作者 | 蔡雨濛          編輯 | 範志輝

塑造了華語金曲的樂壇唱將們，如何與新世代音樂人一同演繹經典？唱跳出身的偶像女團，如何與“臥室音樂人”一起製造驚喜？在《為歌而贊》第十一期的舞臺上，我們或許能夠找到一些答案。

從第一期《為歌而贊》播出至今，這檔節目翻熱歌、推新歌的節目設定，現場探討音樂話題產生的節目效果給人留下了深刻的印象，成功推出了唐漢霄的《爛泥》、阿雲嘎的《變形記》、鳳凰傳奇的《海底》等登上各大音樂平臺榜單的歌曲。讓好音樂被聽到，是《為歌而贊》、也是音樂行業從業者們一直在追求的目標，目前看來，這檔節目的確向大眾輸送了不少優秀的音樂人和音樂作品。在參加節目時，新世代音樂人劉柏辛曾說：“被聽到是人類一個基本的需求，我相信在座的各位創作者也有想要被聽到的渴望，這個節目讓我們都做到了。”

劉柏辛

而在第十一期節目中，則出現了“張信哲x丁芙妮”、“楊千嬅x餘佳運”、“楊宗緯x李昃佑”這樣的夢幻聯動。與平日裡的各自為陣不同，當來自不同的音樂時代、平臺，有著不同音樂風格的音樂人們，在一個平等的舞臺上真實地發生交流與碰撞時，樂壇唱將與新世代音樂人的“神仙組合”，把不同成長路徑的音樂人聯結在了一起，既定印象中的音樂圈壁壘被打破了。

就在下週，《為歌而贊》將迎來最後一期收官之戰，節目將在百贊音樂盛典中決出年度冠軍歌曲。除了第十一期的歌手們，這檔節目之前還請來了崔健、馬思唯、陳粒、胡彥斌、鳳凰傳奇等不同音樂風格的音樂人們作為嘉賓，在媒介互動中製造不少破圈的的話題與作品，不管是對於音樂本身還是音樂傳播而言，都是一個可供參考的、鮮活的音綜案例。

一場破壁之旅

經典的力量是永恆的，而在一檔綜藝節目中，如何對金曲進行再創作、打動當下的觀眾，或是將新作演繹成新時代的經典，並不是一個簡單的問題。

在第十一期《為歌而贊》中，楊千嬅和餘佳運翻唱的曲目為《一生中最愛》，這首歌的原唱是譚詠麟，在1992年的香港電影《雙城故事》中作為主題曲出現。在節目錄制中，沒有參加過什麼綜藝，作為“綜藝小白”出現的楊千嬅，聽說要面對“百贊團”，在彩排時感到了一些壓力。在這期間，餘佳運幫助楊千嬅試調、與她一同溝通了對歌曲的理解。

楊千嬅與餘佳運

現場表演時，楊千嬅的歌聲將觀眾瞬間拉回了那個香港電影的黃金時代，也讓人回憶起來電影《春嬌與志明》中那個感性的都市女孩，餘佳運的詮釋也帶著專屬於自己深情特質，卻不乏青春感，百贊團們評價道：“譚校長的經典歌曲再次被演繹出新的感覺新的溫度，感動”。

同樣是翻唱經典歌曲，在張信哲與丁芙妮的合作中，張信哲則更想保有《愛就一個字》這首歌本身所帶的最本真的質感和情感體驗，只加入了一些現代感的配器。在彩排過程中，張信哲與丁芙妮更改了原曲的調式和和聲，為張信哲清新的聲線、丁芙妮溫柔的嗓音找到了合適的位置。

張信哲與丁芙妮

從“百贊團”中的一員到站上舞臺成為表演者，丁芙妮作為新生代音樂人，不斷吸收不同時代、不同風格的音樂養分，在與張信哲的合作中結出了繽紛的音樂果實。可以看出，在一個平等、豐富的舞臺上，新世代音樂人可以透過努力獲得的成長與進步。

完成演出時，張信哲與丁芙妮默契地擁抱，聊起準備演出的過程，丁芙妮說，張信哲像一個大哥哥，又像一個父親，給了她很多很多幫助，“我壓力超級大，因為是從百贊團來的，最終能頂著大部分的恐懼勇敢起來，是因為看到哲哥我很安心”。

與此同時，新世代音樂人們也在創造新的經典。來自The9的謝可寅、安崎、陸柯燃與周星星的組合在音樂中融入了電子、indie pop等元素，富有當代感，女孩們用擅長的舞蹈增強了對舞臺的掌控力，為觀眾製造了一場年輕的盛宴，也讓周星星這個“臥室音樂人”走向了真正的舞臺。

值得一提的是，在對新歌《念念》的再創作中，身為實力唱將的楊宗緯作為前輩，將表現力最好的段落留給了抖音音樂人李昃佑，安撫他“情緒放出來一點沒關係，你不用擔心”。鏡頭記錄下了兩人對原曲一起分析、理解的過程，李昃佑後來感慨，“楊老師就把我當弟弟一樣，給了我很多很多愛”。有音樂作為紐帶，兩人之間的溝通並沒有被年齡、輩份所限制，共同演繹出了《念念》這首作品中對於舊愛的懷念與無法釋懷的感傷。

