每個國家的電影都有自己的特色、有自己的文化底蘊，所以即便是同樣的題材，拍出來的效果是完全不同的。

我們現在回想蘇聯，如果有一個字來概括印象，那就是

“大”

。龐大的國土、強大的軍事實力、浩大的聲勢，就連拍電影他們也追求最大的場面。

最具代表性的一部電影他們拍攝了5年、累計動用了59萬人，成品長達427分鐘。

光是看這幾個數字，就知道投入與收益肯定不會成正比的，那為什麼蘇聯要付出這麼多去拍攝一部電影呢？

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其實最關鍵的原因就是

時代背景

。

蘇聯人歷來拍攝主旋律電影都講究龐大的規模，在其成立之初拍攝的

《列寧在十月》、《列寧在一九一八》

這兩部史詩大片，動用的‘群演’在那個時代也算很多的了。

這兩部作品都曾經在各個社會主義國家播放過，或許上了年紀的人會記得那一句“列寧同志已經不咳嗽了”。這是他們早期宣傳列寧的。

在二戰結束之後，蘇聯為了紀念偉大的衛國戰爭，又拍攝了《攻克柏林》、《解放》等著名電影。當年基本上沒什麼特效，蘇聯是比較追求極致的，儘可能地還原了真實戰場、也動用了正規軍隊，投入的資金非常大。

只不過這些電影大部分的中心點是為了突出二代領袖斯大林，比如說《攻克柏林》，這部1950年上映的電影未刪減版長達五個小時，片中每當有什麼重大決策，鏡頭必定給到斯大林，而且這些決策都是由他主導提出。

最藝術加工的一點是在影片將要結束時，

斯大林乘飛機抵達已被蘇聯攻佔的柏林，接受蘇軍的歡呼，朱可夫基本上沒露面。

所以從上面這些例子我們就能看出蘇聯電影中深深的時代烙印。

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二戰結束後，世界進入冷戰格局，初期蘇聯由於戰爭受損嚴重，所以各個方面都不如美國，也忍氣吞聲了一陣。不過隨著建設恢復，蘇聯開始與美國展開競爭，

不管是經濟、軍事、航天、生活方面，雙方都要表現出“自己是第一”的樣子。

1955年美國與義大利聯合拍攝了俄國名著

《戰爭與和平》

，

女主角是著名影星奧黛麗赫本，情愛片段佔了很大篇幅，還在國際上前前後後拿了一百多個獎項，最關鍵的是這部電影還在蘇聯公映了。

這就讓蘇聯人相當不開心，《戰爭與和平》是列夫·托爾斯泰創作的壯闊史詩，屬於他們的文化憑啥讓美國人來拍？於是在1961年2月，蘇聯眾多科學家、文化名人、軍方將領聯名向蘇共中央寫信，抱怨美國人竊取了他們的文化遺產。

蘇共中央也非常重視，當然官方是不好以此去指責美國人的，所以他們就要拍出一部更好、更有意義、能蓋過美國人的《戰爭與和平》。

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蘇聯為了拍攝這部電影從某種方面可以說是傾全國之力，因為這部電影關係到了國家的軟實力以及臉面，當局批准了導演謝爾蓋·邦達爾丘克可以動用全國所有的資源。

這部電影前前後後動用了59萬群演，其中有一部分是自願免費前來拍攝，而且很多群眾把自己的私人物品捐贈出來供劇組拍攝，影片中大多珠寶都是透過這個渠道得來。

為了能有時代感，全國大部分博物館都提供出傢俱、餐具、裝飾物、軍刀、槍支等老物件，道具團隊還製作了

9000多套軍服，3000多套平民服飾、符合那個年代的大炮

等等。

那時候也沒什麼電腦特效，想要還原大場面就得靠真人來，在拍攝一場大會戰的戲時，蘇聯動用了12萬正規軍隊以及3萬匹戰馬，導演為了達到想要的效果用了35天、前後拍攝了8次才滿意。

總之為了盡大可能地還原，每一個細節他們都考慮到了，所以從

開拍到上映整整用了5年、耗費了4000多萬盧布。當時是蘇聯的上升期，盧布還非常堅挺，大約相當於如今的12億美元，這真是個天文數字

。並且他群演中有近30萬是正規軍，即便是我國後來的《大決戰》系列人數也比不上。

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蘇聯版《戰爭與和平》成品長達427分鐘，1966年一上映就好評如潮，同樣也斬獲了諸多獎項，一舉蓋過了美版

，該電影也讓世人看都了蘇聯的實力，這種力求完美、不計成本的方式，也只有蘇聯能夠做到了。

1971年蘇聯再接再厲，又推出了一部總時長487分鐘的《解放》，劇情由1943年對德反攻開始一直到1945年攻佔柏林，戰爭場面相當恢弘。

只不過這時赫魯曉夫已經批判過斯大林，所以片中斯大林的戲份較少，主要突出朱可夫。

之後的蘇聯陸陸續續拍攝過一些反應經濟的電影，投入和場面同樣還是很大，但是自從國際油價暴跌之後，蘇聯就改變了拍電影的方式，畢竟其經濟的一大支撐點就是靠石油，沒錢了面子自然也就撐不起來了。

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所以說藝術很多時候也是離不開政治、離不開時代背景的，上述的幾部影片中只有《戰爭與和平》不是蘇聯正經歷的時代，因此沒有過多的美化或醜化，文學價值非常高。

當年要不是美國先出一部，或許蘇聯也不會憋著股氣創造出如此佳作吧。