在一個封閉房間內，兩人相視而坐。

一位是歌手毛不易，一位是素未謀面的

外賣小哥。

“你好，我是毛不易，今天我給你唱一首歌，希望你喜歡。”

毛不易的一句話打破了靜默氛圍，也給了外賣小哥一絲安全感。

在簡單的問候後，他便唱起了《城市傍晚》。

這是TME live愛心現場《一個人的音樂會

》中的片段，

是騰訊音樂娛樂集團（TME）與騰訊新聞聯合出品的全新系列節目。

看完整場音樂會，我內心洶湧澎湃。

短短15分鐘內，我從毛不易的音樂和外賣小哥的經歷中收穫了太多感動。

雖說是一個人的音樂會，但他們並不是歌手與粉絲的關係，而是敘事者與聆聽者。

與其說《城市傍晚》是一首歌，我倒覺得它更像是講述普通人生活的一部影片。

生活的苦澀和歡愉都在這首作品中得到赤裸裸地展現。

1

《一個人的音樂會》這種演出形式我倒是第一次見。

比起以往的音樂節目，它沒有過於華麗的舞美，耀眼的燈光，但卻傳遞有深厚的人文精神。

一位音樂人在一個舞臺亮相，為一個特定的素人嘉賓單獨演唱一首歌。

當然，這不是

一次隨機的相遇。

看上去並無交集的兩個人，卻在一首歌曲中產生了某種聯絡。

這種聯絡可以是一次甜蜜的邂逅，也可能是振奮人心的旅程，或是一次道盡心酸的深交。

節目總策劃人何潤鋒在微博上也道出了他的初衷。

他希望在喧譁與騷動的當下，可以多關注一些陌生人、普通人。

社會情緒結構的溫柔、良善和穩固都是建基與彼此的信任與關愛。

《一個人的音樂會》正是獻給這些普通人的舞臺。

即便是短短几分鐘，也能去享受被看見、被聽見、被關心、被尊重的感覺。

每一期都會有一位音樂人和素人，他們會透過音樂相互結識，從陌生到熟悉，併產生某種情感聯絡。

首期《一個人的音樂會》就邀請了毛不易和外賣小哥姜翻。

有意思的是，姜翻對本次音樂會並不知情。

他本以為只是幫同事搬運貨物。

這種意外的驚喜，會更容易讓聆聽者出現大幅度的情緒波動，從而引發更加強烈的共鳴。

舞臺上擺放著吉他、音箱、話筒、燈光，還有兩三把座椅。

這些音樂裝置讓他感到很陌生，不過，當他看到舞臺上停放的電瓶車，瞬間有了歸屬感。

沒錯，這是他最熟悉的交通工具，每天都會陪伴自己近12個小時。

電瓶車的出現讓他與看似格格不入的舞臺產生了某種聯絡。

除視覺刺激外，節目組在聽覺上也做了很多讓他極具代入感的創意。

外賣訂單的通知聲、車輛的鳴笛聲、集市的喧鬧聲相互交織，真實還原了姜翻的生活。

在舞臺硬體設別的加持下，毛不易演唱的《城市傍晚》算是徹底走入姜翻的內心世界。

這首作品非常貼合他的真實生活。

聆聽過程中，能感受到他內心情緒的波動。

面對面的演唱與交談，讓整場音樂會充滿儀式感。

他們像是從未謀面的網友，在多次的約定後終於見面了。

或許也正是因為如朋友般的交談環境下，才讓這個節目看上去更加親切。

作為觀眾，彷彿也成為他們談話的一份子。

因為從姜翻的身上也看到自己的影子，而毛不易的音樂也正是我們生活的投影。

2

25歲的年紀，卻有近10年的工作經驗。

由於家境貧寒加上長期遭受校園霸凌，姜翻決定輟學。

離開家鄉後，他去過上海、深圳、山東，最後輾轉來到北京。

他在外漂泊整整9年，最終選擇以送外賣為生。

每天要工作12個小時，從白天到晚上奔波在北京各個角落。

為了多賺些錢，幾乎全年無休。

等餐、取餐、

送餐、睡覺就是他生活的

全部。

雖然看起來有些枯燥，但他卻活得很開心。

現階段的他，就想多攢點學費，給妹妹一個好的教育，不希望她將來像自己一樣辛苦。

同時，他也希望能擁有屬於自己的一套房，為將來結婚做打算。

為了能留在北京，他不敢出去玩，不敢買衣服，更不敢吃好的食物。

就在這樣的狀態下，他在北京堅持了整整5年。

當他聽到毛不易的《城市傍晚》，內心自然會有無限感慨。

有一句歌詞這樣寫道：

“城市的傍晚總使人傷感，當一個人下班。”

