上週末，《御賜小仵作》VIP收官。
這部劇從剛開始無人問津，到後來憑藉一己之力口碑逆襲，豆瓣攀升到8。4分，臨近結局的每一次更新都要上熱搜，業內業外都稱奇。
說起來，這幾年古裝劇押寶絕對是玄學。一邊是S級製作《有翡》、《長歌行》、A級製作《遇龍》口碑陸續撲街，大IP大投資紛紛跳水；另一邊則是小投資“窮劇組”口碑爆冷，以小博大，新人黑馬紛紛突圍。
就拿《御賜小仵作》來說，IP不出名，全劇演員無流量，剛播的時候連宣發費用都沒多少，劇方宣傳人員甚至直接表示：當時只能不怎麼花錢的宣傳發一點點。
拍的時候也是，製作成本卡得很低，很多演員是靠刷臉刷來的。
沒錢做服化的結果是，拍這部戲的時候，主創路過隔壁劇組都覺得真羨慕，“3000塊錢的頭套和200塊錢的是不一樣的”。
可誰能想到呢？一個沒錢做服化、添置鏡頭都摳摳嗖嗖，播出以後沒錢做宣傳的團隊，卻做到了現在不少大製作都沒能做到的事——講好一個故事。
01
尊重觀眾的智商
追《御賜小仵作》的時候，小姐姐感受到了前所未有的絲般順滑——
不會因為不時出現的劇情bug、角色智商硬傷而感到尷尬，也不必被動接受“存在即合理”的毫無邏輯的故事走向。
看多了“主角犯傻，劇宣和粉絲挽尊說這是角色成長必經之路”式的洗白，小姐姐甚至懷疑，國產劇還能不能出腦子好使點的主角團了？
如今才釋然，不是觀眾站在上帝角度要求太高，而是那些沒講好故事的編劇&導演們，就沒尊重過觀眾們的智商。
《御賜小仵作》裡，全員高智商，“我預判了你的預判”。
“男主”安郡王蕭瑾瑜，被皇帝欽點管理三法司，斷盡天下大小案，時時刻刻都在懷疑和審視，不會因為一時衝動就幹傻事，也不會因為談戀愛就降智。
“女主”天才小仵作楚楚，兢兢業業打工人，被爺爺爸爸哥哥一家子大男人拉扯大，一心只想投身仵作事業，不會因為遇到男主就少女心爆棚變柔弱，也不會因為談戀愛就無心工作。
主角團身邊的人也不傻。
蕭瑾瑜的母親西平公主，知道楚楚隨身帶著她亡夫的信物，第一時間不是去問“他還活著嗎？他在哪？”而是懷疑這背後另有陰謀。
蕭瑾瑜恩師的恩師，當朝太師景閣老，時刻保持“皇家情報站”的人設不倒。碰上有地方官送禮，第一時間是打聽對方還送給了誰，觀察是否有異常。
就連反派都步步為營，最後事敗，是因為角力中棋差一著，缺乏了主角團掌握到的資訊，而不是狂妄自大絆倒自己之類的沙雕原因。
編劇與導演把故事背景、人物性格設定得清清楚楚，每個人的來龍去脈都有了依據，每一步行為設定都一脈相承。
唐中晚期，朝堂暗流洶湧，各方勢力伺機而動，能在宦官起事後活下來又不與之狼狽為奸的，總不能是傻白甜吧？
說白了，《御賜小仵作》給到了好些大製作給不到的舒適體驗——觀眾不必為角色不合理的脫軌行為找補，克服想要吐槽的跳戲感去看劇，而是能夠全心全意地撲在劇情本身，討論角色人設和懸疑走向。
曾幾何時，小姐姐看以前的劇也是這樣的感受，如今卻變成了難得的體驗。
02
每一個閃光點，都有跡可循
說來諷刺，講好一個故事，本來是作品安生立命之本。導演迴應這部劇熱評也說，“你們誇的那些，都是20多年前學校教的”。
比如……看完《御賜小仵作》，誰不誇一句這部劇“草蛇灰線，伏脈千里”？