楊宗緯與李昃佑

在《為歌而贊》的舞臺上，重要的不是歌手們來自哪裡，音樂人們都專注於改編和表演本身，不管是音樂人之間還是音樂人與觀眾之間，音樂是最重要的連線；音樂人之間也並不存在“壁壘”，反而透過碰撞交流實現了效果升級。

就像節目過程中，華少所說的那樣：“一首歌像是一個點，在幫助人們標註人生的意義，重要的不是音樂來自哪個時代或者紅不紅，而在於那首作品有沒有留在你心裡。”

同臺演唱背後，

是音樂產業邏輯的變遷

張信哲、楊千嬅到丁芙妮、李昃佑等音樂人的同臺演唱，其實對映一整個音樂產業的從生產製造到傳播媒介的更新換代。

在華語金曲時代，張信哲、楊千嬅等唱片藝人過去所處的傳統唱片工業中，決定權其實更多地掌握在唱片公司手中，歌曲從創作、製作、演唱到錄製、發行、推廣，都有著明晰的分工和步驟。寫歌的人和唱歌的人往往不是同一個人，想要成為一個知名歌手，必須努力進入到唱片公司嚴格的系統中。

臺灣樂評人馬世芳曾概括過這樣的路徑：“以前在臺灣，一個有心進入這一行的素人，一路奮鬥當上歌手，從nobody變成somebody，有一個「由外而內、從下到上」的過程，那是音樂工業的結構。”

唱片時代的楊千嬅

與之相對照的，在傳播路徑上，傳統唱片工業實際遵循著“自上而下”的原則，在所謂的實體唱片黃金時代，發行商和音像廠堵在唱片公司門口希望拿到授權的事屢屢發生，唱片公司因此也掌握了極強的造星能力，只要掌握了電視、廣播、實體店等渠道，一張唱片在全國範圍內的爆紅是容易發生的。

但眾所周知的，網際網路的出現使這一切開始消弭。

對於音樂創作者們來說，原先受到地域等因素影響而不平等的音樂資源開始變得觸手可及，即使身處流行文化的邊緣地區，也可以及時收聽到來自國內外的最新音樂。

與此同時，錄音、編曲軟體的普及也讓音樂創作的門檻變低，在製作範圍內的知識壁壘也逐漸被打破，一臺電腦、一套錄音裝置、一個編曲軟體，就能滿足音樂人們基本的創作需求，不需要再花費昂貴的價格租賃錄音棚。在節目中與來自The9的謝可寅、安崎、陸柯燃合作的抖音熱門音樂人周星星，就自稱為“臥室音樂人”。

周星星

“大眾造星”已經成為一個不爭的事實，抖音音樂人的誕生和崛起，實際上是大眾選擇的結果，也是時代發展的必然趨勢。一首歌能夠被喜歡、被傳唱、在影片中被多次使用，那麼這首歌的創作者、演唱者就會成為新的熱門歌手。在參加《為歌而贊》時，胡彥斌曾分析過音樂的走紅渠道：“現在音樂走紅只有三個渠道，一個綜藝節目、一個OST、一個抖音”，可以看出，傳統歌手與抖音音樂人，代表了兩個傳播路徑完全相反的時代。

在《為歌而贊》的舞臺上，傳統歌手與抖音音樂人同臺獻唱的背後，其實是音樂產業邏輯的變遷，代表了一種更為平等、健康的生態，而《為歌而贊》正是這種生態的培養皿。

新媒介時代，

好音樂從不問出身

《為歌而贊》即將收官，這檔節目從出現、發酵到出圈所留下的時代啟示並不會過期。

當一首“抖音熱歌”出現在大街小巷，成為朋友們會心一笑的“新梗”時，不管是作為聽眾還是作為創作者，都無法忽視新媒介時代的來臨。

相較於過去，如何創作出有品質又有流量、好聽又好用的歌這樣的問題更為直接地展露在音樂人們面前。在這個過程中，《為歌而贊》並不止是一個12期的電視綜藝，而是透過在節目中創新設定“百贊團”，首次將歌曲的推廣與新媒介的宣推模式在節目中進行結合與嘗試，並由百位創作者將節目之外的歌曲推廣和節目內容連結起來，延續了單期節目的週期生命力。與此同時，透過大資料的方式進行歌曲宣發，既使得每個受眾都能參與到創作演繹中，又能找到歌曲的最佳受眾群體。

如此一來，節目的生命週期也不再侷限於單期節目的播出。隨著傳播鏈路的打通，臺端綜藝在有效觸達電視使用者後，透過西瓜影片等長影片分發，也透過抖音進行短影片發酵，既能夠多點送達使用者端，又能夠充分發揮平臺特性實現全民創意，滿足了多使用者的需求。臺網雙端的有效互動，使得節目播後仍舊保持著有效的發酵時間，帶來熱度、話題、音樂及舞臺關注度的不斷上漲，使節目維持著超長的生命週期。

