前段時間，筆者寫了很多老劇，結果被人抨擊：“崇古貶今”。

緊接著，我翻開了近期熱播的幾部劇，基本上都是甜寵題材，先來看《花好月又圓》，此劇使用了常見的上錯花轎梗，據說是《上錯花轎嫁對郎》的翻版，但從播出的劇情來看，差的不止一條街。

一開始女主小丸子（李庚希飾演）在街頭亂闖，沒想到撞到了男主的車駕，一不小心馬車後翻，男女主不出意外地接吻了。

果然在甜寵面前，牛頓看了都想點贊。

意外親嘴後，小丸子錯嫁到梅家（男主），洞房之夜，兩人對彼此都沒有好感，表示以後各不相干。

但既然沒有興趣，為什麼要演床咚的戲碼，彷彿不湊近點說話，就不是甜寵劇了。

當然，甜度不夠的時候，往往需要吻戲來湊，小丸子睡著後，沒有夢遊兼磨牙，反而強吻了男主。

問邏輯就是：無腦甜劇，夠浪漫就好了。

後來，小丸子誤闖浴室看見了男主，兩人又又又接吻了。

敢情愛情不是談出來的，而是親出來的，不過說到吻戲，隔壁的《雙世寵妃3》更有發言權，兩個主角的嘴猶如上了膠水，不管情節有多麼離譜，男女主總要上演八個機位的吻戲。

甜不甜倒不好說，畢竟都拍了三部了，但這個系列應該歸結不到甜寵劇，它更像沙雕劇。

說實話，當年的《惡作劇之吻》也有不少吻戲，但它是建立在劇情的基礎上，當情節給力時，吻戲會錦上添花，當情節無趣時，吻戲則是雞肋，棄之可惜，舍之無味。

那麼甜寵該怎麼拍呢？我們先來看先婚後愛的鼻祖《上錯花轎嫁對郎》，黃奕飾演的李玉湖錯嫁至齊府，新婚之夜，齊三公子掀開紅蓋頭，兩人對視十秒。

一個上下打量，一個左顧右盼，男方輕聲道：“娘子”。

再後來，李玉湖主動承認身份，並要與齊三公子打賭，表示：“若是杜冰雁沒看上袁不屈，你就要把我送回揚州”。

而對面的齊天磊迴應：“我若是贏了，我就要那俠義女子、揚州小妞嫁給我”，李玉湖聽到後，先是驚訝，接著嬌羞，氣氛莫名曖昧起來。

不得不說，齊天磊太會撩了，他不是霸道式的強吻，而是尊重女方，且時不時地說出一些金句。

像對李玉湖表白的那場戲，齊天磊是這麼說的：“老太君給我介紹了一個小女子，她比那揚州小妞漂亮得多、嬌美的多”，接著遞去一面鏡子，李玉湖一開啟，才發現說得就是自己。

所以當齊三撒嬌式地求玉湖留下來時，觀眾才覺得好甜，因為所有情緒都烘托到位了，故而此處的親密戲並不突兀。

清宮劇《還珠格格》裡也有甜寵情節，小燕子與五阿哥這一對算是古早甜寵啟蒙了，一個是冒充的格格，一個是皇子阿哥。

瓊瑤立起了人設，沒有讓她們一見鍾情，而讓她們日久生情，連表白詞都那麼戳心。

五阿哥：“是那個被我一箭射到，從此讓我牽腸掛肚的人，你懂了沒有？”。

連日常都是盯妻狂魔，做個背景板，都帶著角色濾鏡。

除了甜之外，還有寵，比如，小燕子偷柿子被狗追，五阿哥譴責了幾句後說：“下次偷柿子，要找一個沒狗的柿子林”。

而小燕子考慮到五阿哥，轉而來了一句：“我只有一點壞而已，上次路過橘子林，一想到你不喜歡，我連一個都沒有摘”。

不得不說，論言情，瓊瑤還是高手，只用幾句臺詞就寫出了愛情的美好，在這種情況，吻戲可有可無。有時候她們只需一個眼神，觀眾就能被甜到。

這些年來，真正比較甜的甜寵劇不多，任嘉倫、譚松韻主演的《錦衣之下》算是少有的高分甜劇。

本來此劇被評價：“五毛特效，窮到廣告商都沒有”，但它最終化腐朽為神奇，錦衣CP火速出圈，就算吻戲只是額頭吻，但這並不影響甜度，主要原因在於人設立了起來。

錦衣衛陸大人高冷霸道，不近女色，如果讓他做一些親密的舉動，明顯有悖人設，因此所有的曖昧與隱晦全靠眼神表達。

他偷看今夏的眼神，掩飾不住的愛意，從一開始的凌厲，變得越來越溫柔。

再看女主袁今夏，她是機靈的小捕快，日常又慫又剛，譚松韻自帶甜妹氣質，跟任嘉倫搭起來剛剛好。

雖然《錦衣之下》的部分劇情注水，但是主角有腦子、有靈魂、且演技線上，導演對曖昧的把握相當到位，沒有露骨的臺詞，卻讓觀眾磕生磕死。

小甜劇還是需要劇情支撐的，尤其是電視劇動輒幾十集的情況下，如果一味發糖，也沒有什麼意義，比如披著甜寵外衣的《御賜小仵作》，此劇開播前岌岌無名，連主演都沒有什麼名氣，但播出後受到B級以上的關注。

主角邊談戀愛邊辦案，每一個角色都在認真搞事業，感情進展循序漸進，沒有為了發糖而發糖，最終的告白詞也相當動人：“你可願嫁我為妻，承受我餘生的喜歡”。

觀眾喜歡看甜劇，不是因為想看兩個人躲在房間內卿卿我我，而是想看那種最隱秘的浪漫，那種不可言說的情緒，如果導演連最讓人心動的曖昧時期都拍不出來，那談何甜寵？