編劇和導演絕對是伏筆狂人，從第一集第一個鏡頭開始，幾乎每個鏡頭都埋著線索，每段情節都別有深意。這些伏筆，有些會在同一集中出現後續，有些則會在幾集之後忽現端倪。
最誇張的，是第一集展現長安氣象的報曉鼓，成了倒數第二集被囚禁角色判斷自己回到長安的線索之一。
諸多伏筆構成了其中一個閃光點，#御賜小仵作埋了多少伏筆#被討論上了熱搜，大家樂此不疲地發掘著這部劇的神伏筆、神閉環。
但這種創作手法其實沒有那麼“神”，而是有理論依據的——
它是名為契訶夫法則（也叫“契訶夫之槍”）的一個創作技巧，指的是一個故事中提到的每一個元素都應該在後面出場，不然就沒有必要提及。假如一部影片的開頭給牆上的一把槍拍了一個特寫鏡頭，那到影片結束的時候，它就應該發揮作用，如：最後主人公在瀕臨絕境命懸一線的時候用這把槍幹掉了對手……
還有導演和編劇，用簡單的標誌行為，塑造出深刻的角色設定。
比如劇中的皇帝一直在修補沙盤江山，其實是指代他想恢復盛唐卻力有不及；宦官秦欒一直在給自己貼鬍子，指代他內心深處對“失去”的瘋狂渴望。
導演說，這些都是他上學時學的“影視劇符號學”，是電影學院教學中不可缺少的一部分，“只是很多時候大家沒想著用。”
至於《御賜小仵作》裡那些被大家津津樂道的、無限遵循設定的細節，比如楚楚黔州家裡養的是貴州下司犬，楚楚的包袱用的也是當地染布工藝……小姐姐覺得但凡劇組有心去考究，都能努力做好。
在這一點上，投資大的劇組其實更有優勢才是，人力物力上都能有更好的支援，之所以沒做到，歸根結底不是做不到而是沒想做。
講到底，《御賜小仵作》不過是把那些曾經廣泛存在過、如今卻被大家所忽視的創作基礎，重新撿回來罷了。
也難怪有網友說，《御賜小仵作》讓他找回了小時候看電視的熟悉感。
03
“新瓶裝舊酒”的孤勇
讓小姐姐最感慨的是——《御賜小仵作》的導演樓健，實在是一個很包容的創作者。
他生於1967，但面對市場大眾口味的飛速變化、以及年輕人的新語境，卻沒有那種前輩式的說教感，反而是始終保持新鮮。他曾在微博上說：拍網劇很好玩。
網劇之於樓健，並不是“次於電影電視劇”的存在，而是另外一種新的創作形式。
他接受網劇的成本、部分細節觀念的不同，但也堅持保留自己多年專業學習、從業經驗積累下來的方法論核心。“網劇和傳統電視劇，節奏、講故事的方式、內容、邏輯都是一樣的，只是多了一些創新。”
不輕視網劇，把自己的全部功力和用心都發揮在每一次創作中，才成就了《御賜小仵作》這樣小而優的作品。
當下有不少大投資作品，宣傳造勢做到足，卻沒有在好好講故事；自以為手握“財富密碼”“流量鑰匙”就可以無視其他的一切，包括一個好作品所必備的基礎和法則。這樣出來的作品，空有一副皮囊，是無法真正打動觀眾的。
今年稍早大爆的《山河令》，逆風翻盤的《御賜小仵作》，去掉所有形式上的浮華，留下的，依然是一個完整且邏輯自洽、能夠觸動觀眾的故事核心。
它們其實並不那麼“新”，無論是武俠劇的江湖知己情，還是古裝探案劇的家國紛爭、懸疑驚奇，都是我們從小看到大的。
能順勢而為，卻又不忘初心，不故步自封也不迷失自己，踏實用心去講好每一個故事——在追逐流量的浮躁市場中，或許這才是創作者最應該保持的“孤勇”。