另一方面，這樣的創新模式也能夠真正實現新媒介環境下的推歌效果。透過創作者對歌曲的理解及二次創作，再依託於抖音平臺的大流量池，形成了強大的音樂宣發鏈路。在這樣的宣發力加持下，能夠真正讓不同的使用者參與其中，實現廣泛而又深度的歌曲推廣。

百贊團

但在浩瀚的網路世界中，創作者們與聽眾其實並沒有太多正面、真實的交流，在這個層面上，《為歌而贊》更像是一場大型音樂社會學實驗，試圖探尋在音樂創作者與影片創作之間，可能碰撞出的可能性。除了音樂人之間的“破壁”，音樂人與現場觀眾之間的“破壁”一直在發生。從第一期開始，“百贊團”的影片創作者們為表演嘉賓提供了即時的、真實的反饋，與此同時，音樂人也有機會把自己對於音樂的觀點表達出來。

楊宗緯與李昃佑

即使分眾化的趨勢愈發明顯，但壁壘本身可能沒有想象中的堅實，在音樂人們站在“百贊團”前，直面市場時，依然誕生了很多好的作品。

比如，第三期《為歌而贊》中阿雲嘎的出圈，就是音樂人與影片創作者們良性互動的結果。在節目中，阿雲嘎演唱了一首根據卡夫卡小說《變形記》改編的音樂劇，通常來看，這樣的作品屬於嚴肅文學與音樂劇的結合，二者都不屬於大眾文化。但現場的“百贊團”成員在驚訝之餘，最終也被這樣真摯、有力的作品打動了，阿雲嘎最終獲得了全場最高的票數。

阿雲嘎

除了阿雲嘎，從開播至今，《為歌而贊》更是創造了不少出圈案例：唐漢霄的《爛泥》在第一期播出之後登上了QQ音樂、酷狗音樂等各大音樂平臺的飆升榜，第二期節目中在抖音創作者們的助力推廣下，唐漢霄的作品《綠色》總播放量高達5。4億；被大家貼以“廣場舞歌曲”的鳳凰傳奇在參加節目時表示，“生活在舒適區人是會安逸的，我們這些人要擁抱年輕人的時代”，他們將原本憂傷、陰鬱的抖音熱歌《海底》改編出了治癒的希望感，節目播出後，鳳凰傳奇版的《海底》位居網易雲音樂飆升榜Top1、網易雲音樂新歌榜Top1、網易雲音樂熱歌榜Top1，重新整理了聽眾對於他們的既定印象。

鳳凰傳奇

流行的作品不一定是低質的，對小眾有執念，有時反而會閉門造車，忽略對時代的觀察和理解。對於創作者來說，積極瞭解、接觸、直面受眾和市場，能夠獲取更多的資訊，也可以對當下的世界有所體察。

不管是小眾音樂人還是流行歌手，“臥室音樂人”或是選秀明星，《為歌而贊》在音樂行業、影視行業和抖音中間建立起了一道橋樑。在節目之外，百贊團的創作者們對歌曲進行二次影片創作和推廣，在交流、碰撞和融合中創造了新的可能性。億量級粉絲的宣發資源加持，透過抖音平臺的不斷傳播和發酵，節目搭建起內容和傳播的全鏈路通道。憑藉抖音平臺強大宣發力，《為歌而贊》真正實現了音綜由打歌節目向內容消費的全鏈路轉變，不僅延長了內容的宣發週期，更是打通了內容與受眾的深度連結——讓音樂找到適配的受眾，也讓受眾參與音樂的創意延展，進而實現內容的有效發酵點。

多次參加節目的張信哲也提到過新媒介對於音樂傳播的正面影響：“抖音場景化的音樂對音樂人幫助很大，透過各類場景，引發音樂人對音樂的創新，拓寬音樂人的創作思考。”事實證明，當抖音音樂人與樂壇唱將們同臺競演或合作，當抖音熱歌與歌手新歌被放置在同一個維度去比較，最終看到的是多種排列組合所迸發出的無限火花。正如鳳凰傳奇的《海底》，資深歌手與抖音熱歌的奇妙組合，讓大眾看到了歌手的實力出圈，也看到了好內容的紮實有力。在這樣的舞臺上，優秀音樂人和好作品從來都不問出身，好音樂永遠是最適宜的精神流通貨幣，可以跨越不同的時代與環境，缺的只是幫助這些音樂找到屬於他們的受眾的橋樑，而《為歌而贊》正在實現這件事。而在抖音上，許多火爆的歌曲使用者也會自發演繹或者產出內容等。

第十一期的音樂人合作為《為歌而贊》獻上了一個漂亮的尾聲，而年度冠軍歌曲即將在6月5日的百贊音樂盛典中誕生。雖然節目收官在即，但不同領域音樂人們之間的交流、平臺之間的互動並沒有停止，壁壘在變薄，鄙視鏈在消散，一個更正向的音樂傳播生態也正在形成。

排版 | 安林

本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯絡我們。