看得出，王晶導演對香港四大探長，跛豪等傳奇人物確實情有獨鍾。從《金錢帝國》到《追龍》，一直到最近上映的《追虎擒龍》，王晶不斷在其作品中重複上述人物的故事，即使觀眾早已對他們的經歷耳熟能詳，依然樂此不疲。
說起來，香港這個彈丸之地的歷史並不很長，出現過的著名人物用指頭都數得過來，加上港片在上個世紀令人咂舌的產量，導致任何題材到如今似乎都缺失了新鮮感，無論黑幫、亦或反貪，不過都是把原來的老酒換個新瓶子重新包裝一下，口味沒有太多變化。
但港片之所以為港片，不在乎情節多麼深刻，也不在於人物多麼複雜，港片的精髓，永遠都是那讓人念念不忘的市井之氣，永遠都是那讓人熱血沸騰的江湖義氣，這種特殊氣質，讓它有別於其他國家和地區的電影，獨樹一幟成為亞洲電影的傑出代表。
只是，多年過去，港片早已喪失了當初那種質樸和銳氣，翻來覆去的炒冷飯，不注重情節拓展和人物的深度挖掘，讓港片變得越來越浮誇，也越來越不適合當代年輕觀眾的審美情趣。
《追虎擒龍》很像香港黃金年代多部電影的綜合體。
在這裡，觀眾可以看到《無間道》似的四影帝飆戲，可以看到《雷洛傳》、《跛豪》那樣的梟雄輓歌，甚至能夠和王晶四年前導演的《追龍》聯絡起來，只不過，前者講述的是雷洛和跛豪如何從底層一步步奮鬥起來的發家史，而《追虎擒龍》則是兩位梟雄從巔峰墜入深淵的滅亡史。
影片的前半部分整體推進非常流暢，有著港片一貫的快節奏、資訊量大的特點。
開頭短短几場戲，就把一個被英國殖民統治，探長和黑道富豪勾結聯手治理香港的世相勾勒出來。
在舊的社會秩序下，什麼事情都可以用錢擺平，殺人、放火，甚至隨心所欲地進行黃賭毒等不法行為。那是一個瘋狂的時代，更是一個紙醉金迷、充滿傳奇和刺激的時代。
古天樂飾演的陳克就讀法律系，大學畢業參加工作後，仍保留一顆正義之心，不惜得罪權貴、揭露社會陰暗面，在師兄兼導師白松安的引薦下，加入香港廉政公署，從此走向一條維持社會公平、正義的艱辛道路。
全片採取一明兩暗的敘事方式。一明主要圍繞廉政公署對香港警察貪汙、參與毒品交易的追蹤調查，兩暗則是分成徐樂和跛豪兩條線，他們有時各自為戰，有時又聯合起來與廉政公署對抗，其中，徐樂這條線著墨更多，對本片想表達的反貪主題也更具代表性。
雙方之間你來我往、各出奇招，特別是廉政公署，需要從無到有，在警察已經和黑道沆瀣一氣的情況下殺出一條血路，難度可想而知。於是，招收汙點證人、從對方內部進行分化就成為慣用伎倆，而以徐樂、跛豪為首的反派一方，為將廉政公署擊垮，更是不惜用上警察大罷工這等極端手段。總體來說，到警察罷工這個小高潮止，雙方人物塑造均較為出色，陳克的年輕熱血、白松安的冷靜睿智形象都能夠成功立起，特別是兩位反派——徐樂和跛豪，那種由內而外透出來的淡定從容、指揮若定，頗具大家風範，無愧久經沙場的江湖大佬。在這場新秩序對舊秩序的挑戰中，王晶導演並沒有給出鮮明的立場，他借徐樂的嘴說出自己的一些想法：香港看似黑暗、無序的背後，是用犧牲換取整體的穩定，避免英國人的高壓統治，維持香港在70年代中期的繁榮昌盛。
