《聽雪樓》原著小說由《血薇》、《護花鈴》、《荒原雪》三本書組成，其中男主角蕭憶情和女主角舒靖容的故事在篇幅上並不佔據絕對優勢；相反，有很多圍繞其他人物展開的獨立單元故事，故事之間的敘述順序也並沒有遵循時間線。與其說這是一部長篇小說，《聽雪樓》更像是同一個世界觀設定下的短篇小說集。

《聽雪樓》的編劇韓佩貞告訴娛樂資本論，單元故事中個性鮮明的人物是原著的優勢所在，同時也成為了影視化改編的一大障礙：如何將零散的、相對獨立的情節整合成一個適合影視劇呈現的線性敘事結構，成為了劇本創作的首要問題。

編劇保留了原著中《血薇》的主線劇情作為背景框架，然後將書中的眾多短篇故事按照時間軸重新排列。

像《海上花》這樣與男女主角完全沒有關聯的故事，則抽取出“海上花”這個意象，放在主線劇情中成為一個道具。

儘管保留了原著中絕大部分劇情原型，但對透過一些關鍵情節點的改動，電視劇《聽雪樓》重塑了人物設定。這也成為了備受書粉質疑的地方：原本那個冷血孤僻、武功高強的舒靖容，怎麼就成了善良活潑小姑娘呢？

《聽雪樓》導演尹濤表示讀原著小說的感受是，“我喜歡裡面的一些話，但個人主義、強者至上這些是不符合現在的價值觀。”

在原著中，舒靖容的父親因走火入魔自刎而死，八歲的孤女阿靖由於父親的血魔身份而備受冷眼，早早成為冷血殺手；而在劇中，編劇則為阿靖編織了更加溫情的童年回憶，無論是父親“好好活下去”的臨終遺言，還是師父師兄的教導與呵護，都促成了阿靖人設中的柔軟一面。

韓佩貞認為，“沒有得到過愛的人，可能並不懂得如何去愛別人。”原著裡的阿靖儘管冷麵示人，但並非全然冷酷，她也會同情命運不幸的女性、收留被聽雪樓滅門的家族遺孤。電視劇抓取了原著對阿靖童年描寫中相對平順的部分進行擴寫和強調，從而為阿靖的那些惻隱之心找到了行為邏輯。

與人設轉變相伴而來的，是價值觀的重塑。

在滄月筆下，聽雪樓是一個殺手組織，樓主蕭憶情信仰秩序與力量而非正義俠骨，滅雷家滿門源於對其火藥的覬覦；但到了電視劇中，聽雪樓以為禍江湖的拜月教為敵，雷家的覆滅也變成咎由自取，謝冰玉等配角的結局也更加積極。

把原著中的慘烈和尖銳抹平，用更符合傳統武俠價值觀的“俠義”取代慕強的價值觀，用重生代替毀滅來解決矛盾——這或許，才是《聽雪樓》影視化改編的核心要義。

這並非兩種價值取向絕對的高下之分，而是電視劇區別於文學作品的傳播特性決定的：文學創作相對私人化，電視劇則面向大眾，必然要考慮到更主流的價值和審美取向。悽美虐心的文字能夠集結一眾粉絲，但悽美虐心幾十集的電視劇就很難獲得市場。

《聽雪樓》的導演尹濤表示，“過去網文創作環境是非常包容和開放的。但拍給現在的年輕人看，還是需要一個正確、積極的價值觀導向。”

對《聽雪樓》的影視化改編，折射了歡瑞世紀對市場喜好的敏銳眼光；而這種敏銳，又集中體現在對角色和演員的理解上。

鍾君豔告訴娛樂資本論，“觀眾的喜好一直在變。比如十年前，男主屌絲逆襲的故事會更加出彩；現在可能要有出身高貴卻跌落凡塵這種反差，最強的人也有最脆弱的地方。”而武功高強又病入膏肓的蕭憶情，就是這種形容的最佳註解。

鍾君豔還提到了《古劍奇譚》中的百里屠蘇、《大唐榮耀》中的李俶：“百里屠蘇的煞氣一直伴隨著他，是他最致命脆弱的地方；李俶出身皇族，皇家又大廈將傾，他必須站出來力挽狂瀾……有讓觀眾敬佩的地方，也有讓觀眾心疼的地方。”

相比“大IP＋流量明星”的慣用搭配，歡瑞出品的劇集對明星的依賴程度相對較低，更常選用新人演員。歡瑞內部有自己的專案評估體系，S級專案對主演本身人氣的帶動作用是經過驗證、從無意外的。

這次選用秦俊傑而非新人演員飾演《聽雪樓》的男主角，一是因為蕭憶情這個角色相對沉重，對演員的閱歷和演技提出了較高的要求；二是因為秦俊傑以往的角色都比較歡脫外放，而蕭憶情是另一個極致，與他過往的表演差異很大。

這個選擇，反映了歡瑞世紀的雙重身份：影視製作方和藝人經紀方。“我們不會讓演員一直重複自己，而是去挖掘他的多面性。

”鍾君豔用李易峰舉例：演過《古劍奇譚》中喜怒不形於色的百里屠蘇，就再去演性格完全不同的、《活色生香》中愛惡作劇的“小霸王”寧致遠。

相比一些公司經紀業務和影視製作業務之間不可調和的衝突，歡瑞世紀的兩種身份則足夠和諧。

鍾君豔告訴小娛，儘管常常選用自家演員出演，但歡瑞的劇本創作是獨立於選角的，一切為專案服務，不存在為演員量身定做角色的情況——這就保證了專案本身的質量。

影視專案開啟選角後，會先在歡瑞內部進行試鏡，然後再進行外部選角。在適合角色的原則下，這為歡瑞簽約的新人演員提供了在起步期積累和鍛鍊的機會。

目前，歡瑞旗下共有51位簽約藝人。每年，歡瑞會有計劃地重點培養幾個演員，憑藉“以劇帶人”的模式推動演員的走紅。

演員走紅後片酬上漲，同時獲得更多出演其他公司劇集的機會；而歡瑞自己的劇集則繼續啟用自家新人，

既有效地控制了製作成本，同時也形成了一個源源不斷推出新人的成熟運轉機制，避免了經紀收入與製作成本相互掣肘的尷尬。