大膽畫面後期不得不重新剪輯，導致出現了備受吐槽的“武大頭”效果，可見過度懟臉拍攝既不會美觀，觀眾也容易視覺疲勞。
但當下很多國產劇不僅特寫鏡頭熱衷大頭構像，還出現了新的“死亡視角”。
《長歌行》便花樣中招，既有大頭特寫，又有大量仰拍，連迪麗熱巴這樣高顏值的美女，都會得很吃力，這也是她前期被吐槽“顏值崩塌”的原因之一。
這部劇的邊角仰拍或俯拍鏡頭也非常多，偶爾出現時效果其實很不錯，配合一些特定劇情觀看有時候也會讓觀眾得到新鮮的視覺體驗。
但過量使用死亡視角拍攝，效果便不那麼友好了，
適度很重要。
口碑武俠劇《俠探簡不知》在劇本和演員選擇上頗受好評，七話也曾多次安利，但這部劇的鏡頭設計也存在讓人迷惑的風格取向。
該劇的空鏡頭是讓觀眾一致吹爆的存在，美感十足，但人物特寫卻與空鏡頭視覺效果兩極分化，大多數鏡頭上方都卡在了人物腦殼，也是相當奇特。
客觀來說，在七話的觀劇經驗裡，能大量採用死亡視角拍攝人物且效果很好的，可能只有《少年包青天1》，因為這些視角搭配的是緊張驚悚的劇情。
日常生活劇情采用大量死亡視角來拍攝，缺乏了藝術構圖之美，多了對演員顏值的考驗，亦給不出新的藝術魅力，很難去推測導演到底在做什麼樣的取捨。
而且，不要小看鏡頭構圖的魅力，這些細節元素有時候能決定一部劇的藝術底蘊，就像我們看《覺醒年代》，一個鏡頭，觀眾便能感受到藝術的張力。
一個鏡頭展現出的美感，有時也是作品劃分為流水線商品和藝術品的標準之一。
打光磨皮：一個長期缺席，一個長期濫用
虛化背景和“死亡”視角濫用是近兩年剛剛氾濫的現象，但打光與磨皮問題，則是耽誤了國產劇數十年的存在，觀眾罵聲從未休止，行業卻遲遲不願成長。
先聊打光，作為幕後輔助，打光對鏡頭效果有著極大的無形影響。
網友經常誇讚毛戈平在《武則天》裡將40歲的劉曉慶化出少女效果的技術，但劉曉慶少女時代戲份能完美立住，除了化妝還有打光的輔助。
當時的燈光師還是很講究用不同光線營造出人物面部立體效果的，但想要把人照的年輕卻需要平光，毛戈平便與燈光師溝通出一個相互輔助的打光方法。
另一位化妝、造型大師楊樹雲在探討《紅樓夢》中黛玉出場的手部特寫鏡頭時，也提到了打光的助力，沒有燈光師的加成，特寫鏡頭的驚豔效果便要大打折扣。
但國產劇，尤其是都市偶像劇、古偶題材對打光相當不重要，很多劇經常是一平到底，沒有光線體現畫面、人物的層次感，給演員的氣質加成效果也很薄弱。
以模特張亮為例，他客串韓劇《異鄉人》時鏡頭與在國產劇便有一定區別，前者稜角分明，後者比較“平”。
當然，
韓劇打光並不能代表行業頂尖水平
，對藝術美把控最好的燈光師還從電影裡找，女演員張榕容在《妖貓傳》裡是傾城傾國的大美女。
到了古偶《從前有座靈劍山》，雖然也還是有辨識度的美人，但面部觀感便明顯變得扁平很多，這就是有無優秀專業打光的區別。
前面張亮參演的大多是國產生活劇，打光雖然不完美卻不算效果最差的，因為很多偶像劇劇組還會傾向於用濾鏡、磨皮來替代打光的效果。
鞠婧禕、於朦朧版《新白娘子傳奇》採用了十級美顏濾鏡，別說看演員面部光線產生的立體效果了，連角色微表情都一度都給“濾”沒了。
老年法海的演員磨皮磨到一絲皺紋都沒有，放到現實生活裡，他可比白娘子更符合妖精人設，濾鏡+磨皮，禍害了作品，也辣到了觀眾的眼睛。
黃景瑜在電視劇《幸福，觸手可及！》中借角色之中吐槽過國產劇濫用濾鏡、磨皮現象，但這部劇的濾鏡和磨皮，也仍舊是槽點之一。
熱巴粉絲曬的生圖是這樣的。
劇裡是這樣的，旁邊那位是張馨予，磨完皮後有些角度都快認不出是她了。
最直觀的對比是演員王嘉綺在《幸福，觸手可及！》中飾演的設計師原野，在這部劇裡她的五官看起來並沒有什麼辨識度，外形完全沒給觀眾留下特別印象。
但同年播出的《三叉戟》裡她客串只有一場戲的反派女BOSS，便用氣場出眾的御姐相驚豔了無數觀眾，同一個演員，一邊美的立體，另一邊平的無奇。
不可否認，當下國產劇仍舊有打光出色的作品，也有不依賴濾鏡磨皮的劇組，為了不被誤解成拉踩讓話題偏移，七話沒有拿那幾部難得出色的偶像劇舉例。
但，我們同樣不可否認，專業優質的打光在國產劇里長期缺席，影響作品質量的濾鏡磨皮又長期
濫用
，個別作品的優秀，完全蓋不住行業普遍存在的缺點。
藝術之路任重而道遠，作為觀眾，我們只能希望影視行業不要再把無美感只會帶來槽點的“迷之操作”當創新，亦不要沉迷於濾鏡磨皮，忽視打光的成長。