這種模糊正反兩派的表現手法在老港片中司空見慣，但放在合拍片中卻有些不合時宜。眾所周知，因為審查原因，反派人物最終都必須繩之於法，哪怕曾經創造過很多輝煌，哪怕忍辱負重有許多苦衷，電影將反派人物捧得太高，就必須在後續發展中讓正面人物完全成長起來，並且有足夠智慧給予反派致命一擊，奪取最後勝利，而這需要充分的篇幅和縝密的邏輯去展現過程，可王晶導演明顯已經沒有這個耐心，影片後半段彷彿像洩了氣的皮球，充滿著各種漫不經心和隨心所欲，反派智商突然直線下降，廉政公署用雙方內訌這種老掉牙的把戲，就輕易將兩個快成精的梟雄一網打盡，實在是無法讓人信服。
雖然中間穿插廉政公署團隊遭遇伏擊，多人犧牲的壯烈，但深究原因，卻顯得刻意而突兀，完全是為製造衝突而故意為之。這場堪稱全片轉折的重頭戲，更是不幸將影片的諸多缺點暴露無遺，剪輯雜亂，非但未烘托出現場的緊張感，反而讓觀眾對影片角色的選擇充滿著迷茫，動作戲的業餘，堪比街頭小混混打架，最離譜的是一幫馬仔如喪屍般包圍廉政公署團隊，要多小兒科就多小兒科。香港電影，好歹也曾經拍過《古惑仔》般的群體械鬥，也出現過《葉問》般一個打一群的全景場面排程，可如今除了堆人頭，看不到一絲章法，更何談美感。
更嚴重的問題在於，劇情後面根本沒有將前期丟擲的疑問進行解答，例如徐樂慫恿警察罷工，怎麼解決隻字未提，正反雙方的鬥法，一旦天平出現傾斜，也就喪失那種讓觀眾追下去的衝動，餘下的時間，不過是走走程式，讓所有角色有一個結果，幸好跛豪和徐樂被抓時的氣勢猶在，沒讓全片在拉垮的道路上一去不復返。
在講述反派的兩條暗線上，影片也犯了分配不平衡的毛病，相比徐樂的豐滿，跛豪大部分出場時間只是一個襯托，他的所作所為，更像徐樂線推進過程的補充，顯得過於空洞。
電影糅雜了槍戰、近身搏鬥、群毆、追車等多種商業元素，但無論是導演對現場的排程、亦或後期的剪輯，都沒有帶來任何新鮮感，影片就像用高畫質攝像頭將香港九十年代經典電影重製了一遍，雖可在短暫的時間讓觀眾回味一下曾經熟悉的感動，但其後只剩下無盡的唏噓和失望。或許，就像影片想透過四大探長和跛豪時代的結束，來表現香港傳奇的終結，王晶導演的江郎才盡，何嘗不是港片黃金歲月悄然逝去的見證，就連影片一直宣傳的影帝飆戲，也充滿著各種無奈和苦澀。
事實上，古天樂、吳鎮宇、梁家輝、林家棟四位演員完全不似海報宣傳的那樣呈現分庭抗禮姿態，除古天樂戲份最多外，其他角色難有充分的表現機會。久未飾演反派的吳鎮宇這次帶來的徐樂霸氣內斂，幾場和古天樂對峙的戲完全壓制住了對方，梁家輝雖然犧牲形象扮演跛豪，無奈戲份太少，再怎麼形式、神式也難有發揮的餘地，而林家棟則純粹打了個醬油，古天樂作為絕對主角明顯發揮失常，可能最近接戲太多，其飾演的角色臉譜化極為嚴重，反倒另一位配角鄭則仕，在有限出場時間中充分展現自己的能力，機場追殺一氣呵成，走位和表演均老練到位。
電影從內到外都散發著一種老氣橫秋的味道，當1961年的吳鎮宇叫著1970年的古天樂“小夥子”，讓人唏噓的不僅是那批黃金年代演員的老去，更有對香港演員青黃不接的深深憂慮。
影片最後，當陳克將徐樂和跛豪繩之於法，來到他的摯友白松安墓碑前，突然說出一段話來昇華主題：不是因為有了希望才去堅持，而是堅持了才會有希望。只不過，在沒有充分的呼應下，這段略顯雞湯的獨白顯得既膚淺又可笑，這可能也是如今香港電影的現狀：復興口號喊得震天響，卻沒有具體的行動去付諸實現，只能眼睜睜看著港片如日薄西山，徒留一塊墓誌銘任人弔唁。