工作很晚早已成為他的日常，北京的深夜不知看過多少回。

一個人騎著電動車穿梭在北京夜城，那種孤獨感總讓人內心打顫。

北京這麼大，卻沒有真正屬於自己的地方。

音樂中的場景不僅是姜翻的生活縮影，更照射出許多普通人的苦澀。

城市傍晚，每當路過十字路口都能看到匆忙行人。

他們穿梭在馬路中央，每個人都有屬於自己的故事，但從他們身上我們總能看到自己的影子。

正像歌詞寫的那樣：

“當城市和車輛匯成一道斑斕，我們看起來更黯淡。”

在都市的繁華與喧鬧中，我們實在太渺小了。

這首作品像是一部生活影片，記錄著平凡人的艱難，但在艱難背後，我們也能感受到某種力量。

它像一雙無形之手，把那些陷入深淵的人使勁往回拉。

很多異鄉人與姜翻一樣，覺得有房才算安穩，租房終究是漂泊，一顆心始終無法停放，其實這樣想只會給自己帶來無止盡的壓力。

在談話中，毛不易覺得留在大城市不一定非要有房。

即便是租房，也能讓自己心

有歸屬。

他昨天發了條微博，其中有一句我覺得很暖。

“祝我們所有人無論買房租房，無論故鄉他鄉，都能心有歸處。”

我們要堅定，即使我們渺小如塵埃一般，也是城市的一份子。

面對生活的毒打，我們也要學會掙扎與反抗，每一次的跌倒都要微笑站起來。

3

說實話，這場音樂會有驚喜到我。

由一位知名音樂人為一個普通人獻唱，用一場「一個人的音樂會」向他的生活致敬，讓每一種平凡被理解。

這種形式在解構受訪者內心的同時，也能照射出千千萬萬個“我們”。

從姜翻的故事中，我們會找到屬於自己的那一部分經歷；從毛不易的音樂中，我們也能得到某種心靈的慰

籍。

在我看來，音樂的價值就在於它所包含的是人的一種精神或內心，透過強有力的敘事感來傳遞情感。

我們面對音樂時所表現出的某種內心波動，也正是音樂最本質的情感內容。

作為聽眾，我們對那些敘事感強烈的歌曲會更容易淪陷其中。

唱作人在創作歌曲時，他/她產生的靈感其實也正源於生活。

他所體悟的生活，或許也正是成千上萬的“我們”所感受到的。

當我們聆聽音樂時，就會自主去感知歌曲情感，從而帶入自己的親身經歷。

所以，音樂就成了歌手與聽眾的情感載體，兩者就會把彼此的情感相互融合，從而達到某種情感聯絡。

騰訊音樂娛樂集團（TME）旗下全景音樂現場品牌 TME live 愛心現場，正是在試圖打造音樂的共情力，為聽眾獻上一場溫暖人心的視聽盛宴。

他們把音樂與人物故事相結合，用音樂撫慰人心，讓故事豐滿音樂。

在兩者的相互交融中，釋放音樂能量，傳遞一種有溫度的情感。

與此同時，在音樂宣發上也找到了一條全新的道路。

用人物故事來豐滿音樂情感，更容易讓聽眾產生代入感，從而達到更深層的情感共鳴。

在這場音樂會中，音樂實用性得到了最大化展現。

TME live愛心現場用獨特的音樂創意，把音樂的人文精神滲透到每一位觀看節目的觀眾心中。

作為一個溫暖地傳遞者，他們讓愛有了畫面，也讓故事有了聲音。

在《一個人的音樂會》之前，TME live也舉辦過不少音樂+公益的演出。

比如9。9公益日彩虹合唱團「試試愛自己」線上演唱會就獲得巨大成功，得到行業內的一致認可。

在音樂+公益的音樂會中，TME live愛心現場為音樂人和樂迷的溝通搭建了一條全新渠道。

音樂人在演唱作品時，能透過公益效應來豐滿音樂的情感，而樂迷在聆聽音樂時，也能更加深入音樂人及作品內部，去感知更深層次的人文精神。

在音樂公益的路上，我相信TME live愛心現場會持續發力，讓品牌的力量和人文精神得到充分的釋放，在行業發展上也能更加持續正向地發展。

《一個人的音樂會》首期結束後，不少人已經開始期待第二期內容。

至於下期音樂人與素人之間會產生何種聯絡，我們拭目以待。